Baz Luhrmann explica porque reeditou “Austrália” para “Faraway Downs” com um novo final: ‘É uma narrativa mais rica.’
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19 | 10 | 2023 - Nicole Kidman, Projetos
A nova versão do filme de 2008 do diretor será lançada em seis partes no Hulu.
O cineasta Baz Luhrmann não é estranho à narrativa épica. Desde “Romeu + Julieta” até “Moulin Rouge!” e “O Grande Gatsby“, seus filmes são repletos de grandiosidade, narrativas arrojadas e personagens marcantes. Mas mesmo para Luhrmann, um longa-metragem parecia ser uma caixa muito pequena para uma história tão épica quanto “Austrália”, seu filme de 2008 sobre um fazendeiro de gado, uma aristocrata inglesa e uma criança indígena na Austrália da Segunda Guerra Mundial.
É por isso que o cineasta indicado ao Oscar reeditou seu melodrama em uma história contada em seis capítulos para o Hulu, incorporando quase uma hora de novas cenas e um final completamente diferente em uma nova obra chamada “Faraway Downs”.
Esta nova versão de “Austrália” ainda segue a história de uma aristocrata inglesa chamada Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), que viaja para o interior da Austrália com a intenção de vender a fazenda de gado de seu marido. Uma série de eventos desafortunados ocorre, e o caminho de Ashley se entrelaça com o de um vaqueiro rude e solitário (Hugh Jackman). Uma diferença fundamental entre “Austrália” e “Faraway Downs”, no entanto, é que a versão em seis partes coloca a história de Nullah (Brandon Walters), uma criança indígena australiana envolvida nas políticas raciais draconianas do governo, agora conhecidas como as Gerações Roubadas.
Luhrmann teve a ideia de reeditar “Austrália” enquanto seu filme premiado de 2022, “Elvis”, estava paralisada devido à pandemia de COVID.
“Eu tive a ideia e comecei a rever as filmagens, percebendo que eu tinha filmado material suficiente para contá-lo como uma narrativa episódica ao revisitar a obra, não necessariamente para fazer um filme melhor do que ‘Austrália’, mas para criar uma variação diferente dos temas”, ele disse ao TheWrapem sua primeira entrevista sobre o novo projeto. “Eu pude aproveitar as qualidades da narrativa episódica para expandir esses elementos e explorá-los de uma maneira mais profunda.”
Além de ampliar os temas do filme com cenas adicionais e uma narrativa ligeiramente reorganizada, “Faraway Downs” apresenta um novo final. Luhrmann filmou dois desfechos diferentes durante a produção, e “Faraway Downs” inclui aquele que ele considera mais fiel ao tema central da história.
“Acredito que, se estou sendo verdadeiro com o tema principal da história, o final de ‘Faraway Downs’ se conecta de forma mais direta com o tema principal do filme”, ele reconheceu.
Revisitar o filme também deu a Luhrmann a oportunidade de reavaliar a música (“FarawayDowns” conta com uma nova trilha sonora) e, em última instância, crescer como cineasta.
“Certamente fui surpreendido com o quanto obtive desta revisitação pessoalmente, apenas em termos do exercício de contar uma história”, ele admitiu. E ele pode até estar considerando uma versão expandida de outro de seus filmes, dependendo de como “Faraway Downs” se sair.
Leia a seguir nossa entrevista exclusiva com Luhrmann sobre a experiência de revisitar “Austrália” e o que ele espera que o público absorva de “Faraway Downs” quando estrear no Hulu nos Estados Unidos, Star+ na América Latina e Disney+ em todos os outros territórios em 26 de novembro de 2023.
TheWrap: Por que você decidiu revisitar “Austrália”?
Luhrmann: O que é curioso sobre “Austrália” é que é provavelmente o filme menos querido nos Estados Unidos, mas ainda é o maior na Austrália e na Europa. Ainda é maior que “Elvis”. Quando fiz esse filme, estava tentando dar um toque diferente, pegar uma forma antiga – que seria o melodrama épico imponente, algo como “Lawrence da Arábia” ou “E O Vento Levou” – e virá-la de cabeça para baixo. Explorar o valor de entretenimento disso, mas usá-lo para lançar luz sobre um problema muito sério – no caso da Austrália, as Gerações Roubadas. Isso foi absolutamente o ponto de partida para mim e meus colaboradores. A questão é que você precisa de uma tela grande. No processo de fazer “Austrália”, realmente tive que tentar encaixá-lo em uma caixa que não era épica. Às vezes, ele é desconexo porque tive que comprimir os temas subjacentes e a natureza épica. O que me empolgou sobre essa ideia de revisitar foi a transmissão episódica.
Quando você começou a pensar em fazer isso?
Foi quando “Elvis” foi interrompido devido à COVID. Tive a ideia e comecei a revisitar as filmagens, percebendo que tinha filmado material suficiente para transformá-lo em uma narrativa episódica, ao revisitar a obra, não necessariamente para fazer um filme melhor do que “Austrália”, mas para criar uma variação diferente dos temas. Pude aproveitar as qualidades da narrativa episódica para aprofundar esses aspectos e explorá-los de maneira mais intensa. Especialmente essa ideia de ser a narrativa de Nullah. É essa criança das Primeiras Nações contando a história do ponto de vista dele sobre a terra, essa mulher estranha e ser afastado de sua família. É meio como o que Drover diz no filme, é realmente sobre como você não pode ser dono da terra, não pode ser dono de uma criança; tudo o que você realmente possui no final é sua história, então é melhor tentar viver uma boa história. Nas primeiras colaborações com Steven McGregor, que é um cineasta indígena, e muitos dos colaboradores das Primeiras Nações, a maior parte dessa narrativa na colaboração tratava dessa noção, que é realmente das Primeiras Nações, de que é uma noção muito europeia a ideia de que se pode possuir coisas, possuir crianças ou possuir terras. Enquanto existe uma espécie de reverso espiritual disso. Esse é um tema subjacente que eu não consegui realmente permitir que fosse o ponto central. Já na narrativa episódica, você tem a oportunidade. Então, liguei para Peter Rice na Fox e disse: “E quanto a isso?” e ele ficou realmente entusiasmado com a ideia de que você poderia pegar um filme existente e criar uma variação sobre os temas, mas uma nova obra.
Parece ser uma experiência mais rica, e a maneira como você revela informações-chave sobre os personagens é diferente e recontextualiza certos elementos. Isso foi algo com que você estava brincando quando estava inicialmente editando “Austrália” ou foram coisas que você descobriu quando voltou e começou a reeditar?
Fiquei um pouco surpreso, quando voltei, com quantas coisas que eu pensava estarem no filme, na verdade eu tinha comprimido eventualmente. Há uma reestruturação completa assim que chegamos a Faraway Downs, sobre se Lady Ashley passa a noite lá ou se ela volta imediatamente. Havia essa cena muito centrada nos personagens, tipo Katherine Hepburn/Spencer Tracy, entre Hugh Jackman e Nicole ao redor do carro, onde Hugh a estava provocando para que ela ficasse. Essa cena não estava no filme. Então, uma cena assim ou quando eles cruzam o Kuraman, há muito mais desenvolvimento antes de cruzar o Kuraman, e no filme é mais como “E eles cruzaram o Kuraman“. Em “Faraway Downs”, há muito mais. Outra cena incrível é a queda de King Carney. No filme, você apenas lê que ele foi morto, você na verdade não vê Fletcher matá-lo e não vê as qualidades sociopáticas de Fletcher. Havia muitos aspectos dos personagens que haviam sido comprimidos. “Mais rico” é a palavra certa. É uma narrativa mais rica – não necessariamente melhor, apenas mais rica. E havia outras coisas que eu nunca consegui fazer, que de repente se tornaram muito empolgantes. Eu pude revisitar a música com muitos novos artistas indígenas jovens de música pop e atmosférica – Electric Fields, Budjerah.
O primeiro ato do filme, apresentado nos primeiros episódios aqui, tem uma tonalidade e ritmo diferentes. É mais clássico. Isso foi uma consequência da nova música?
Consegui dar mais espaço. Acredito que havia algumas escolhas musicais que tive que fazer no filme original porque precisava impulsioná-lo. A música em “Faraway Downs” é mais autenticamente indígena, mas também muito contemporânea. Portanto, o que isso faz com essas imagens clássicas – faço isso muitas vezes, pego algo que é bastante clássico, mas a música é a porta de entrada não para o que era, mas para o que parecia. Isso é uma distinção muito importante. É algo que fiz em “Elvis” com o rap de Doja Cat ou algo assim. Estamos dizendo que é assim que parecia na rua naquela época
Sem entrar em spoilers, “Faraway Downs” tem um final muito diferente. Houve relatos quando “Austrália” estava sendo lançado de que você estava considerando finais alternativos. O final em “Faraway Downs” é o que você sempre quis?
Eu estava experimentando com diferentes finais, mas na verdade o final inicial, o instinto inicial, provavelmente é o final que está nesta versão. E há uma razão para isso. Sem revelar o que é esse final, inicialmente achei e depois, ao revisitar, percebi o quão importante é que Lady Ashley não seja definida por nenhuma pessoa em particular, mas sim por sua relação com o ambiente. É um melodrama e melodramas têm uma quantidade implacável de reviravoltas trágicas. Mas acredito que, se estou sendo fiel ao tema maior da história, o final de “Faraway Downs” fala de forma mais direta com o tema principal do filme.
Houve um terceiro final considerado, como foi relatado na época?
Não, na verdade não houve um terceiro final. Isso não é verdade. Havia apenas duas possibilidades. Lançar o filme no espaço público foi muito tenso. Não sei se alguém se lembra, mas foi na época da crise econômica e todos os Estados Unidos estavam profundamente deprimidos. Eu estava indo e voltando, meio que engenhando o final, e havia um espírito tão negativo lá fora que a conclusão a que cheguei foi: “Ah, sabe, talvez seja apenas muito trágico.”
Quando eu estava olhando para trás, houve muita cobertura negativa na época, e o filme parecia estar sob um microscópio. Mas nos anos que se passaram, parece que “Austrália” foi descoberto e abraçado por muitas pessoas que não o viram inicialmente.
Sabe o que é curioso? Você está absolutamente certo. Na divulgação do filme, houve um esforço gigantesco para esconder o aspecto meio cowboy dele. Ele foi realmente vendido como uma espécie de Pearl Harbor australiano, e isso é muito mais uma subtrama.
Isso parece ser uma ótima maneira de reintroduzir o filme para aqueles que não o veem há muito tempo, ou apresentá-lo a um público totalmente novo.
Isso é exatamente o que eu queria fazer. Estarei muito interessado em saber a reação daqueles que viram o filme, em relação a essa variação da história. Mas também há uma geração enorme que nunca viu o filme, e será muito interessante ver qual será a reação daqueles que nunca o viram.
Nicole e Hugh ficaram animados ao saber que você estava revisitando o filme?
Oh, sim. Nicole viu o filme cerca de três anos atrás com suas filhas e me ligou dizendo que é o filme favorito de sua família em que ela já atuou. O que as pessoas esquecem sobre Hugh é que ele é um ícone agora, mas acho que ele tinha feito apenas um filme “X-Men” naquela época. Seu perfil como ator estava apenas começando. Quero dizer, Nicole é absolutamente perfeita em relação àquele personagem e sua transformação, mas acredito que as pessoas vão ficar realmente emocionadas ao ver Hugh em seu papel de verdadeiro cowboy, algo como um Clint Eastwood do contexto americano.
Eu sei que houve desenvolvimentos com relação à Geração Roubada desde o lançamento do filme.
A Geração Roubada é uma ferida tão profunda na história deste país e as ramificações são tão profundas, desumanas e culturalmente destrutivas. Mas o que realmente aconteceu desde então é que em lugares como o Canadá e a Espanha, coisas semelhantes aconteceram de fato. Então, vimos no Canadá a interferência da igreja nas vidas dos povos indígenas e tragédias em que crianças eram tiradas de suas famílias. Tive uma experiência incrível na Espanha. Após o lançamento do filme, fomos à Europa, e o filme fez muito sucesso na Europa. Levei nossos filhos à Disneyland Paris, e uma mulher disse: “Olhe, há um grupo de fãs de ‘Austrália’ que adoraria dizer olá e conseguir um autógrafo.” Eu disse: “Claro.” Quando cheguei lá, todas eram mulheres da mesma idade, e pode ter havido umas 20 delas. Acontece que elas eram da Geração Roubada espanhola, e a Geração Roubada espanhola estava relacionada à política. Havia um grupo de crianças de comunistas que foram tiradas pelos fascistas e reprogramadas, e isso nunca foi resolvido.
Essa noção de tirar crianças de suas famílias para reprogramá-las ou desprogramá-las é verdadeiramente maligna e totalmente cega e desumana. Eu realmente queria colocar isso em destaque. Mas se você apenas fizer uma palestra didática, vai alcançar apenas um público limitado. O que me deixa realmente feliz é que “Austrália” é, após “Crocodilo Dundee”, o segundo filme com maior bilheteria no país. Portanto, se nada mais, muitas pessoas o viram aqui.
Em termos de contexto, como você descreveria “Austrália” em relação a “Faraway Downs”? São dois filmes separados? São o mesmo filme em duas versões diferentes?
Eu acredito que “Austrália” é uma versão única, para ser assistida de uma só vez. É uma refeição completa da história. Enquanto “Faraway Downs” é uma versão de banquete. Tem uma entrada, talvez um aperitivo, o prato principal, etc. É mais tempo para saborear diferentes sabores e diferentes momentos culminantes.
Há algum outro filme seu com cenas extras que você considerou revisitar?
Olha, quero ver como isso se desenrola. Não “Romeu + Julieta” nem “Moulin Rouge” porque esses filmes foram feitos e existem para serem estruturalmente muito bem encaixados. Tenho que ser cuidadoso aqui, porque já estou sendo pressionado sobre isso, mas não é inverdade dizer que filmei “Elvis” com o conhecimento de que agora podemos fazer variações diferentes de um tema, em que você pode fazer uma versão para ser vista de uma vez só da história e também uma versão de banquete dela. Quando fiz “Elvis”, não é apócrifo dizer que havia uma primeira versão muito, muito longa, na qual eu disse: “Hmm, talvez”. Mas, sinceramente, nenhum dos outros. A coisa sobre Elvis é que, para alguém que morreu relativamente muito jovem, ele teve uma jornada de vida verdadeiramente épica.
“Faraway Downs”, um filme contado em seis capítulos, será lançado no Hulu em 26 de novembro.
Esta entrevista foi editada para maior concisão e clareza.
Tradução: NKBR | Fonte.