Nicole Kidman está de volta aos cinemas neste fim de semana (23) e em Nashville. Isso não é apenas uma figura de linguagem. Kidman entrou no Belcourt Theatre em Music City – onde ela e o marido Keith Urban chamam de lar – para uma discussão pré-screening sobre seu novo filme, The Northman, para uma multidão esgotada que tinha acabado de saber que Kidman estaria ali. A PopCulture estava presente no evento, onde ela falou sobre como foi fazer o épico Viking, incluindo alguns dos altos e baixos de estrelar uma imagem tão elaborada e autêntica.

Ela observou antes das filmagens que o diretor Robert Eggers, a quem Kidman elogiou como um “autor”, enviou a ela uma grande quantidade de pesquisas, incluindo longas discussões sobre mitologia de vários professores. A estrela observou que estava “inundada” com todo o pano de fundo. Ela também observou que havia um vai-e-vem sobre a dialética de seu personagem, que acabou sendo alterada apesar da resistência de Eggers. Além disso, a pandemia do COVID-19 interferiu na produção, aumentando os custos como resultado. (Kidman elogiou notavelmente a New Regency Productions por manter o filme, que custou cerca de US$ 70 a 90 milhões para ser feito.) E, claro, deixar sua família para filmar um filme no exterior durante uma pandemia é um grande pedido para qualquer estrela. No entanto, quando Kidman chegou à Irlanda e começou a filmar, sua hesitação logo desapareceu.

“Cheguei à Belfast no meio do COVID e fiquei tipo, não acredito que estou aqui”, lembrou ela. “No dia seguinte eu estava em uma montanha, montando um cavalo. Era um cavalo muito pequeno porque os vikings tinham cavalos pequenos, pois, eram cavalos fortes. Mas até meu cavalo quase foi derrubado pelo vento. Felizmente eu podia montar.” Ela continuou, “Eu vi vilas que eles construiram, que foram pesquisadas e foi como voltar no tempo. Foi sobre, ‘Oh meu Deus, eu só quero ir para casa para minha família.’ E no final eu estava ligando para Keith dizendo, ‘Eu amo isso aqui.’ Ele estava como, ‘Você tem síndrome de Estocolmo.'”

Eu não queria ir embora. Fiquei completamente cativado pelo que você quiser chamar, os espíritos… Eu não posso recomendar o suficiente… É onde eles filmaram Game of Thrones também. Filmando às 3 da manhã, vestindo roupas vikings autênticas, sapatos. Tudo era autêntico, eles tinham tecido. E eu estava congelando, e havia sangue e coisas sacrificadas… E eu fiquei tipo, ‘Sim!’. Então, eu tenho partes de mim que permanecerão escondidas para todos os outros que estão neste filme.

Em outra parte da discussão, que foi liderada pela diretora executiva da Belcourt, Stephanie Silverman, Kidman também detalhou o processo de Eggers para cenas de um único ato. Embora pudesse ser uma experiência difícil, a emoção de trabalhar em um projeto do calibre de The Northman fez tudo valer a pena.

Você está fazendo 40-50 tomadas porque está tentando obter toda a cena em uma única tomada, você verá isso no filme, haverá certas tomadas em que é preciso tempo e precisão. E muita vezes como ator, você tem que elevar seu nível em termos de resistência, porque você tem que entregar, pois, você nunca sabe e, eu sei sobre isso, muitas vezes, por causa da maneira como estamos filmando, especialmente quando estamos nas montanhas e há um acordo único, o vento arruinaria o teto da câmera e você está chegando ao fim e, de repente, há uma rajada de vento e a câmera se move e é isso porque está no guindaste e aquela cena se foi. E isso pode ser muito frustrante como ator mas acho que como trabalhei com vários desses diretores que fazem isso, (Stanley) Kubrick sendo um deles. Na verdade, estou trabalhando com uma agora, Lulu Wang – que fez The Farewell – e ela tenta filmar muitas coisas em uma única tomada. Então é de arrepiar os cabelos e você não tem um backup, E então você tem que entrar com uma quantidade enorme de resistência, séria como eu diria, e concentração. Mas é emocionante e emocionante.

The Northman, co-escrito por Eggers e Sjón, já está nos cinemas. Kidman interpreta a rainha Gudrún no filme. Gudrún é a mãe do protagonista Amleth (Alexander Skarsgård), um guerreiro viking em busca de vingar a morte de seu pai.

Tradução: NKBR | Fonte.

A nova série antológica ‘Roar’ acaba de chegar ao Apple TV+, abrangendo gêneros, personagens e configurações. Excepcionalmente, cada um dos oito episódios independentes apresenta uma mulher tendo que enfrentar um obstáculo universal que as mulheres enfrentam, de uma maneira extraordinária. O programa apresenta de tudo, desde mulheres comendo fotografias para preservar o passado, sendo mantidas em uma prateleira como um troféu e encontrando marcas de mordidas em seus corpos enquanto sua culpa materna se manifesta fisicamente. Alinhados com o lançamento do programa, Nicole Kidman (que protagoniza o episódio 2 e também é produtora executiva), as diretoras Liz Flahive e Carly Mensch e a produtora executiva Bruna Papandrea contam tudo o que você precisa saber sobre “Roar”.

Nossa primeira pergunta, foi realmente voltar ao livro de Cecilia [Alhern], quais foram seus pensamentos iniciais quando você leu o livro pela primeira vez?

Carly Mensch: Acho que [Bruna] foi a primeira a ler?

Bruna Papandrea: Tenho certeza de que Nicole e eu lemos e geralmente lemos tudo ao mesmo tempo porque mandamos algo uma para a outra e foi uma corrida para ver quem conseguia ler mais rápido. Na verdade, lembro-me de um momento muito significativo. Eu estava com meus filhos muito pequenos na época, era muito caótico e eu lembro de ler o livro e conversar com Cecilia, e a história que realmente me impressionou no começo foi ‘A mulher que encontrou marcas de mordida em sua pele’. Porque eu era uma mãe de primeira viagem, eu tinha uma carreira, e eu estava tão esgotada e frenética, e eu ficava me perguntando: ‘As mulheres não podem fazer tudo, isso é um mito?’ Lembro-me de falar com Cecilia sobre sua inspiração com seu terceiro ou quarto filho e literalmente caminhar até o lado de uma colina escrevendo esta história à mão. Para mim, apenas senti que havia tantas histórias específicas que ressoariam nas pessoas em todos os lugares e elas gravitariam em torno disso. No meu caso, foi o que na época me pareceu muito relevante. Como em tudo, liguei para Nicole primeiro e depois conversamos sobre isso.

Nicole Kidman: Em primeiro lugar, para mim, eu fui, li e pensei: “Como você faz algo realmente ousado e divertido, mas junta ótimas pessoas?” Porque muito da experiência são as pessoas, sabe? As histórias eram fortes, mas era mais como, “Com quem íamos ter química? E quem iria trazer sua própria marca para isso?” Liz [Flahive] e Carly, elas são exemplos brilhantes de mulheres ousadas e criativas que estão realmente trilhando seus próprios caminhos. Isso é o que este livro era para mim; contando essas histórias, mas apoiando essas histórias. Queremos dar papéis para as mulheres e as coisas que elas estão pensando que podem ser estranhas, podem ser completamente privadas, podem ser vergonhosas, podem ser todas essas coisas. Mas podemos trazê-los à tona e dizer, “Estamos todos experimentando, experimentamos ou conhecemos alguém que está experimentando”. Mas não pregando, dando aquela forma de realismo mágico onde também é convidativo para assistir – esperançosamente cativante.

Liz Flahive: Acho que para nós, Carly e eu estávamos recebendo muitas, muitas coisas depois de Glow e também raramente respondemos à mesma coisa. lembre-se muitas vezes, eu vou ler algo e gostar, e Carly vai odiar e isso não é uma coisa que funciona para nós e vice-versa. Quando lemos isso, ficamos tipo “Hum” e então no dia seguinte nós estávamos tipo, “Hm”. Isso continuou nos atormentando e começamos a falar sobre isso e tivemos uma sensação semelhante de que havia muito espaço para fazermos nossas próprias coisas. Depois de conversarmos com Cecilia, ficou muito claro que ela estava aberta a realmente nos deixar adaptar com A maiúsculo e fazer muitas das histórias que realmente levamos a sério. Acho que uma grande parte da nossa resposta ao livro foi que parecia que havia espaço para nós e havia muitas coisas lá que poderíamos responder e expandir livremente.

Carly: É engraçado, as histórias ficaram conosco, mas também as imagens. Lembro-me de guardar essas imagens por semanas. Lembro-me de ler as histórias e depois ter flashes de uma mulher comendo uma fotografia, uma mulher sentada em uma prateleira. Eu acho que isso foi um pouco novo para Liz e eu, nós definitivamente nos conectamos narrativamente, mas acho que algo que foi novo e emocionante para nós foi a rigidez imagética e quão travessas as histórias eram em algum nível.

Nicole: Sim! Pernicioso!

Liz: Quando começamos a decupa-los, eles se transformaram em um desafio. Todos eles têm esse tipo de espírito,mesmo em fazê-los, sabe?

Nicole: Verdade ou desafio ou ambos.

Liz: Exatamente, ambos. Idealmente ambos.

Nicole: Idealmente ambos.

Seguindo isso, Nicole, você poderia falar um pouco sobre como foi a realização desse projeto?

Foi uma daquelas coisas em que foi extremamente fácil. Era como se todas pulássemos juntas. Veio de dentro e era muito fluído, havia um fluxo para ele. Estávamos telefonando e falando e a parte mais difícil foi, “Que histórias?” Liz e Carly tinham ideais muito fortes sobre quais escolher, e você diz: “Qual deles? Qual deles? Há apenas uma certa quantidade de tempo e dinheiro para que você tem que dizer, “Rápido, quais são os que estamos todas nos relacionando?” e eu acho que para mim, a fotografia um era algo que poderia acontecer na Austrália, que era importante para mim. Eu queria ter uma noção profunda de quem eu sou nele. Estranhamente, também foi durante a COVID, então parecia que seria muito mais fácil filmar lá. Foi muito fácil. Foi meio que mais uma união fortuita. Nunca houve um esforço pra isso, o que eu acho bonito, foi como, “Bem, você acha que, vamos pensar nisso, vamos fazer isso, vamos fazer aquilo.” Liz e Carly são tão fortes e extraordinárias em suas atitudes ousadas. Elas são apenas como, “Não é assim que nós queremos estruturá-lo. Isto é o que pensamos. Isso é o que sentimos.” E então elas permitem ideias. Elas também são líderes, o que é uma coisa linda quando você é uma atriz. Elas têm um forte senso de parceria, mas também sendo as diretoras e criadoras. Sua liderança é quente, mas muito, muito forte; e eu adoro isso. Desde o início acho que estávamos todas na mesma página. Todo mundo estava no jogo e como coletamos outros artistas e outros diretores; todo mundo estava realmente no jogo. Você tem que entrar de cabeça no que estamos tentando fazer. Há muitas ideias estranhas neste projeto e nós o amamos. Tínhamos pessoas que estavam realmente dispostas a se envolver e se doar totalmente para o seu episódio e foi emocionante.

Nicole: Sim, porque há um senso de natureza experimental para ele que é realmente ousado e tivemos apoio da Apple, e estamos tão gratas a eles por fazer isso. Nos dar essa chance e apoiar novos cineastas, nos apoiando como mulheres, acolhendo narrativas como essas e nos dando uma confiança enorme e, é raro, sabe? É muito raro. É com isso que estamos todos comprometidos. Mas também não queríamos fazer como, “Oh, vamos apenas preencher isso com grandes nomes, com pessoas realmente famosas e apenas encontrar esses cineastas idiossincráticos para entrar e nos ajudar, ou dar às pessoas como Kim Gehrig uma chance”, quando ela não teve a chance de fazer drama com atores com quem ela quer trabalhar. Dê-lhe uma chance nessa fase da vida, já que está com seus 40 anos, onde ela trabalhou e ela está criando filhos e não teve tempo de fazer algo. Ela poderia ter feito comerciais e ela poderia fazer clipes de músicas, mas ela não tinha realmente o tempo ou o meio por causa de seus compromissos como mulher e por ter uma família, para ir e fazer um longa-metragem. Esta era a sua chance de ir e colocar o dedo na água e fazer isso com o drama. É tão bom poder fazer isso. É tão bom poder dizer as outras mulheres, “Oh, nós vamos apostar em você e nós vamos dar-lhe uma chance que nenhum outro está dando-lhe agora.”

O resultado é realmente extraordinário. Qual episódio você diria que é o mais diferente do quevocê imaginou inicialmente, quando você leu o livro pela primeira vez, e que é o mais semelhante, e por quê?

Liz: Acho que o que é mais diferente de quando lemos no livro foi definitivamente “A Mulher que Foi Alimentada por um Pato” e que era diferente de sua criação. Essa foi uma história que Carly e eu não estávamos considerando de nenhuma maneira, até que trouxemos Halley Feiffer à bordo. A maneira como trabalhamos com os escritores foi que, enviamos o livro e perguntamos a eles quais histórias lhes instigava mais, e então eles escolheram algumas e tivemos de deixar outras de lado. No livro é sobre uma mulher que está tendo um dia ruim e um pato sai da lagoa e fala com ela e dá-lhe alguns conselhos.

Carly: O pato a alimenta com seu conselho. Era para ser de uma forma positiva. Nós lemos o livro e circulamos o que achávamos interessante pra nós, mas eu acho que no espírito do que Bruna e Nicole estavam infundindo em nós, queríamos deixar os escritores se sentirem empoderados paraseguirem sua própria criatividade e inspiração. A resposta de halley para essa história, nós estávamos tão surpresas com o que ela disse. Essa foi a primeira coisa que ela respondeu, ela disse: “Sabe, eu estava realmente irritada com esse pato. Ele era realmente um escroto e muito tóxico! Eu pergunto se há uma relação a ser explorada entre este tipo de homem tóxico pato e essa mulher no banco? Liz e eu estávamos em primeiro completamente surpresas e em seguida, animadas por ver que alguém percebeu algo que não tinha na história, e nós ficamos tipo, “Continue Halley, estamos apoiando você.” Cada passo ao longo do caminho nós quatro aqui teríamos reações diferentes, mas então todas nós seríamos como “Mas se não estamos nos apoiando, por que estamos fazendo esta série?” E eu me lembro que Nicole insistiu nesse episódio, mais do que ninguém.

Nicole: Eu acho que a coisa mais importante era continuarmos caminhando juntas, “Ouça, é muito fácil de fazer o que é esperado, e é muito fácil caber em uma caixa. E é muito fácil quando você tem algum tipo de sucesso para dizer: ‘Ok, nós estamos apenas indo para onde podemos chegar’ É muito mais difícil continuar tendo esse tipo de espírito “indie”, onde você apenas vai”. Eu tenho que ter o espírito indie vivo e para sempre em mim, e se eu puder fazer isso, então eu vou continuar explorando, crescendo, e mudando. Esta série era sobre, para mim, apenas ir, “Não basta fazer o que é esperado aqui e fazer as coisas normais, é sempre estar tentando encontrar diferentes maneiras de expressar, apoiar e avançar.” Essa é a essência para mim. Qualquer coisa que fosse meio estranha ou extremamente estranha, estamos todas em um lugar em que somoscapazes de apoiar a pesquisa e explorar; Por que não? Às vezes isso vai ser incrivelmente bem sucedido e às vezes vai ser como, “O quê?” e algumas pessoas vão reagir brilhantemente a isso. Toda a minha carreira foi baseada nisso. Nunca vou parar de fazer isso e adoro. Eu amo quando se criam discussões ou as pessoas ficam com raiva, ou as pessoas ficam chateadas, ou as pessoas ficam emocionadas, ou as pessoas ficam alegres porque a maneira segura é realmente aterrorizante para mim. A segurança me apavora.

Bruna: Eu ia dizer, foi quando eu soube que você era a pessoa certa para estar produzindo esse episódio. Me lembro muito claramente desta história e eu lembro de Liz e Carly estarem, “Ok, então aqui está o que é…” e elas estavam apenas falando sobre isso, e eu fiquei, “Oh foda-se, isso nunca vai dar certo“, e eu me lembro de você dizendo, “Sim, sim, sim, isso é ousado!”, e eu me lembro de estar pensando, é por isso que sua carreira Nicole é definida por fazer…

Nicole: O mais estranho!

Bruna: Mas também acho que as pessoas não sabem isso sobre você, você é do tipo, “Sim, por que não? Vamos lá.” É um nível de experimentação e estamos na porra da narrativa visual; você pode correr riscos. Esse foi o ponto principal do projeto e, claro, Liz e Carly cuidadosamente guiando tudo isso, você sabe que isso vai ser bom, mesmo que algumas pessoas não entendam. Eu me lembro de naquele momento ter pensado: “Deus, estou mais segura que você.”

Nicole: Comer fotos é a sensação mais estranha que tenho pra compartilhar. Sentada em um banheiro minúsculo, comendo fotografias, e então parece tão óbvio ao mesmo tempo. É o máximo da estranheza e a primeira vez que eu fiz isso, e eu fiquei, “Oh, sim, na verdade isso é como uma caixa de chocolates. É interessante como se você apenas mudar sua percepção do que é estranho e o que não é, e talvez eu apenas seja estranha, mas não parece tão estranho para mim. Eu acho que sempre seremos,mulheres, tentando coisas. Eu poderia falar por nós quatro quando digo que você nunca irá destruir seus espíritos.” Esse era o nosso compromisso umas com as outras. Quando a COVID veio e perdemos nossas locações – e você não pode entrar em aviões e você tem que estar de quarentena – estávamos tão contra isso em tantas maneiras diferentes, como foram todas as produções que estavam sendo filmadas durante este período. Mas entre desistir e abandonar e mandar todos embora podíamos então; “Ah, ok! Vamos transformar esses limões em limonadas”.

Bem, Nicole, as pessoas estão curiosas para saber se você realmente comeu essas fotos.

Nicole: Eu comi. Eu comi e eu tenho uma irritação na pele em torno da minha boca.

Liz: Eram feitos de marzipan e papel de arroz. Tínhamos duas versões.

Nicole: Então houve um que era só mais… eles ficavam dizendo: “Ah não, é papel de arroz”, mas realmente tinha gosto de papel. Essa foi realmente a mais deliciosa. O marzipan foi um pouco demais.

Liz: É grosso.

Nicole: Foi meio doentio, mas comi tantos, comi uns 50 deles e então pensei: “Talvez eu tenha ido longe demais.” Eu não percebi. Eu estava tão presa no momento, como é meu jeito, que eu não sabia quantos eu tinha comido. Eu tinha uma irritação enorme na pele, em volta da minha boca e eu disse, “Ooh, eu sinto realmente…” mas eu comi 20 bananas uma vez em um filme chamado “Reencarnação”.

Você poderia compartilhar conosco qual história você se identifica mais pessoalmente e por que?

Liz: Eu acho que ‘[A mulher que encontrou] marcas de mordida [na pele]’, eu não vou falar pela Carly, mas acho que estou falando por nós duas. Essa foi a nossa maneira de mergulhar. Foi o primeiro que escrevemos. Quando começamos a escrevê-lo, eu tinha dois filhos pequenos e quando fizemos nossa revisão final, Carly tinha dois filhos pequenos. Foi realmente uma daquelas histórias que se desenvolveram quando Cynthia [Erivo] veio à bordo e Rashida [Jones] veio à bordo, mas o núcleo dele, sendo capaz de realmente externalizar uma história sobre a culpa materna era algo que eu acho que eu senti que era realmente pessoal para nós duas. Foi um daqueles episódios em que eu me lembro, e isso não é geralmente como estamos no set, mas eu me lembro que havia uma linha quando estávamos no ensaio, e Carly disse, “Eu não sei se meu marido pode assistir isso. Isso parece tão autobiográfico, essa cena.”

Carly: Acho que tinha acabado de ter um filho um dia antes de começarmos a filmar. Então

Eu estava começando o projeto completamente perdida e depois tendo que ensinar Cynthia como usar uma bomba de amamentação e eu disse, “Estou muito perto”, mas sim, essa parecia a mais autobiográfica. Uma história que não mencionamos muito, mas ‘A mulher que devolveu seu marido’ foi escrita sobre um casal mais velho, que é inspirado pelos pais de Vera Santamaria. Eu também acho que é profundamente relacionável, a alguém que está em um casamento. É um “E se?” sobre como sãoas falhas e pontos de ruptura em casamentos, e por que as pessoas voltam? Eu acho profundamente relacionável embora como Liz disse, eu acho que para nós é definitivamente ‘[A mulher que encontrou] Marcas de mordida [Na pele dela]’.

Nicole, espero que você realmente consiga fazer mais oito.

Nicole: Eu adoraria que nós tívessemos a chance de fazer mais oito deles, porque eles são tão deliciosos, e espero que haja uma delíciosidade ao assisti-los. A grande coisa é, você gosta de um, você pode assistir outro; você não gosta de um, você pode ir para o outro. Lá há sabores para todos, o que é divertido. Acho isso muito divertido.

O que mais te deixa animada sobre os episódios que vão estrear?

Nicole: Estou em um dos oito. Então, eu realmente queria apoiar outras pessoas. Há um ponto em sua carreira onde você pode, “Deus, eu tenho a chance de fazer com que as coisas sejam feitas”. Eu não tenho que ser a protagonista nele, eu posso ser útil e ajudar, oferecer o espaço pra que outras pessoas possam brilhar. Isso foi provavelmente o que mais me deixou animada. Quando você vê algumas das atuações, dos textos, e a direção, é lindo e realmente interessante e fabuloso.

Todos os 8 episódios de Roar estão disponíveis na Apple TV+.

Tradução: NKBR | Fonte. 

Na noite anterior, (18), Nicole Kidman compareceu à premiere oficial de ‘The Northman’ na Califórnia, marcando presença com uma peça da Prada, com plumas em tom coral e bordados dourados ao longo da saia, juntamente ao lado de seu marido Keith Urban.

‘O Homem do Norte’ estreia no Brasil no dia 12 de maio. Confira abaixo tudo o que rolou no red carpet:

“Esqueça tudo o que sabe sobre dramas dirigidos por mulheres.” 

Quando você pensa em programações televisivas para mulheres, você provavelmente as associa com todas as coisas leves e fofas, mas Roar é a nova série corajosa, que chega pronta para agitar o jogo. Estrelado por gigantes da indústria como Nicole Kidman e Alison Brie, o programa conta oito histórias diferentes do que significa ser uma mulher — mas não da maneira que você esperaria.

A co-criadora Liz Flahive (que também criou glow) descreve-o como “um pouco mais quente ao toque do que Black Mirror”, mas definitivamente ainda provocante por natureza. “Esperamos que eles permaneçam em você mesmo depois de vê-los. Todos eles são feitos para serem muito distintos, mas acho que a parte divertida é esmagá-los uns contra os outros e ver o que isso faz com seu cérebro depois de vê-los e pensar sobre eles”, disse Flahive à Marie Claire Australia em uma entrevista exclusiva.

Além do mais, tudo o que sabemos sobre Roar, incluindo um fragmento dos bastidores sobre as filmagens do episódio de Nicole Kidman na Austrália.

Qual é o enredo de Roar?

Baseado na coletânea de mesmo nome, escrita por Cecelia Ahern, cada episódio de Roar conta a história de uma mulher diferente e os desafios que ela está enfrentando. De uma mulher tentando resolver seu próprio assassinato para outra que entra em um relacionamento abusivo com um pato, eles parecem beirar o absurdo, mas são ricos de significados mais profundos.

“Quando lemos o livro de contos, Carly e eu ficamos impressionados com o quão densas eram as ideias”, disse Liz. “A escrita era bastante sobressalente em termos de personagens e especificidades também, então fomos capazes de realmente nos colocar na história e torná-la nossa. Tínhamos muito espaço para jogar, o que foi emocionante.”

Nenhuma história é a mesma e nenhuma delas está interconectada de alguma forma. Cada episódio é uma mulher nova e uma nova história para contar, você só terá que assistir para descobrir exatamente o que eles são.

Quem estará em Roar?

A série apresenta um elenco estrelado, por Nicole Kidman trabalhando como atriz e produtora em um episódio. Alison Brie, Cynthia Erivo, Merritt Wever, Betty Gilpin, Meera Syal, Issa Rae, Fivel Stewart e Kara Hayward estrelam outros episódios.

Liz Flahive sobre trabalhar com Nicole Kidman;

“Nicole foi a única atriz que tínhamos ligado inicialmente, porque ela também é produtora e queria atuar em um deles, o que ficamos entusiasmados”, explicou Liz, quando perguntada sobre como o envolvimento de Nicole no programa havia acontecido. “Passamos meses e meses trabalhando com ela apenas como produtora, ao ponto de eu meio que esquecer que ela era atriz. Então, de repente, ela ficou na frente da câmera e você disse: “Oh, certo, ela é Nicole Kidman, ela pode fazer qualquer coisa. Foi insano.”

Ao assistir ao episódio, os espectadores imediatamente notarão que tudo parece claramente australiano. Ver Nicole comer Cheezels no carro enquanto canta junto ao INXS provavelmente desbloqueará um núcleo de memória nostálgica para muitos telespectadores australianos — mas acima de tudo, é bom ver Nicole voltar às suas raízes australianas, o que parece uma raridade para a atriz.

“Tivemos muitas conversas sobre onde ela moraria, onde sua mãe viveria e ela estar casada com uma trabalhadora braçal”, disse Liz, sobre sua decisão de empurrar o ângulo australiano o mais longe que pudessem. “Foi uma delícia ter uma verdadeira lição sobre a cultura australiana para mim, porque eu era a escritora americana”, explicou ela, antes de acrescentar que toda a equipe que trabalhava no episódio (incluindo o diretor) era australiano, então foi uma experiência totalmente imersiva para ela.

“Também foi emocionante ouvi-la ser australiana na tela, sabe? Havia tanta facilidade para ela. Eu acho que ela estava honestamente, tão emocionada por estar filmando na Austrália e foi emocionante para todos nós, honestamente.” Quanto às outras músicas escolhidas na playlist de viagem de Nicole, Liz confirmou que elas foram “muito debatidas”, antes de acrescentar que ela “realmente queria ter certeza de que parecia certo para a personagem de Nicole”.

“A coisa que eu amava nela era o quão generosa ela é como atriz. Ela tentaria qualquer coisa”, disse Liz com um sorriso.

Relembrando a cena específica em que Nicole come uma fotografia para preservar suas memórias mais preciosas, Liz ri sobre como Nicole estava disposta a fazer a mesma cena uma e outra vez até garantir que o produto acabado fosse o melhor resultado possível.

“Bem, você quer que eu tente enfiá-lo na minha boca de forma diferente?” Nicole perguntaria à equipe de filmagem. “Ela era tão brincalhona, colaborativa e comprometida com o jogo e investia, e ela poderia ter feito como, ‘Eu posso fazer isso em duas tomadas. Eu estou pronta, mas com ela, não é assim que funciona.”

Liz Flahive sobre a criação de uma série focada em mulheres;

Embora “Roar” seja inegavelmente sobre mulheres, não exclui as histórias dos homens, apenas o roteiro típico foi invertido. Em uma indústria onde atores homens são encorajados a experimentar coisas novas e sair da caixa, Flahive perguntou por que as mulheres não eram capazes de fazer o mesmo.

“Eu continuo tendo essa sensação de ‘meninos podem ser estranhos o tempo todo, então por que não podemos?’. Esse foi um espaço divertido para brincar e espero que isso provoque no reflexões no mínimo”, disse ela.

Jake Johnson, Alfred Molina e Daniel Dae Kim são apenas alguns atores que aparecem em vários episódios, e embora eles certamente não estão assumindo papéis principais, eles estavam todos muito felizes para complementar o enredo composto por personagens de mulheres fortes.

“Os atores com quem trabalhamos eram extraordinários e era legal ver quantos homens incrivelmente talentosos e protagonistas viriam desempenhar papéis de apoio a essas mulheres extraordinárias. Muitas pessoas têm falado sobre como pode ser difícil conseguir que pessoas de um certo calibre sejam atores coadjuvantes, porque lhe são oferecidos mais do que isso. Tínhamos atores incríveis que diziam: ‘Sim, eu adoraria’, então é muito encorajador”, explicou Liz.

Roar estreará na Apple TV+ em 15 de abril.

Tradução: NKBR | Fonte.

Lucille Ball é a última figura poderosa que Kidman protagonizou. “Uauhhh!” Nicole Kidman solta um gemido nasal, seu rosto esticado em uma dor exagerada e cômica, seu corpo coberto de bandagens e seu peso sustentado por Javier Bardem. Ela está atuando duas vezes, interpretando Lucille Ball como Lucy Ricardo para Desi Arnaz de Bardem como Ricky, em Being the Ricardos, da Amazon Studios. A comédia dramática, escrita e dirigida por Aaron Sorkin, poderia ter sido preenchida com mais assinaturas de I Love Lucy, mas Sorkin estava mais interessada no Baile da vida real, uma atriz dramática promissora que se reinventou como estrela de comédia e executiva de negócios. Daí a Kidman multidimensional.

Quando “Cut” é chamado, é meta; Kidman sai de cima de Ricardo e se levanta como Ball, recitando bilhetes para os homens. Em outra cena, Ball se senta em uma poltrona, com as pernas estendidas sobre a mesa, enquanto os ternos enfatizam as complicações que sua gravidez representa – para a comédia. Enquanto eles lutam para encontrar palavras para descrever a condição de Ball – a palavra grávida foi proibida no ar, não importa uma barriga de bebê – a comediante faz dos homens a seus pés a piada. A inexpressividade perfeita de Kidman: “Alguém deveria apontar uma maldita câmera para isso.”

“Aaron Sorkin a escreveu como a pessoa mais inteligente da sala, porque ela era”, diz Kidman. Foi Ball quem finalmente convenceu a CBS a deixar seu marido nascido em Cuba interpretar seu marido de comédia. Depois de se divorciar de Arnaz, ela comprou suas ações na Desilu Productions e se tornou a primeira mulher a liderar um grande estúdio de produção. Como Kidman diz, Ball nunca se desculpou por sua inteligência. “Muitas vezes, principalmente como mulher, se você é inteligente, há muito pedido de desculpas.”

Kidman canalizou outras mulheres formidáveis ​​da vida real, incluindo Virginia Woolf (As Horas), Martha Gellhorn (Hemingway & Gellhorn), Diane Arbus (Fur), Grace Kelly (Grace of Monaco) e Gretchen Carlson (Bombshell). Ela imbui seus personagens fictícios com tanta humanidade que, ocasionalmente em sua prolífica carreira repleta de Oscars e Emmys, ela enganou seu próprio sistema imunológico ao pensar que o sofrimento de seu personagem é real, apenas para adoecer após as filmagens. “Partes do corpo não sabem, na maioria das vezes, qual é a diferença” entre um papel e a vida real, explica Kidman, que adoeceu após Big Little Lies, em que interpretou uma sobrevivente de abuso. “Comecei a entender um pouco mais para cuidar de si mesmo.”

❝Sou um pouco excêntrica, então fico feliz em apoiar outros excêntricos.❞

Mesmo tendo um psicólogo (e cientista) como pai – e apesar de interpretar tipos de analistas em Batman Forever, The Undoing e Nine Perfect Strangers – Kidman é alérgico à introspecção. “Eu tento não analisar demais as coisas”, diz Kidman, que acena com seu currículo de tirar o fôlego como resultado do tempo, reconhecendo “o destino, ou o que você quiser chamar”. Ela não se arrepende – “um caminho muito perigoso… que pode realmente fazer sua cabeça”. E o cinismo não é sensato – “me negaria a capacidade de ainda ser completamente livre e aberto”. Ela nem mesmo se chama uma estrela de cinema – “Estou em um estado de apenas estar disposta a seguir o fluxo”; “Ainda estou pensando: ‘Não tenho certeza do que define uma estrela de cinema’.” Para ela, tudo é barulho. “Meu trabalho é permanecer centrada no sentimento, emocional, comprometida, interessada e buscadora.”

Kidman disse que se considera uma atriz de personagem, e ela, como Ball, abraçou seu poder por trás da tela também. Depois de lançar a Blossom Filmshá mais de uma década com Per Saari (eles produziram Rabbit Hole, Big Little Lies, The Undoing e Nine Perfect Strangers), a atriz se comprometeu a “seguir a conversa” de criar mais oportunidades com e para as mulheres. Um próximo projeto, Roar, com um elenco que inclui Merritt Wever e Cynthia Erivo, colocou a Apple como uma parceira entusiasmada e com ideias semelhantes a esse respeito. “É muito diversificado, é muito centrado na mulher”, diz Kidman. “Também é um pouco estranho, o que é ótimo. Eu sou um pouco excêntrico, então estou feliz em apoiar outros excêntricos.”

Kidman gostou de alcançar os espectadores através dos meios mais democráticos de streaming, e ela sentiu a diferença na resposta do público. “Antes do COVID, as pessoas diziam: ‘Posso te dar um abraço? Quero contar minha história.” “Foi um relacionamento imediato muito diferente que eu realmente não tive. Com Retrato de uma Dama e De Olhos Bem Fechados, essas coisas não tiveram essa resposta. Eles eram mais como um trabalho de pedestal. Isso é mais popular, o que tem sido extraordinário.”

E, no entanto, depois de quase 40 anos atuando em mais de 80 projetos de cinema e TV, Kidman insiste: “Toda a minha vida é sobre permanecer nesse lugar de humildade – porque você está em um lugar de humildade ou está indo em direção a isso”. É um sentimento que Kidman compartilha com seu marido, o músico country vencedor do Grammy Keith Urban, e aplicou em seu próprio ofício. “Eu ainda abordo a atuação como se tivesse acabado de sair da escola de teatro”, diz ela. “É realmente estranho. Não é como se eu estivesse escolhendo fazer isso. É apenas o que é. E quando isso evaporar, não tenho nada que estar aqui fazendo isso.”

Photoshoots > 2022 > Vanity Fair

Tradução: NKBR | Fonte.

Nicole Kidman, Lucie Arnaz e Aaron Sorkin concederam uma entrevista com exclusividade ao veículo Los Angeles Times, promovendo o seu mais novo filme, “Being the Ricardos”. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Não havia para onde ir. Então, eles improvisaram.

Imagine isto, então: O elenco central e a equipe de “Being the Ricardos”, filme dos estúdios Amazon, que continuaria a ganhar indicações ao Oscar para as estrelas como Nicole Kidman (interpretando Lucille Ball), Javier Bardem (interpretando o marido de Ball e Ricky em “Eu Amo Lucy” Desi Arnaz) e J.K. Simmons (interpretando William Frawley), reunindo-se para aquela primeira leitura de mesa tão importante. Eles estão ansiosos, animados e prontos para enfrentar o mundo: Afinal, é a primeira vez que todos vão ler cenas transbordantes de agita sobre um diretor de TV truculento, Ball sendo acusada de ser comunista, e Lucy e Desi com seus assuntos extraconjugais. É um filme que será rodado em oito semanas, durante uma pandemia.

Mas não havia lugar para realizar a leitura. Era uma pandemia.

Então tudo começou, com o diretor-roteirista Aaron Sorkin no comando, no telhado sob uma ventania em uma garagem de estacionamento.

Olhando para trás;

Avance um ano ou mais para encontrar Kidman dentro de casa, compartilhando um bate-papo em vídeo com “The Envelope” e Lucie Arnaz, filha mais velha de Ball e Desi Arnaz. Eles gritam como adolescentes ao verem uns aos outros nos pequenos quadros da tela, e Arnaz vira sua câmera para revelar uma vista de tirar o fôlego para fora de suas janelas nas montanhas. Eles dizem “eu te amo” durante a conversa.

Mas primeiro, há essa história no telhado;

“Havia a COVID”, diz Kidman, 54. Ela está em um quarto em sua casa no Tennessee e parece inquieta; eventualmente, ela se levanta da mesa e se muda para sentar na cama. Ela parece uma pessoa normal, se as pessoas normais tinham essas maçãs do rosto e aqueles olhos surpreendentes; seu cabelo está vagamente amarrado para trás e ela pode ter acabado de vir de uma aula de ginástica. “Não havia vacinas.”
Nicole Kidman foi categórica ao dizer que Lucie Arnaz foi ao set de “Being the Ricardos” para demonstrar seu apoio.

“Por quanto tempo vamos fazer isso?” Arnaz acena. Aos 70 anos, ela tem uma cabeça deslumbrante de cabelos prateados e mais personalidade do que esta tela de vídeo tem de largura e de vez em quando joga em torno de Yídiche. Ela não se parece com a mãe, mas há um entusiasmo que ecoa através das gerações.

Foi quando alguém sugeriu que se dirigiria ao telhado daquele inóspito estacionamento;

“Foi provavelmente uma das experiências mais estranhas que já tive”, diz Kidman sobre a leitura. “Eles não tinham reservado qualquer espaço; não havia espaço disponível. Foi ventilado e tudo mais. Então eles disseram: “Não podemos ler”, e eu disse: “Tenho que ouvir. Eu tinha um chapéu enorme por causa do sol, porque eu sou muito pálida, e então eu tenho óculos e a máscara – era como uma leitura para uma peça. Essa memória está gravada.”

Encontrando Lucille;

Nicole Kidman sabe como é ser outra pessoa. Sim, essa é a própria definição de atuação, mas Kidman tem muitas vezes assumido papéis baseados em pessoas vivas e respiratórias: Diane Arbus (“Pele” de 2006), Martha Gellhorn (“Hemingway & Gellhorn”), Gertrude Bell (“Rainha do Deserto” de 2015) e Sue Brierley (“Leão”) de 2016). E embora ela tenha quatro indicações anteriores ao Oscar, sua única vitória foi como Virginia Woolf em “The Hours”, de 2002.

Agora ela tem a chance de uma segunda vitória, e por interpretar outra artista feminina inovadora;

“Eu me preparei muito”, diz Kidman, que treinou com um preparador vocal para aproximar o tenor influenciado pelo cigarro de Ball, bem como seu alcance mais alto enquanto filmava “Eu Amo Lucy”. “Quando eu estava começando, sim, havia imitação e personificação, mas havia mais por trás disso, o que está acontecendo? Porque sua mãe, Lucie, tinha tanta vida dentro dela quando ela fez [o show]. Você pode abrir a boca e encontrar a coreografia exata, mas a essência real do que é…”

Ela faz uma pausa. Sentimentos não explicam suficientemente bem, às vezes. Ela observa que foi capaz de “festejar” a “enorme quantidade de imagens” de Ball em talk shows, ou fazer alguns de seus outros programas e filmes. “Mas foi encontrar sua essência e começar a ter toda essa imersão”, continua Kidman. “Não há atalho para isso. Era como, “Isso vai ser uma enorme quantidade de trabalho, e eu vou ter que confiar que isso vai ser absorvido, ele vai entrar lentamente, e então tudo vai se concretizar.” Foram meses absorvendo tudo como uma esponja. Isso foi emocionante, assustador, avassalador e empolgante.

Regra australiana;

Kidman não foi a primeira escolha para Lucy em “Ricardos” — Cate Blanchett era outra australiana de cabelos lisos. Embora ela tenha sido anunciada para o papel em 2015, em 2021 ela havia se afastado, e a luta para encontrar a próxima Lucille Ball perfeita começou.

Arnaz e Kidman acham todo esse cenário hilário;

“Foi bashert, como dizem na religião judaica que isso deveria acontecer”, diz Arnaz, referindo-se ao destino e às almas gêmeas. Então ela acrescenta, com a língua firmemente na bochecha: “Pensamos que apenas uma australiana deveria interpretar minha mãe, desde o primeiro dia.”

“Margot Robbie”, diz Kidman.

“Não pense que isso não é verdade”, acrescenta Arnaz.

“Ou Naomi [Watts]. Ou Russell Crowe.”

“Russell poderia ter feito isso”, diz Arnaz. “Ou Hugh Jackman. Eu teria preferido Hugh, sendo [que eu sou] mulher. Muitos nomes de peso foram trazidos para mim depois que Cate não fazia mais parte. Mas quando eles finalmente disseram “Nicole Kidman”, eu disse, ‘Oh, merda, sério? Ela está interessada?'”

Uma conexão feita;

Inicialmente, Arnaz – que, juntamente com o irmão Desi Arnaz Jr., atuou como produtor executivo no filme – não viria ao set. Mas como ela se lembra, foi Kidman quem a empurrou para aparecer. “Você disse: ‘Não, eu preciso de você lá'”, lembra Arnaz. “E eu disse: ‘[Aqui estou], OK, olhe o que você desejou.”

Arnaz cresceu sob os holofotes de dois pais famosos; ela fez sua parte de atuação, embora hoje em dia esteja mais envolvida na curadoria do legado contínuo de sua mãe. Chegar no set e ver Kidman como sua mãe – em um nível, isso não era novidade: ela cresceu vendo imitadores “fazendo” Lucille Ball. Mas “Ricardos”, e a performance de Kidman, era algo novo.

“Ver alguém fazer Lucille Ball de verdade e não como uma piada — isso foi único”, lembra Arnaz. “Não mandá-la para cima como uma espécie de imitador. Foi um pouco assustador e maravilhoso. A mesma coisa com Javier; Ele está bancando meu pai. Eu olhava para ele e pensava: “Você é meu pai. E espere, sou mais velho que você. O quê? Foi maravilhoso voltar no tempo.”
De forma curiosa, Kidman compartilha essa circunstância particular em sua própria vida: Casada com o músico country Keith Urban desde 2006, eles têm duas filhas juntos: Sunday, 13, e Faith, 11. (Ela também tem dois filhos adultos com seu ex, Tom Cruise.) Isso faz delas filhas de dois pais muito famosos, um dos quais é músico.

Ela admite que recebeu alguns conselhos sobre como navegar por essas águas únicas de Arnaz. “Eu tenho obtido muito conhecimento dela, na verdade. Eu vi a perspectiva de uma criança com um pai famoso, através de seus olhos”, diz Kidman.

“Continuarei constantemente a colher dela, porque sua vida é uma vida incomum”, ela acrescenta, “Eu me sinto muito segura com ela. E ela é tão resistente quanto a mãe. Parte disso é capturado no filme, que Aaron foi capaz de capturar. Eu amo que essa história se concentre nessa mulher que estava contra muitas coisas, que era profundamente apaixonada por seu trabalho, que tinha uma grande capacidade de amar, que falhou e se levantou novamente, falhou e voltou a se levantar.”

Legado em andamento?;

A história de Lucille Ball é rara entre as estrelas de Hollywood de seu tempo; poucas atrizes foram capazes de comandar o tipo de controle que ela finalmente exercia: dirigir seu próprio estúdio (Desilu, com seu marido), ter um certo nível de controle criativo sobre “Eu Amo Lucy”. Os fãs de ficção científica a conhecerão como a mulher que salvou “Star Trek” (ela manteve-a à tona através de dois pilotos e uma rejeição da rede). Apenas um pouco de tudo isso aparece em “Ricardos”, mas Kidman está bem ciente de como esse controle era importante para Ball se manter equilibrada.“Esse controle é muito, muito bom para ela, porque faz ela se sentir segura; É a coisa que ela sabe que pode controlar. Desi, ela não pode controlar. É esse pequeno pedaço de terra onde é a casa que ela gostaria que tivesse”, diz ela.

Então, para onde a história de Kidman irá depois? Perguntei à ela sobre quem poderia interpretá-la em um filme de sua vida, roteirizado algumas décadas depois – e provavelmente sem uma primeira leitura em um telhado com vento – e ela passa a bola: “Deixo isso com Sunday e Faith”, diz ela. “Espero que sejam tão protetoras quanto Lucie, porque ela é muito protetora com a mãe. Mas é insondável para mim.”

Como é a ideia de que ela pode ter um legado que vale a pena consagrar. Claro, ela teve créditos profissionais por continuar 40 anos – incluindo vários papéis de produção – e ela tem aquele Oscar e dois Emmys, além de inúmeras outras honrarias. Ela é uma Grande Estrela em uma era de glamour empobrecido, um gigante em seu próprio pedaço de chão. Mas não fale da palavra “L” em perto dela.

“Muito analítico”, ela dá de ombros para a ideia. “Me limita. Eu me afasto disso. Tenho medo do confinamento, da rotulagem. Não me freio.”

Como a música toca livremente, não a cerque;

Kidman acena, com um pedaço de seu cabelo loiro-avermelhado vindo despreocupado por trás de uma orelha. Empoleirada em sua cama, ela se ajeita para aparecer no bate-papo em vídeo, olhando para a câmera como se fosse de uma altura muito grande. “É verdade, no entanto”, diz ela. “Eu realmente não quero ser domada. Eu vou lutar.”

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Tradução: NKBR | Fonte.

Quando foi anunciado pela primeira vez que Nicole Kidman interpretaria Lucille Ball em “Being the Ricardos” de Aaron Sorkin, muitos fãs de “I Love Lucy” estavam pra lá de céticos, pedindo a substituição do erro de escalação de Kidman. Mas pouco depois da prévia pública do filme pela Amazon Estudiosem um teatro lotado de Westwood em meados de Novembro, o tom começou a mudar. O nome de Kidman nos créditos finais suscitou um aplauso estrondoso, e a sua entrada para uma pós-projeção de perguntas e respostas foi recebida com aplausos de pé.

“Não recomendo que ninguém leia o Twitter em circunstância alguma”, diz o escritor e diretor Sorkin pouco tempo depois dessa exibição.

“E eu não leio”, enfatiza Kidman. “Eu nem sequer tenho Twitter, por isso não o leio”.

“Se o lesse esta manhã”, continua ele, “pensaria que eu escrevi os tweets – de pessoas que estiveram lá ontem à noite, pessoas da indústria, prognosticadores de prémios, esse tipo de coisas – todos eles dizendo, ‘Quão estúpido fui eu ao duvidar que a Nicole seria espantosa? É isso que a Nicole faz”.

Kidman admite ter sido desencorajada, mas se reanimou pela reação do público ao seu casting, ao chamarem de uma “perspectiva assustadora” ao ter de continuar, sabendo que tantas pessoas não a queriam como Ball. “Mas ao mesmo tempo”, observa a atriz, “a sua filha [Lucie Arnaz, produtora executiva do projeto] disse, “quero que a interprete”.

Kidman também chegou a confiar que Sorkin tinha a maior confiança nela. “Muitas coisas em mim me levavam a questionar Aaron, como: ‘Acredita mesmo que consigo fazer isto? E ele dizia: ‘Sim!’. Ele envia os e-mails mais incríveis quando se precisa deles. E ele dizia: ‘OK, OK. Simplifique as coisas. Não pense demais, porque você só tem de continuar a avançar dia após dia com isto’. É uma ótima maneira de abordar a atuação em algo que é completamente esmagador”.

Kidman também acabou entendendo que Sorkin não estava exigindo dela uma imitação de Ball. “Eu ficaria tipo: ‘Que tal um nariz? Posso ter um queixo?”, ela se lembra. Sua resposta foi sempre “Não”. “Finalmente, eu só tinha que ir, ‘OK, vou encarná-la de dentro para fora e esperar que todo o resto funcione'”.

“E tudo bem”, acrescenta Sorkin, “É algo que muitos atores não podem – ou não estão dispostos a – fazer”.

A intenção de Sorkin em eliminar a imitação como uma opção para seu elenco – que, além de Kidman, inclui Javier Bardem como Desi Arnaz, J.K. Simmons como William Frawley e Nina Arianda como Vivian Vance – era permitir que eles interpretassem não apenas os personagens icônicos de “Eu Amo Lucy”, mas também os atores que os retrataram naquela série de televisão de sucesso fenomenal que foi ao ar nas segundas-feiras à noite na CBS de 1951 a 1957.

“A maioria das pessoas não consegue separá-los”, diz Sorkin sobre as facetas de “Lucy” e seus personagens da ficção, acrescentando que assistir Ball em seus primeiros filmes de Hollywood, e em filmes caseiros fornecidos por Lucie Arnaz, foi uma experiência reveladora, tão dissimilar à Lucy da TV como sua aparência. “Ela foi um nocaute, uma estrela de cinema do nível de Rita Hayworth”.

Enquanto “Being the Ricardos” é uma história de amor situada em um drama cômico de trabalho que acontece durante uma única semana de produção em “Eu amo Lucy”, as encenações de cenas do programa são poucas. Sorkin criou seu roteiro combinando três eventos importantes e verdadeiros – Ball sendo acusada de ser comunista, sua suspeita da infidelidade de Arnaz e notícias de sua gravidez de seu segundo filho – que não aconteceram durante o mesmo ano, muito menos em um período de segunda a sexta-feira. “Eu tinha esta noção de que se eu comprimisse o tempo e o espaço”, diz ele sobre sua licença artística, “eu poderia criar um drama que revelasse coisas interessantes sobre Lucy – e Desi também”.

É aquele fio complexo – hilariante e de partir o coração de uma só vez – que instantaneamente atraiu Kidman para o papel. “Posso citar talvez dois outros escritores trabalhando hoje, e é isso”, diz ela sobre os talentos modernos de Hollywood operando no nível exaltado de Sorkin, observando que seu companheiro vencedor do Oscar estava “escrevendo e dirigindo com paixão e amor”.

Para o punhado de vislumbres de Kidman como Lucy na sitcom, ela e Sorkin sentiram que era crucial que ela espelhasse esses vislumbres da maneira mais precisa.

“Houve coisas que eu pedi a Nicole – e que Nicole pediu a si mesma”, diz Sorkin, apontando as inflexões vocais contrastantes de Kidman, dominadas graças ao trabalho com sua voz de longa data e seu treinador de dialeto, Thom Jones. “Lucy Ricardo é sobre uma oitava acima de Lucille Ball”.

Quanto a coreografia cômica de Ball, vencedora do Emmy, como naquela clássica cena em que pisa nas uvas, Kidman estudou por muito tempo, ensaiando repetidamente.

“Eu o colocava em meu iPhone e enviava da Austrália, dizendo: ‘Aaron, olha!” – “Lembro-me de receber aquele primeiro que você mandou, onde você estava fazendo a cena com Vivian Vance fora da tela do programa real”, lembra Sorkin. “Isso me nocauteou”. Enviei imediatamente ao [produtor Todd Black], dizendo: ‘Ela vai ser boa'”.

Quão boa?

“Ela chorou”, revela Kidman sobre Lucie Arnaz ao ver o filme terminado pela primeira vez. “Para Javier e para mim, isso é uma coisa muito importante. Nós somos os pais dela. Parte de mim diz: ‘É a sua mãe’. Você tem propriedade”.

Arnaz não só ficou profundamente emocionada com os atores, ela abraçou o filme de todo o coração, muito publicamente.

“Em um nível pessoal, é incrivelmente gratificante”, observa Sorkin. “Significa que nós a tocamos demais. Isso é uma grande conquista. Em nível comercial, em nível profissional, também foi uma grande conquista. Acho que poderíamos ter sobrevivido sem o endosso dela. Mas se ela não gostasse do filme, o fato de ela não ter gostado do filme apareceria em todas as histórias sobre o filme. Portanto, sou grato por ela ter sido tão efusiva como ela foi”.

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Tradução: NKBR | Fonte.

Nicole Kidman, Javier Bardem e Aaron Sorkin falam sobre o legado de um casal inesquecível. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Em 1952, a segunda temporada da sitcom da CBS, I Love Lucy, estabeleceu recordes de audiência que, 70 anos depois, ainda não foram superados. A estrela era Lucille Ball, uma adorável desastrada de Nova York, e seu marido Ricky foi interpretado por seu esposo na vida real – o refugiado cubano Desi Arnaz. Juntos, eles fundaram a Desilu Productions, que logo se tornaria a empresa de TV Independente Nº 1 na América. Em 1957, porém, surgiu um escândalo que ameaçava destruir tudo: Lucy era uma comunista registrada. Ou ela estava? Esse momento difícil é trazido à vida por Aaron Sorkin em seu lançamento da Amazon Studios, Being the Ricardos, estrelado por Nicole Kidman como Lucy e Javier Bardem como Desi. Damon Wise se senta com os três para discutir o legado esquecido de um casal de poder muito improvável.

Chamando os tiros: Aaron Sorkin;

Being the Ricardos é o 10º roteiro creditado de Aaron Sorkin e seu terceiro filme como diretor. Nesse período de 30 anos – começando com A Few Good Men de 1992, que ele escreveu para Rob Reiner – muita coisa mudou e muita coisa permaneceu a mesma. Em um nível superficial, seu trabalho não poderia ser mais diversificado, cobrindo beisebol americano (Moneyball), pôquer de alto risco (Molly’s Game), a batalha pelo Afeganistão (Charlie Wilson’s War) e a ética do Facebook (The Social Network). Mas, com o tempo, temas recorrentes começaram a ocorrer: o negócio da política, a política do entretenimento e, talvez melhor exibido em 2020 no julgamento do Chicago 7, a importância da justiça em uma sociedade democrática.

Ao mesmo tempo, Sorkin se estabeleceu como uma potência da televisão americana, redefinindo o papel de showrunner com seu drama da NBC White House, The West Wing. Dado todos esses créditos, inicialmente parece estranho ver o nome de Sorkin ligado à Being the Ricardos, que conta uma semana na vida de Lucille Ball (Nicole Kidman) e Desi Arnaz (Javier Bardem) no auge de sua fama na comédia em 1952. O programa deles, I Love Lucy, é o mais popular nos Estados Unidos, mas o reinado de Ball como rainha da TV é ameaçado quando uma manchete aparece – em letras vermelhas lúgubres – acusando-a de se juntar ao partido comunista na adolescência. Mas logo você pode ver o apelo da história, uma confluência de muitos dos interesses de Sorkin: TV, política, entretenimento e poder. “Sim, isso é justo”, ele admite, “mas é realmente o pano de fundo contra o qual uma história sobre um casamento famoso é contada”.

Dito isto, Sorkin não era uma pega fácil. O produtor do filme, Todd Black, iniciou o processo de colaboração em 2015, quando perguntou a Sorkin se ele estava interessado em escrever um filme sobre o casal. “Eu estava, mas ainda não sabia como”, lembra Sorkin secamente. “Eu levaria 18 meses para chegar ao sim. Eu não estava dizendo não, mas também não estava dizendo sim. Ele e eu nos encontrávamos uma vez por mês, ou uma vez a cada dois meses, e ele meio que me apimentava com mais coisas. Mas o que me levou da primeira para a segunda reunião foi quando ele disse: ‘Você sabia que Lucille Ball foi acusada de ser comunista?’ E eu não sabia. A primeira coisa que fiz foi perguntar porque pensei que talvez eu fosse o único que não sabe que ela foi acusada de ser comunista, e eu não. Ninguém sabia disso.”

Olhando para trás, Sorkin ainda não tem ideia de por que Black, durante esse período de cerca de 18 meses, não foi para o próximo em sua lista. “Talvez eu tenha sido o último da lista dele”, diz ele. “Talvez não houvesse mais ninguém para quem ir.” Mas algo que aconteceu no final daquele ano e meio selou o acordo. “Almocei com algumas pessoas, uma delas era Lucie Arnaz, filha de Lucy e Desi. Foi a primeira vez que a conheci. Ela estava dando sua bênção a tudo isso, e ela se inclinou para mim e disse baixinho: ‘Minha mãe não era uma mulher fácil. Tire as luvas. Eu pensei, Ótimo! Porque o tempo todo eu estava considerando isso, eu também estava considerando o fato de que o filme que eu quero escrever, seus filhos podem não gostar. Acontece que esse é o filme que eles queriam.”

Sorkin rapidamente decidiu por uma estrutura, tirando três eventos importantes de suas vidas, que realmente aconteceram ao longo de cerca de três anos. “Havia a acusação de ser comunista, o que significava que I Love Lucy quase foi cancelado – que a própria Lucille Ball quase foi cancelada; havia Lucy grávida, o que a rede não gostou nada; e lá estava Desi aparecendo na capa de um tabloide de fofocas com outra mulher, com a manchete ‘Desi’s Wild Night Out’. Eu pensei, se eu fizer essas coisas acontecerem na mesma semana de produção de I Love Lucy, haveria uma estrutura interessante que se adequaria ao meu estilo.”

Ao usar as filmagens de I Love Lucy – que Sorkin descreve como uma série de lutas de poder em todos os níveis concebíveis – ele adiciona um toque pós-moderno extra. “As pessoas, ou pelo menos as pessoas nos EUA, têm um relacionamento muito intenso com Lucille e Desi – ou, na verdade, com Lucy e Ricky Ricardo. Quando as pessoas imaginam Lucille Ball, elas estão imaginando Lucy Ricardo, do mesmo jeito que as pessoas imaginam Charlie Chaplin, elas estão realmente imaginando o Vagabundo, e Charlie Chaplin não é nada disso. Então, achei interessante contrastar as pessoas reais e suas vidas com a comfort food dos Ricardos.”

Para adicionar outro meta-nível, o filme contém vox pops com os principais roteiristas de I Love Lucy – mas os papéis são interpretados por atores. “Aconteceu que simplesmente não há mais ninguém vivo de quem eu pudesse obter pesquisas em primeira mão”, diz Sorkin. “Mas essas são todas anedotas reais. O que eu fiz naqueles momentos, vendo as versões mais antigas dos escritores, foi ter certeza de que não havia nada na cena que pudesse dizer em que ano essas ‘entrevistas’ estavam acontecendo. Porque, na verdade, se eles estivessem acontecendo hoje, esses personagens teriam cerca de 120 anos. Mas todas as histórias que contam são verdadeiras. Tudo o que acontece no filme aconteceu, só não aconteceu em uma semana.”

Essas histórias orais foram valiosas, ele diz, “Porque então você vai para a dúzia de livros que foram escritos sobre os dois, e você descobre que a maioria deles não é muito boa porque eles foram escritos para fãs de Eu amo Lucy – simplesmente não haverá más notícias lá.” Houve, no entanto, uma, que é a própria autobiografia de Desi. “Chama-se, simplesmente, Um livro de Desi Arnaz. Ele é um contador de histórias fantástico. Você está lendo e pode ver a bebida forte que está ao lado da máquina de escrever enquanto ele está escrevendo. Ele não tem nenhum problema em levá-lo a lugares mais sombrios.”

Foi no livro de Arnaz que Sorkin encontrou o que procurava: “Uma fratura na linha do cabelo que condenaria esse casamento de duas pessoas apaixonadas um pelo outro até o dia em que morressem, mas que simplesmente não conseguiam dar certo”. Ele cita o trauma da adolescência de Arnaz em Cuba durante a revolução de 1933, vendo seu pai ir para a prisão, a casa de sua família incendiada e ter que fugir para um novo país. “Ele veio de uma cultura que tem uma definição muito restrita de masculinidade, uma cultura na qual a masculinidade é incrivelmente importante. Então, por mais que ele admirasse, respeitasse, protegesse e promovesse Lucy — porque talento reconhecia talento — era difícil para ele ser a segunda banana de uma mulher. Para ser a segunda banana para sua esposa, bem, isso simplesmente não foi feito.”

Desi, diz Sorkin, “era tão charmoso e carismático quanto possível”, e é por isso que ele queria Javier Bardem para o papel. Surpreendentemente, a dupla se encontrou apenas uma vez, por um breve momento, quando Bardem lhe entregou o Oscar de Melhor Roteiro por A Rede Social de 2011. “Fizemos o filme, obviamente, durante o Covid, então ampliamos”, diz ele, “e imediatamente, no primeiro minuto, eu sabia que ele estava certo. Ele era simplesmente impossível de não amar. Ele é tão amigável, gregário e engraçado. Além disso, obviamente, ele é um ator de classe mundial. Eu sabia que essas qualidades que você não pode realmente fingir, eu sabia que essas qualidades seriam tão importantes para Desi neste filme, porque ele iria partir nossos corações no final. Não podíamos ficar bravos com ele, tínhamos que ficar tristes por eles.”

Para Lucille, Sorkin queria mais do que uma impressão direta. “Tivemos que lembrar que não estávamos escalando Lucy Ricardo, estávamos escalando Lucille Ball, e isso é diferente”, diz ele. “Sim, haveria esses fragmentos rápidos de I Love Lucy lá, e ela teria que ter essas habilidades, que Nicole tem. Mas, mais importante, o que precisávamos era de uma atriz dramática de classe mundial com um senso de humor seco. Um senso de humor seco e um bom domínio da linguagem, que é dona do terreno em que está pisando. Essa era Nicole. Então, quando Nicole Kidman e Javier Bardem levantam as mãos e dizem que querem fazer seu filme, sua busca por elenco está praticamente encerrada”.

Como muitos de sua geração, Sorkin, de 60 anos, conheceu I Love Lucy pela primeira vez quando era criança, doente em casa por causa da escola. “Eles tinham quatro episódios seguidos pela manhã”, lembra ele. “Foi divertido voltar e revisitá-los. Mas o que era mais importante do que assistir I Love Lucy, em termos de escrever meu roteiro, era ler esses roteiros. Porque eu tinha que escolher o episódio que eles fariam nesta semana em particular. Escolhi ‘Fred and Ethel Fight’ porque apresentava, pensei, as melhores oportunidades para Lucy acertar no roteiro. Eu precisava mostrar ao público que ela é um gênio da comédia, que ela é a pessoa mais engraçada da sala, que ela é uma mestre de xadrez de comédia que, seja na mesa lida no ensaio ou sendo lançada na sala dos roteiristas, ela pode, em seu cabeça, veja como isso vai ser na sexta-feira na frente de uma platéia ao vivo. Essa, para mim, foi a razão para fazer o filme – porque a verdadeira Lucille Ball não é nada como Lucy Ricardo. Ela nem parece Lucy Ricardo, sua voz está uma oitava abaixo da de Lucy Ricardo. Ela é uma grande fumante.”

Sorkin obviamente sabe uma coisa ou duas sobre a sala dos roteiristas, que é onde vemos Ball mais cortante. “Eu inventei essas cenas, mas foi assim”, diz ele. “Eu não acho que há muitas pessoas que poderiam se safar disso hoje, mesmo as maiores estrelas. Ela ou Desi governavam tudo. E enquanto Desi era um tapinha nas costas – você tem um amigo – cara, Lucy estava murchando. Ela poderia insultá-lo e sangrá-lo rapidamente. Você vê no filme quando ela vem para a mesa de leitura, a forma como ela começa a tratar o diretor. Ela encerra tudo isso dizendo: ‘Estou te enganando. É apenas a minha maneira de dizer que não tenho nenhuma confiança em você. Isso é arrepiante. Ela pulava para cima e para baixo sobre os escritores, mesmo sendo todos amigos íntimos. Na tripulação, todo mundo.”

Por outro lado, Being the Ricardos mostra de onde veio essa motivação. “Ela recebeu uma fortuna para fazer exatamente o que ela adorava fazer”, diz Sorkin. “Como ela diz no filme, ‘Tudo o que tenho que fazer para manter essa vida é matar toda semana, por 36 semanas seguidas, e depois fazer de novo no ano que vem.’ Então, vemos por que ela é assim. O que ela não diz nesse discurso, mas o que vemos em outros casos, é que a única razão pela qual ela fez esse show em primeiro lugar foi para que ela pudesse estar com Desi, e aquele pequeno conjunto de sala de estar do tamanho de um selo postal. dos Ricardos seria a casa deles, o lugar onde eles são felizes. Se isso desaparecer, seja porque ela é comunista ou porque as pessoas param de amar Lucy, ela perde toda a vida. Ela perde tudo”.

Sorkin não vê muita diferença entre a TV naquela época e agora; a tecnologia melhorou, mas a mecânica é a mesma. “O que mais mudou foi a forma como a televisão é consumida”, diz ele. “É apontado, logo no início, que um programa de grande sucesso hoje é de 10 milhões de espectadores. I Love Lucy teve 60 milhões de espectadores – em uma época, aliás, em que nem todo mundo tinha televisão. E certamente não haveria mais de uma televisão em uma casa, então programas de televisão eram coisas que as famílias assistiam juntas.”

Para ilustrar isso, ele conta a história de uma mulher que confrontou a estrela de I Love Lucy, William Frawley, em um bar de Los Angeles. “A mulher disse: ‘O que você está fazendo aqui?’ Frawley não sabia do que ela estava falando. Ela estava confusa, porque tinha acabado de vê-lo ontem à noite em Nova York, onde os Mertz moram, e ali estava ele na manhã seguinte na Califórnia. Ele tentou explicar a ela: ‘Não, nós filmamos o show aqui em LA’, e a mulher simplesmente não conseguia calcular o que ‘filmar o show’ significava. Ela achava que, durante meia hora por semana, as câmeras podiam entrar na casa dos Ricardos e dos Mertz. Lembre-se de que, no início dos anos 1950, a televisão existia há apenas alguns anos. Foi consumido como um evento, e muitos, muitos milhões de pessoas assistiram porque há muito mais opções agora.”

Uma grande mudança é que os patrocinadores não têm a mesma influência hoje em dia. Sorkin não trabalha os paralelos com a cultura do cancelamento de hoje (“Achei que as semelhanças eram óbvias, então não deveria apontar para elas”, diz ele), mas elas estão claramente lá. “Os patrocinadores certamente poderiam ter fechado I Love Lucy, apenas por mostrar Lucy Ricardo grávida na TV. Em qualquer outro programa, os patrocinadores poderiam ter conseguido o que queriam. Mas não aquele, por causa do poder de Desi, o poder de Lucy e o poder das classificações. No caso de I Love Lucy, os patrocinadores foram a Phillip Morris, que pagou todo o show; 60 milhões de pessoas por semana. Isso é um monte de globos oculares olhando para seus cigarros. E, a propósito, os personagens da época fumavam na televisão. Lucy Ricardo fumou e bebeu durante toda a gravidez. Ela fumava em todos os episódios. Acho que não sabíamos naquela época que mulheres grávidas não deveriam fumar.”

Outra maneira pela qual a TV evoluiu? “Foi definitivamente o enteado feio dos filmes naquela época”, diz ele. “O que é algo que só recentemente mudou.”

O Rei da Conga: Javier Bardem;

É difícil imaginar um ator mais recompensado ou respeitado do que Javier Bardem. Aos 52 anos, seu gabinete ostenta um Oscar, um BAFTA, um Indie Spirit, seis Goyas, um prêmio SAG, um Globo de Ouro e troféus dos festivais de cinema de Cannes e Veneza. Ele trabalhou em todo o espectro, fazendo filmes de arte com nomes como os irmãos Coen, Terrence Malick e Darren Aronofsky, depois se voltou para blockbusters como o filme de Bond Skyfall e Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales sem nenhum dano aparente para sua credibilidade.

Também é difícil imaginar um ator mais humilde. Embora sua escalação para o papel de Desi Arnaz em Being the Ricardos pareça perfeitamente lógica (para aqueles que não fazem objeções a um espanhol interpretando um cubano), Bardem nunca deu como certo. “Eu estava sempre perguntando ao meu agente: ‘Como está indo esse projeto?'”, diz ele. “E então descobri que Aaron Sorkin começou a escrever o roteiro, o que foi ainda mais emocionante. Eu sempre soube que eles teriam outras opções de atores e, enquanto isso, eu estava seguindo minha vida. Eu estava trabalhando em outras coisas, mas sempre estive de olho nesse projeto – tipo, quão bom seria interpretar esse papel? Porque eu o amava como personagem, como pessoa, pelo que ele representava, pelo que ele era e pelo que ele se tornou.”

O próprio encontro de Bardem com o estrelato da TV não se compara ao de Arnaz, como evidenciado por um esboço do Superman que Jay Leno escavou em 2010. por um ano. “Era uma espécie de programa de variedades com notícias, entrevistas, comédia, tudo. E por volta das 8h30 da manhã eu fazia uma comédia – uma comédia de seis ou sete minutos sobre uma família. Pai, mãe, avó e filho. Foi diferente de I Love Lucy porque não houve ensaio. Faríamos um episódio por dia, então teríamos as falas na noite anterior. Ou mesmo naquela mesma manhã. Em I Love Lucy, você teve uma semana inteira para ensaiar.”

Por outro lado, nada no início da vida de Arnaz sugeria que ele estava destinado a se tornar uma das celebridades da televisão mais amadas dos Estados Unidos. De fato, se não fosse pela revolução em Cuba, ele poderia ter ficado lá, vivendo uma existência muito confortável de classe média alta. Em vez disso, ele começou sua nova vida nos Estados Unidos atrás do balcão de uma filial da Woolworths em Miami e, na década de 1950, atingiu o grande momento: ator, líder de banda, produtor com seu próprio estúdio (Desilu) e casado para a mulher mais famosa da televisão, Lucille Ball. Outros fizeram essa jornada da pobreza à riqueza, mas poucos o fizeram com tanto esforço, e esse impulso voraz é o que intrigou Bardem.

“É tudo uma questão de energia”, diz ele. “É tudo sobre a energia vital que todos nós carregamos conosco. Porque isso nos define, de certa forma. Se estamos em uma sala e alguém entra, sentimos sua energia sem nem pensar nisso. É uma boa vibração? Uma vibe ruim? Eles são chatos? Eles são divertidos? É mais do que uma atitude porque as atitudes podem mudar ao longo do dia. Ele era implacável. Ele estava sempre trabalhando, e se não estava trabalhando, estava se divertindo. Ele era uma pessoa muito impressionante, que faz você se perguntar: como diabos ele faz isso? E isso vem através do filme, eu acho. A energia é o que mais me atraiu porque é uma energia que eu não toquei muito, ou com tanta frequência.”

Também é apenas o segundo filme de Bardem com um forte tema musical: ele estava fazendo A Pequena Sereia com Rob Marshall quando a oferta finalmente chegou. “Rob foi a primeira pessoa a confiar em mim nisso – sempre – para cantar, o que é uma coisa totalmente nova para mim, ok? E assim, quando o filme foi lançado, eu me senti um pouco mais confiante, porque eu tinha feito muito trabalho para A Pequena Sereia, e eu sabia, mais ou menos, que poderia fazê-lo. Dito isto, as músicas do filme não eram realmente o meu estilo. Então, eu estava nervoso. Inseguro e muito nervoso.”

Bardem passou horas com um treinador de canto porque os números musicais tinham que ser gravados primeiro. Depois vieram os instrumentos musicais – o violão e as congas. “Isso é algo que eu tive que aprender. Quer dizer, as congas eu poderia fazer mais ou menos em sincronia com a bateria porque eu posso tocar bateria. A guitarra, eu não fazia ideia, então teria aulas – como todo o resto [durante a pandemia] – pelo Zoom. Que não é a maneira perfeita de aprender qualquer coisa, eu acho. Especialmente um instrumento musical.”

O amor de Bardem pela música está bem documentado, e ele se diverte com a história de que aprendeu a falar inglês ouvindo AC/DC. Dito isto, ele não está disposto a levar suas novas habilidades para uma noite de karaokê. “Não, não, não”, ele protesta. “Na verdade, sou muito tímido com isso. Não sei porque, mas me senti muito exposto. É muito intimidante cantar em voz alta na frente de alguém. Eu não acho que eu poderia fazer karaokê. Quer dizer, posso me divertir com isso, mas não sou um cara que gosta de cantar. Quando estou sozinho, posso dar um salto de fé e começar a cantar algumas das músicas que mais gosto, dos grupos de hard rock que gosto.”

Também havia muito trabalho a fazer na voz de Desi. “Eu estava tentando alcançar um pouco do tom alto que ele tinha. Eu diria que estava mais obcecado com isso do que com o canto. Porque o canto é muito técnico. Quando você está cantando, você tem que ser capaz de se apresentar, e então você pode ir a lugares diferentes e reagir de maneiras diferentes. Mas a voz de Desi era um pouco mais alta que a minha, e eu estava sempre tentando igualar isso, sabendo que nunca chegaria lá porque somos muito diferentes.”

Quando as filmagens começaram, faziam quase 20 anos desde que Bardem viu Nicole Kidman pela última vez, quando ela apresentou em Hollywood o filme de 2005 de Alejandro Amenábar, The Sea Inside, tendo estrelado o filme de 2001 do diretor, The Others. “Ela foi muito simpática e prestativa, e acabamos com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro”, diz ele. “Mas foi isso. E então nos encontramos para as filmagens 16 anos depois.”

Não houve tempo para ensaio, apenas uma chamada de Zoom preparatória com Sorkin, onde eles compartilharam seus medos e inseguranças. “Porque o filme realmente foi montado muito, muito rápido”, diz Bardem. “Parabéns à equipe de produção, porque estava no meio de um dos picos da pandemia e todos pensaram: ‘Nossa, isso vai ser tão lento’. de repente, nos encontramos criando esses personagens icônicos com pouco tempo. Aaron estava tipo, ‘OK. Não se preocupe. Eu te protejo.” Mas a coisa mais importante que ele nos disse foi: “Eu não preciso de uma imitação de ninguém. Não é isso que procuro. Nós não estamos fazendo I Love Lucy, estamos fazendo Lucille Ball e Desi Arnaz.” Isso foi um grande alívio porque, de outra forma, eu sei que nós dois estávamos muito obcecados em acertar a aparência externa. Quero dizer, é importante, mas não é o que importa.”

Bardem rapidamente se acomodou com sua parceira de atuação. “Ela leva a sério”, diz ele. “Ela trabalha duro. Ela não é preguiçosa – ela se prepara muito bem. Quando você está trabalhando com ela, ela é uma grande jogadora. Você joga a bola e ela joga de volta em você, e sempre com um senso de verdade e profundidade. Ela não fica presa. Ela quer ideias. E isso é muito importante – especialmente em um projeto como esse, onde mal tivemos tempo de nos encontrar, quanto mais ensaiar. Nós realmente aprendemos um sobre o outro através do trabalho. Nós nos conhecemos através de Lucy e Desi. Não havia muito de Nicole e Javier lá, no sentido de que não tivemos tempo para sentar por três dias e conversar. Tínhamos muitas falas para estudar, então não havia muito tempo para fazer outra coisa além do trabalho.”

“Ela é uma ótima colega”, diz ele. “Sempre me senti apoiada por ela e absolutamente – qual é a palavra? – completada por sua performance. Metade do meu Desi é Lucy. E vice versa. Isso foi algo que senti na primeira cena, e acho que ela sentiu também.”

É uma prova da escrita de Sorkin que Being the Ricardos chega à essência da história de amor de Lucy-Desi através da inevitabilidade de seu rompimento, o que dá ao filme seu final safado. “Essa foi uma cena difícil de fazer”, diz Bardem. “Quero dizer, fizemos essa cena no terceiro dia de filmagem. Mas nós entramos nisso, e funcionou. A relação não termina aí. Vai continuar, assim como o show continua. Mas há algo quebrado, e acho que eles se amam até o fim de seus dias. E isso tinha que estar presente. Isso tinha que estar lá. Tinha que estar lá em todas as cenas. Não é um relacionamento do qual você pode simplesmente seguir em frente. Foi um relacionamento que vai ficar para o resto da vida. E isso tinha que estar implícito em cada cena, de uma forma ou de outra, em cada detalhe. Em pequenos detalhes de como eles se aproximam, como se tratam, como se relacionam. Então, na verdade, foi muito útil filmar esse final.”

Uma faceta interessante da vida de Desi Arnaz é que ele foi um republicano ao longo da vida (embora Sorkin seja rápido em notar que “ele não seria hoje”). Dado o apoio de Bardem às causas de esquerda em sua terra natal, parece provável que esse seja um assunto sobre o qual ele discorde. “Eu não compartilharia [suas políticas]”, diz ele, “mas, com certeza, eu entendo, dado de onde ele estava vindo. Sua família tinha uma longa história de propriedade de negócios [em Cuba], seu avô foi o fundador da empresa de rum Bacardi. Então, eles tinham muita riqueza, e então veio a revolução, e ele foi para a América. Como diz o roteiro, ele era mais americano do que qualquer outro americano. Ele amava tanto a América que faria o que fosse preciso para ser mais americano do que qualquer outra pessoa. Naquela época, ele era um grande defensor de Nixon. É algo que não compartilhei com ele, mas me contou algo sobre sua maneira de pensar – sua maneira de navegar pela política da época – e sua própria situação como imigrante, lidando com executivos e chefes americanos.”

O compromisso de Arnaz com os valores americanos se reflete no filme, em sua mortificação ao saber do envolvimento fugaz de sua esposa com o comunismo – e percebe que ela pode ser teimosa demais para se desculpar. Embora saibamos que Lucy sobreviveu, a ameaça iminente de opróbrio público tem nova ressonância hoje. “A coisa do cancelamento já existe há algum tempo com nomes diferentes”, diz Bardem. “A caça às bruxas, você pode chamar isso. Além disso, no regime de Franco na Espanha, houve uma caçada comunista. E é assustador porque se trata de apontar o dedo, acusar as pessoas e puni-las – e a lei não teve nada a dizer sobre isso ou tomou nenhuma ação sobre isso. Isso é assustador porque é uma coisa da máfia. É um movimento da máfia que pode criar muita dor e sofrimento. O que é necessário é justiça real – não apenas ter uma opinião sobre a culpa ou inocência de alguém.”

Curiosamente, ele não vê a justificativa de Lucy – de J. Edgar Hoover, de todas as pessoas – como um final feliz. “É sinistro”, diz ele, “porque o filme não é sobre ser comunista ou não, é sobre ser salvo pelo sino. Trata-se de quase ser destruído pela maquinaria de mentiras e falsas acusações. Quando li o roteiro, nunca me senti como, ‘Ah, ser comunista é uma coisa ruim.’ Ou, ‘Meu Deus, ela era comunista.’ Não, é sobre como Desi salva seu pescoço desse espancamento. Este espancamento se baseou em mentiras e manipulações, trazendo de volta histórias de 30 anos antes. É disso que trata o filme, e é exatamente isso que está acontecendo hoje. A linha inferior é: você foi acusado – está acabado, a menos que prove sua inocência. E isso é uma coisa perigosa.”

Isso não é exatamente novo no mundo de Bardem e antecede sua carreira de ator – antes mesmo de ele nascer, na verdade. Nos anos 50, seu tio cineasta Juan Antonio sentou-se em uma cela de prisão espanhola por zombar do governo do ditador general Franco, enquanto seu filme de 1955 A Morte de um Ciclista recebeu o Prêmio FIPRESCI em Cannes. Ele desenvolveu uma pele grossa?1

“Bem, eu tenho quase 53 anos. Minha pele é mais grossa em alguns lugares, de certa forma é muito mais fina do que quando eu tinha 20 anos.” Ele ri. “Em termos de ser franco, compartilho minhas opiniões quando me perguntam ou quando acho apropriado compartilhá-las. Publica ou privadamente, isso não mudou. E, claro, traz consequências – especialmente se for uma opinião política. Na Espanha foi assim por um tempo, mas agora está em toda parte.”

Dessa forma, ele sente que sabe um pouco do que Desi e Lucy passaram. “Não tão difícil quanto Desi e Lucy experimentaram. Não tão extremo de uma experiência. Mas minha família sempre foi muito aberta, em termos de, por exemplo, nos posicionarmos contra a extrema direita na Espanha. O que estou dizendo é que você aprende que, uma vez que tenha uma opinião, encontrará alguém que se opõe a essa opinião. Mas isso significa que você tem que deixar de ter qualquer opinião sobre qualquer coisa? Você pode guardar para si mesmo, mas isso quer dizer que você quer ser apreciado por todos, e isso é meio utópico.”

Apesar da pandemia, Bardem teve um 2021 bastante movimentado; além de Being the Ricardos, ele encerrou A Pequena Sereia e uma comédia musical de baixo orçamento para crianças, Lyle, Lyle, Crocodile. Teoricamente, haverá Duna: Parte Dois, mas fora isso, sua ardósia é clara, embora ele ainda esteja impulsionado pelo sucesso de seu recente filme espanhol The Good Boss, uma sátira sombria no local de trabalho sobre um gerente implacável. O filme recebeu recentemente 20 indicações ao Goya – um número recorde – e ainda está nos cinemas, embora tenha estreado em setembro no festival de cinema de San Sebastian.

“Foi incrível ver as reações e ver como as pessoas reagem ao filme de forma tão unânime”, diz ele. “Eles riram e levaram um soco no estômago quando se trata de entender do que estavam rindo. Porque o comentário social é muito profundo, indo em paralelo com a comédia sombria. As reações aqui nos Estados Unidos e em Londres foram muito sintonizadas com a reação do público na Espanha, então o filme traduz muito bem. Porque todos nós sabemos sobre esse tipo de abuso de poder. Conhecemos esse tipo de pessoa. Ouvimos falar dele, sabemos dele, o vimos e às vezes até o sofremos”.

É importante para ele continuar fazendo filmes na Espanha e nos EUA? “Sim. Claro. É meu país, é minha língua, meu lugar, mas nunca pensei em fazer um plano sobre isso. Vamos ver o que dá, e se for bom eu vou lá. Onde quer que seja, independentemente de onde o filme está sendo filmado ou onde está sendo localizado. Eu não falo muitas línguas, infelizmente. Até agora, posso fazê-lo em espanhol e inglês.”

Sem planos para dirigir (“Talvez mais tarde, cara. Eu não sei, mas isso é muito trabalho”), e nada realmente na lista de desejos, Bardem está feliz em voar livremente para o futuro, assim como fez no presente. “Sim, há papéis que você pode querer interpretar aqui ou ali”, ele diz, “mas, na verdade, eu aceito como é, e esse sempre foi o caso. Eu não esperava fazer os papéis que fiz, então, por que eu mudaria isso, não?”

Há algumas exceções, porém, e ele é atraído por figuras históricas grandiosas, como o conquistador espanhol do século 16 Hernán Cortés e o barão colombiano da cocaína Pablo Escobar. “Eu tentei”, ele encolhe os ombros. “Interpretei Pablo Escobar [em Loving Pablo, de 2017], e estava prestes a fazer Cortés, mas infelizmente foi cancelado devido ao Covid, mas vai voltar. Então, sim, existem alguns papéis que você pode querer fazer, talvez porque há algo lá que você está ligado, de alguma forma engraçada ou interessante. Mas principalmente estou aberto a ver o que vem a seguir.”

Interpretando Ball: Nicole Kidman;

Nicole Kidman remonta a Aaron Sorkin, a 1992 e seu grande avanço com o roteiro do drama de tribunal militar A Few Good Men, estrelado por seu então ex-marido Tom Cruise. Seus caminhos se cruzaram novamente logo depois, no thriller médico de 1993, Malice, e depois disso, ela o viu principalmente no circuito de prêmios. “The Social Network, Steve Jobs, Molly’s Game…” Ela, sem fôlego, desfia uma lista de seus créditos. “Eu apenas via o rosto dele e ia até lá e conversava um pouco com ele. E foi isso. Eu sempre quis voltar para a vida dele. Só não sabia se isso aconteceria.”

Cerca de 30 anos depois daquele encontro inicial, Kidman realizou seu desejo quando o roteiro de Sorkin para Being the Ricardos chegou em sua caixa de entrada. “Eu não conseguia largar”, lembra ela. “Continuei lendo, página por página, porque estava completamente fascinada na história, que eu não sabia – praticamente tudo em relação à vida dela. Eu conhecia o programa I Love Lucy e Here’s Lucy, a continuação, mas era mais ou menos isso. Então, foi tudo um abridor de olhos para mim, e eu não conseguia parar. Então fiz Zoom com Aaron e conversamos sobre a história e a magnitude do papel. Ele disse: ‘Você pode fazer isso, Nicole – e eu quero que você faça isso’. Ela ri. “E, em seguida, aterrorizante.”

A lenda de Lucille Ball é enorme na América, mas não é tão grande em Sydney, Austrália, onde Kidman cresceu nos anos 70. Como Sorkin, ela mergulhou em reprises na TV durante o dia enquanto estava doente da escola. “Eu tinha visto trechos, mas não tinha absorvido o show”, diz ela. “Quero dizer, eu sabia disso, mas não estava obcecada com isso, então voltar a isso foi uma grande descoberta para mim. Ela é um milagre. Quando você volta e olha para cada show, você vê o quão bom cada show foi. A mulher era uma gênia. Ela realmente era. E essa não é uma palavra que eu apenas cogito.”

Para se preparar, Kidman assistiu ao show principalmente por diversão, mas as sequências realmente icônicas ela assistiu várias vezes, aprendendo a imitar a requintada comédia física de Lucy. ”Eu realmente fiquei obcecada por suas mãos”, ela diz, “porque suas mãos são parte dela. Ela tinha mãos lindas, unhas lindas, e as usava sempre para se expressar e marcar pontos. Encontrei imagens incríveis dela dirigindo, onde ela está no set do show, mas ela está realmente dando as ordens dizendo: ‘Coloque a câmera aqui e faça isso e isso.’” Havia muito o que olhar, “Mas porque da pandemia, eu tinha essa coisa maravilhosa: o tempo.”

Ainda assim, à medida que o início da produção se aproximava, Kidman começou a se preocupar com o fato de ela estar ficando sem. Havia tanto para olhar, tantas pessoas com quem falar. “E então, em um ponto, Aaron disse: ‘Eu quero que você deixe o fantasma disso e habite Lucy agora a partir da posição de quem você é. Porque muitas dessas coisas você sabe. Você conhece intrinsecamente muitas das coisas com as quais Lucy teve que lidar. Você sabe como fazer isso, Nicole.” Ela ri. “E ele sempre quis que eu fizesse isso com arrogância também. Ele queria sexualidade. Então, ele me empurraria para não ser pego em todos esses detalhes. Eu só tinha que ir com o que ele estava me dando e me libertar disso. Responda a todos os outros atores e aos momentos e esteja vivo nesses momentos.”

Estudar I Love Lucy obviamente ajudaria em sua interpretação de Lucy Ricardo, mas qual era a chave para a verdadeira Lucy, Lucille Ball? “Ela é humana”, diz Kidman. “Ela não seria um estereótipo ou uma caricatura do que você esperaria. Ela era muito humana e frágil às vezes. Vulnerável. Direto. A pessoa mais inteligente da sala – isso era uma grande parte disso, sua mente afiada. E como eu disse, as mãos. Do jeito que ela ouvia e depois dizia: ‘Não, é assim que você deve fazer’. Ela não tinha medo de dizer o que achava que deveria ser, porque a única coisa que ela sabia que tinha era talento.”

Lucy também teve Desi Arnaz, interpretado na tela por Bardem. Ela estava ansiosa para trabalhar com ele? “Sim,” ela diz. “Entre os atores, não há uma pessoa que não diga: ‘Eu amo Javier Bardem’. Foi intimidante, mas inspirador, porque, na verdade, ele é divertido e muito engraçado. Ele dançava antes de cada tomada, porque, obviamente, a música fazia parte da vida de Desi. Éramos muito táteis, o que foi difícil por causa do Covid, mesmo sendo testados o tempo todo. Mas eu estendia a mão e o segurava, e o tocava. E era basicamente assim que começaríamos. Começaríamos pelo toque, porque somos intuitivos e trabalhamos a partir do sentimento.”

De acordo com Kidman, Ball tinha alguns movimentos muito bons. “Lucy era uma ótima dançarina”, diz ela. “Oh meu Deus, ela era uma dançarina incrível. Você a vê nos filmes que ela fez quando estava começando, quando era mais jovem, e ela é uma linda dançarina. É por isso que ela tem tanto comando de seu corpo. Muitos comediantes têm essa qualidade de dança, porque quando você é um comediante físico, está usando seu corpo da mesma forma que um dançarino. Naquela época, você tinha que saber dançar, cantar e atuar. Você tinha que ser uma ameaça tripla. Você não teria uma carreira se não pudesse fazer todas elas.”

O toque, a dança, era importante tanto para Bardem quanto para Kidman. “Aquele casamento tinha química”, diz ela, “então tinha que haver uma atração química entre eles. Eles eram altamente atraídos um pelo outro, o que é fantástico para um ator, porque isso é tão justo com a mulher direta e de fala rápida que está liderando o navio. Ela então se tornaria, quando estava com ele, profundamente emocional, frágil e vulnerável às vezes. Eles brigariam, mas acho que você vê muito do desejo dela de ser amada. E ela realmente o amava, e ele realmente a amava. Eles tinham seus defeitos como casal, mas eu realmente vejo que havia um grande amor ali. Terminou do jeito que você gostaria que uma grande história de amor terminasse? Não!”

Surpreendentemente, Kidman não vê nada de especialmente trágico no rompimento do casamento. “Eles saíram e se casaram com outras pessoas”, diz ela. “Eles seguiram caminhos separados, mas permaneceram em contato. Então, se desfez. Mas eles também criaram uma enorme riqueza de entretenimento juntos, eles tiveram dois filhos. Então, eles tinham um relacionamento muito, muito gratificante. Acho que há uma visão quase antiquada de relacionamentos em que você se casa e é isso por toda a sua vida, até o fim. Isso é um tipo de coisa em um milhão. E esse relacionamento de mais de uma década pode ter sido muito, muito tenso, mas também foi um relacionamento muito amoroso e muito bem-sucedido”. Ela ri, novamente. “Acredito que. Eu quero acreditar nisso.”

Como Bardem e Sorkin, Kidman está na mesma página quando se trata de Desi e da dolorosa impossibilidade de seu relacionamento. “Ele não poderia ser o que ela queria que ele fosse, em última análise. Ele podia fazer muitas coisas por ela, mas havia uma coisa que ele não podia fazer, que era ficar em casa. Ele não conseguiu ser fiel a ela, e tentou, eu acho. É complicado. Ela queria a cerca branca e o homem que ficava em casa, mas também queria uma grande carreira. E a única coisa que ele definitivamente poderia fazer era protegê-la nos negócios. Ele poderia protegê-la o melhor que pudesse no set. Ele poderia lhe dar a confiança de que ela era a mulher mais magnética e linda do mundo e a crença de que ela deveria ter tudo o que queria. Mas a única coisa que ele não podia fazer era dar a casa para ela, dar a ela o que ela via como o quadro completo, sabe? E esse foi o fim. Ela não estava disposta a se comprometer com isso. Não foi o suficiente para ela.”

Kidman fala muito sobre o lado romântico de Lucille Ball, mas fala muito menos sobre a mulher difícil descrita por sua filha, e não quis “tirar as luvas” em sua performance. “Para mim, isso é para Aaron como diretor e escritor. Ele é o dramaturgo aqui. Eu sou a pessoa que a personifica. Tudo o que eu queria fazer – e tudo o que ele disse para fazer – era mostrar que esta era uma mulher viva, respirando. Isso não é um recorte de papelão, isso não é uma caricatura e não é uma esquete. Ela é um ser humano vivo que respira, e a humanidade do filme é o que eu respondo. Na verdade, é isso que eu acho que dá a você um filme, e é com isso que Aaron vem. Ele entra dizendo: ‘Eu crio drama. Como eu faço isso?’ É muito bom fazer um documentário ou uma cinebiografia maravilhosa dessas pessoas, mas, como Aaron diz, ‘eu não sei escrever uma cinebiografia’, o que eu acho fabuloso.”

Outra coisa que Sorkin traz são nuances, o que é especialmente relevante para a bomba-relógio na história: Ball realmente queria marcar a caixa e se juntar ao partido comunista ou foi apenas um deslize da caneta? “Eu tenho que dizer, eu amo a nuance dessa história”, diz ela. “Porque a nuance dessa história é, sim, ela marcou a caixa, e ela marcou a caixa por uma razão – por causa de seu avô. Ela marcou essa caixa porque é nisso que ele acreditava. Ela foi criada por ele, e era sua maneira de agradecer a ele. Ela sentiu que era uma traição, então, matá-lo, porque ela o amava. Isso se chama nuance. Isso se chama ler nas entrelinhas. Há informações lá que precisam ser digeridas aqui para que você possa entender uma pessoa, e acho que Aaron acredita muito nisso. Eu sou um grande crente. Quero dizer, eu sei que todos nós provavelmente acreditamos muito, em última análise, na necessidade de nuances. Particularmente agora.”

Inevitavelmente, isso, novamente, leva a uma discussão sobre a cultura do cancelamento. “É a coisa mais estranha, mas muitas das pessoas ao meu redor que viram, que são mais jovens do que eu, dizem: ‘Ah, é tão relevante. Não é um filme de época.” E eu respondo, ‘Por que você diz isso? É dos anos 50. Cada coisa, todos nós podemos nos relacionar agora. Eu amo isso. É por isso que acho que Lucy agora é tão inspiradora. Lucille Ball é inspiradora para muitas pessoas, e principalmente para mulheres jovens, porque ela fez isso. Ela fez isso contra todas as probabilidades, mesmo quando se divorciou de Desi. A filha dela me disse que não queria ser empresária. Ela adorou o aspecto criativo disso. O lado dos negócios não era sua paixão. Mas quando se divorciou, teve que aprender a ser empresária. E ela teve que aprender a cuidar de si mesma e negociar e todas essas coisas. Porque Desi tinha feito isso. Então, agora ela tinha que aprender. E ela fez.”

Neste ponto, as comparações começam a aparecer. Kidman também entrou em produção, fundando sua própria empresa, Blossom Films, em 2010. Ela vê algo de si mesma na história de Lucy? “Bem, eu tive muitos altos e baixos na minha carreira, sabe? E então, eu me identifico muito com isso, quando ela diz: ‘Você não será capaz de interpretar esse papel, você será muito velha para isso’. Nunca me disseram que minha carreira havia acabado, mas não havia realmente um caminho definido para nós como mulheres, ‘Bem, o que fazemos agora?’ Então, muitas dessas coisas me tocaram. Como ter minha própria produtora e não gostar muito do lado comercial disso, mas ter que dizer ‘OK, bem, como você faz o orçamento de um filme? Como negociar um local? Como você apoia o processo criativo?” Essas coisas eu tive que aprender e ninguém me ensinou. Então, houve muita tentativa e erro. Falhar, depois voltar a subir e cair novamente.”

Ela ri mais uma vez, aquecendo seu tema. “Mas, por outro lado, adoro o trabalho. Na verdade, eu adoraria acordar às 3 da manhã, como Lucy faz, e trabalhar em uma cena. Muitas vezes acordo no meio da noite pensando: Como vou fazer isso? Literalmente aconteceu comigo ontem à noite. Estou prestes a terminar um show que está tendo algumas paradas e recomeços por causa da pandemia. Mas acordei no meio da noite pensando: ‘Ah, agora eu entendo essa cena’. Veio até mim através de um sonho. Então, é esse tipo de obsessão estranha. Essas são coisas com as quais me identifico totalmente: ‘Continue, tente acertar. Tente encontrá-lo, tente encontrá-lo. Não está funcionando. Não está funcionando. Fique nele, fique nele. Continue tentando, continue tentando.” Tudo isso.”

Ouvir Nicole Kidman – quatro vezes indicada ao Oscar, Nicole Kidman, que ganhou em 2003 por As Horas – falando sobre seus “baixos” é chocante. Certamente, sua carreira tem sido bastante simples? “Ah, mas isso é meio que fumaça e espelhos. Quando engravidei [em 2007], pensei, ok, bem, tive muita sorte. Eu trabalhei com alguns dos maiores diretores, mas não havia muita coisa vindo em minha direção. Não quero chamar a atenção para os baixos, mas deixe-me dizer: eu mesmo tive que criar muitas dessas oportunidades. Quero dizer, Big Little Lies surgiu de uma escassez de trabalho – não havia realmente nada lá. E estranhamente, foi minha mãe que me tirou disso. Eu disse: ‘Bem, eu acho que já terminei, acho.’ E ela era minha Desi. Ela disse: ‘Não, você vai continuar. Eu vejo coisas em você, você ainda tem histórias para contar. E eu não acho que você deve desistir de tudo porque você está tendo um bebê.’”

Isso é uma acusação condenatória dos papéis disponíveis para as mulheres na indústria cinematográfica agora? “Bem, não agora”, ela responde. “Acho que há uma grande onda de apoio agora, e este filme é um exemplo perfeito disso. Este filme é sobre Lucille Ball, principalmente. É sobre o casamento dela, mas também é muito a história dela. Como Big Little Lies, todas essas coisas – são histórias, principalmente sobre mulheres, que passaram pelo telhado em termos de pessoas assistindo. O que é uma benção, porque valida a necessidade deles, sabe? E isso é tudo que você precisa – você precisa da validação em termos de pessoas e empresas ao redor dizendo, ‘Oh, OK. Sim você está certo. Isso pode funcionar.” E neste filme, tivemos a sorte de ter o apoio de Aaron Sorkin. Ele chega e escreve este roteiro – e sabe como escrevê-lo porque ele é um escritor, e ele fez um show 36 semanas por ano, quando ele estava fazendo The West Wing – e ele dá essa voz para Lucy. Ele não dá essa voz a Desi. Ele dá para Lucy.

A atual onda de apoio também tem sido gentil com a diretora Jane Campion, que dirigiu Kidman há mais de 25 anos em Retrato de uma Dama e atualmente está no topo da trilha do Oscar com O Poder do Cão. Uma reunião está finalmente nos cartões? “Não, apenas planeja fazer longas caminhadas com ela. Eu tenho uma amizade muito forte com Jane, separada de qualquer coisa profissional. Então, eu faria uma longa caminhada com ela pelas montanhas da Nova Zelândia agora. Ela está voltando para Sydney, então planejo caminhar e conversar com ela. Eu adoraria, sim, entrar no mundo dela profissionalmente em algum momento. Mas estou feliz por estar no mundo pessoal dela também pelo resto da minha vida. Mas há tantas pessoas com quem eu quero trabalhar. Eu fico tipo, ‘OK, me leve a algum lugar agora.’ Vou manter meus olhos e ouvidos abertos, e meu coração aberto, para onde eu possa ir em seguida.”

Qual é o próximo? “Não vou fazer nada depois disso. Estou trabalhando com Lulu Wang agora. E então estou livre e livre de fantasias. Eeee! Quem sabe o que vem a seguir? É meio… caramba! E meio emocionante também. Queda livre.” O programa se chama Expats, ela explica, escrito pelo diretor de The Farewell, Wang, e pela escritora australiana Alice Bell. “Há várias outras mulheres que estiveram na sala dos roteiristas, mas é a visão de Lulu e é fantástico. Entrei em contato com ela e meio que unimos forças e estamos juntos agora. A voz dela é tão forte. Ela é uma autora – uma autora completa.”

Como Bardem, Kidman acha que dirigir um filme próprio está muito longe. “Não sou boa o suficiente”, diz ela. “Sou boa em contribuir, mas não acho que sou bom em tomar decisões.” É possível, no entanto, que ela possa um dia escrever um roteiro. “Eu escrevo. Talvez eu escreva algo em algum momento. Quer dizer, eu escrevi coisas. Eu tenho ideias. Eu escrevi contos. Eu mantive diários. Então, eu escrevo. Parte do meu lançamento, na verdade, é apenas escrever coisas.” Ela ri. “Não necessariamente para consumo público!”

O que ela vai fazer quando Expats acabar? Ela vai começar a ficar inquieta? “Não. Estou apenas cuidando das minhas filhas, meu marido e vivendo um pouco. Vida real, não criativa. Mesmo que eles se entrelaçam.” Lucille Ball chegou a fazer isso? Ela sorri. “Eu penso que sim. Ela se casou com um homem que parecia muito, muito amoroso e gentil, e acho que ela estava muito feliz com ele. Acho que ela encontrou paz com ele.”

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Tradução: NKBR | Fonte.

Nicole Kidman é uma das estrelas mais brilhantes de Hollywood, mas suas preocupações cotidianas são familiares a todos nós. Ela falou abertamente para o site The Guardian sobre noites sem dormir, momentos melancólicos e por que ela ainda tem muito o que fazer. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Nicole Kidman dorme mal. Recentemente, ela se levantou às 3 da manhã para pesquisar no Google aquela coisa, com a perna, onde, “Parece que precisa se mover?” Mas com mais frequência ela fica deitada no escuro ao lado do marido, em sua cama de Nashville, as duas filhas dormindo a alguns quartos de distância, e toma decisões. Ela vai “contemplar”. Entre meia-noite e sete, ela diz, friamente, é a hora mais “confrontada”.

Diz muito sobre Kidman, sua carreira prolífica, sua presença constante no cinema e na TV brilhante, que podemos imediatamente imaginá-la lá, cabelos enrolados em um travesseiro, olhos arregalados, a sensação inquieta de que ela se tornou claustrofóbica em seu próprio corpo. Kidman, 54 anos, atua desde os 14 anos, já com 1,70m de altura, com a pele que queimava facilmente. Ela começou no teatro em parte como uma maneira de sair do sol australiano – um ano depois, ela era conhecida localmente (ela disse a um entrevistador inicial) por interpretar “mulheres mais velhas e sexualmente frustradas”. Nos 40 anos seguintes, ela ampliou esse repertório, então agora ela é conhecida por interpretar mulheres enigmáticas, aventureiras e problemáticas também, em um trabalho corajoso que poderia não ter sido feito se não fosse por seu poder de estrela brilhante.

Deveríamos nos encontrar em Londres, mas o escorregadio da pandemia significou um “pivô” de última hora, ela diz (“devo parar de usar essa palavra!”), então Kidman me cumprimenta de Nova York em uma camisa listrada e Janela de zoom rotulada “Nic”. Ela está aqui para falar sobre Being The Ricardos, o novo filme biográfico de Aaron Sorkin, indicado ao Oscar, sobre o relacionamento entre as estrelas de I Love Lucy, Lucille Ball e Desi Arnaz. Então é aí que começamos, listando seus temas com certa alegria: ideias de lar, família, casamento, poder e como o gênero complica isso, da maternidade. “Bem, é só isso”, diz ela. “Essa é toda a minha vida. Eu amo que você possa descrever o filme, e então ele se correlaciona com a minha vida. Isso não é fantástico?”

O filme se passa em uma semana tensa na década de 1950, no auge da fama da “rainha da comédia”, quando Ball e Arnaz (interpretado por Javier Bardem) estão fazendo malabarismos com as implicações profissionais de uma nova gravidez, acusações de comunismo e alegações de infidelidade. que eventualmente levam ao divórcio. “É sobre um relacionamento criativo e romântico que não dá certo. Mas daí vêm algumas coisas extraordinárias. E eu amo isso. Eu amo que não é um final feliz.” Ela toma um gole de uma grande garrafa de água que, à primeira vista, parece ser vinho. “Este filme diz que você pode fazer um relacionamento extraordinário prosperar e deixar resquícios dele que existirão para sempre. Sim, isso é realmente lindo. Você não pode fazer as pessoas se comportarem como você quer, e às vezes você vai se apaixonar por alguém que não será a pessoa com quem você passará o resto da sua vida. E eu acho que tudo isso é muito relacionável. Você pode ter filhos com eles. Você pode não, mas eles estavam muito apaixonados.” Nós pausamos. E então, pergunto com requintado cuidado, a sua maneira de falar sobre Tom Cruise? Ela engasga, só um pouco. “Oh, meu Deus, não, não. Absolutamente não. Não. Quero dizer, isso é, honestamente, há tanto tempo que isso não está nesta equação. Então não.” Ela está zangada. “E eu pediria para não ser rotulado dessa maneira também. Parece-me quase sexista, porque não tenho certeza se alguém diria isso a um homem. E em algum momento, você diz: ‘Dê-me minha vida. No seu direito.'”

É um ponto mais do que justo. Embora os dois fossem casados ​​(e adotassem dois filhos), ela teve pelo menos duas vidas inteiras desde a separação, um ano após o lançamento de De Olhos Bem Fechados em 1999, o drama psicossexual que eles fizeram com Stanley Kubrick. Seguiu-se uma década de filmes ousados, incluindo Moulin Rouge e As Horas, pelo qual ela ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 2006, ela se casou com a estrela da música country Keith Urban e ainda se dissolve um pouco com a menção de seu nome. “Nós dizemos um ao outro”, ela sorri: “‘Você é o suficiente’.” Mas quando ela chegou aos 40 anos e deu à luz uma filha, ela achou a indústria de repente menos hospitaleira. Ela decidiu se aposentar educadamente. Para, “ter meu bebê e sentar em uma fazenda. Até que minha mãe me disse: ‘Acho que você não deve simplesmente desistir.’ Eu estava bastante convencido de que poderia cultivar vegetais e ficar em casa e ficar muito satisfeito com isso, mas fui pressionado substancialmente por minha mãe. Amigos também – tenho amizades que permearam minha vida.” Ela conhece Jane Campion, que a dirigiu em Retrato de uma Mulher e Top of the Lake, desde os 14 anos. “Esses relacionamentos são relevantes. Eles são os fios que te puxam, quando as pessoas aparecem e dizem: ‘Eu te conheço e acredito em você’, e te empurram para frente.” Suas escolhas de vida e carreira, como a decisão de montar sua própria produtora em resposta a uma indústria anti-idade, são: “Nem sempre vem de um sentimento de confiança, como se eu soubesse o que estou fazendo. De jeito nenhum. Muitas vezes eu confio fortemente nas pessoas ao redor para dizer: ‘Você tem mais em você.’”

E então, depois de uma quarta filha (usando uma barriga de aluguel), veio outra vida, onde ao lado de uma série de sucessos de bilheteria e filmes indie distorcidos ela construiu uma carreira na televisão de “prestígio”, os tipos de programas glamorosos (como The Undoing e Nine Perfect Strangers) que assistimos sem olhar para nossos telefones. Os críticos disseram que ela estava fazendo seu melhor trabalho até agora. Que o renascimento de sua carreira na meia-idade não foi apenas bom para ela, mas bom para as mulheres em todos os lugares. Ela estava surpresa. “Eu nunca teria pensado que a televisão seria uma via de crescimento para mim.”

O grande sucesso foi Big Little Lies, que ela produziu com uma velha amiga, Reese Witherspoon, e ganhou um Emmy por sua interpretação de Celeste, cuja postura e perfeição mascaravam abusos violentos. “A televisão oferece uma conexão muito mais forte com o público, porque você está em suas casas. Eu tive uma resposta muito mais profunda do que eu já tive, que de repente veio em minha direção.” As pessoas se aproximavam dela para falar, diz ela entre aspas, “uma ‘amiga’” em uma situação semelhante à de Celeste. “Foi… muito adorável.”

A última vez que ela se lembra de seu trabalho ressoando assim foi com o filme Lion – ela foi indicada ao Oscar por interpretar a mãe adotiva de um menino em busca de sua família biológica. “Foi uma coisa muito desarmante. Minha irmã sentou ao meu lado durante uma exibição, um teatro escuro, só nós dois, e ela ficou arrasada. Ela foi apenas… destruída por isso. Que Kidman adorava. “A ideia de penetrar nas pessoas, para que suas guardas baixem, é linda.” Ela sorri. “Então, a maneira como estendemos a mão e ajudamos, seguramos as mãos uns dos outros. Que nos foi tirado recentemente, não foi? Há algo incrivelmente bonito em ser segurado. Sobre se sentir seguro.” Seu rosto muda de repente. “Desculpe. Isso só me faz chorar por termos tirado isso. Pessoas em hospitais não podendo ser mantidas em seus momentos finais. Eu… não aguento.” Ela chora com frequência? “Sim.” Qual foi a última coisa que a fez chorar? “Isso é muito pessoal”, ela sorri. “Mas sim, eu choro. Eu tento manter uma tampa sobre isso, mas tudo é profundamente triste. Tem uma melancolia enorme, né? Quero dizer, quando você realmente estuda as pessoas melancólicas, estamos muito presentes. Eu tenho uma quantidade enorme disso. Acho que muitas pessoas andam por aí com isso também, não é?”

Sua família está voando para a Austrália no Natal, para ver sua mãe de 81 anos, que ficou viúva quando o amado pai de Kidman, um psicólogo, morreu em 2014. “Eu olhei e então, o rosto dele estava lá…” Ela balança a cabeça, assustada pela dor. Eu quero mais sobre a família dela, sobre a vida com duas filhas pequenas, mas com um pedido de desculpas gentil ela descarta minhas perguntas. “Não, eu tenho que realmente protegê-los. Aprendi a ficar de boca fechada.” Um sorriso de Hollywood. Respeito relutantemente os limites dela, digo. “Obrigado. Elas são algo com o qual eu lutei no passado.” É difícil saber o que dar e o que guardar? “Sim, e é por isso que eu tenho o trabalho. Para falar através. Mas também”, ela faz uma pausa e considera o quanto compartilhar, “estou ‘na vida’ agora”. Ela se inclina para frente, seu rosto de repente preenchendo a tela. “Eu não estou me enrolando. Estou dentro.” Ela está criando uma filha de 10 anos e uma de 13 anos, está cuidando de sua mãe idosa, trabalhando solidamente durante a pandemia e, também, sendo uma estrela de cinema. “Esse termo me confunde. Você pode definir isso? É muito cerebral para mim. Eu só posso ir para o que Stanley Kubrick diria para mim, que era: ‘Nicole, você é uma atriz de personagem’. Normalmente, sou resistente a rótulos. Há uma nova geração agora, dizendo: ‘Não, você não pode me definir dessa maneira.’ Eu apoio muito isso. E você também pode mudar. Eu amo isso.”

Como a fama afeta sua vida? “Por que você está tão interessado na fama?” ela pergunta, um pouco irritada. Bem, eu gaguejo, porque você parece ser uma pessoa real – “Oh meu Deus!” – e ainda uma estrela. OK. Ela acena. “Eu não vivo essa vida. Estou profundamente enraizada em uma família, em um casamento muito profundo. Estou cuidando de crianças, sou uma filha também. Essas são as coisas primárias. E sim, tenho outras coisas que circulam. Mas na minha base há relacionamentos que são muito, para usar sua palavra, ‘reais’.” Ela ri de forma estagnada. “E eu adoraria tê-los mais cor de rosa e fofos, mas eles são surpreendentemente reais, assim como a mortalidade, assim como todas essas coisas que você circula como ser humano. A única coisa que posso trazer para o meu trabalho é essa verdade emocional. Minha vida é minha vida – eu fico sozinha com isso, no final das contas, certo? Quero dizer, você não está trabalhando às 3 da manhã, deitado na cama.” Há uma breve pausa, na qual visualizo seu travesseiro, possivelmente de seda. Ela dorme mal. A perna. A contemplação. As memórias do telefone espontâneas. “Estou no meio disso, uma mulher de 50 anos, com um monte de coisas, circulando.” Ela está preparada para usar algumas dessas coisas, essas vulnerabilidades, para trazê-las para seu trabalho, “Mas não todas. Porque isso não é justo. Para mim. Aos meus relacionamentos. Eu posso dar uma parte disso, muito profundamente. Mas eu tenho que fazer isso em um lugar muito seguro com pessoas em quem confio para não abusar ou me machucar. E vamos valorizá-lo”.

Estou interessado na fama de Kidman não apenas por causa da dissonância entre aquela celebridade inescrutável e a mãe travessa que conheço hoje, mas porque seu estrelato é do tipo extremo. Nunca para ela a corrida Starbucks com botas ugg, as postagens sinceras no Instagram, nem mesmo as afiliações políticas casuais. Sua fama selvagem e brilhante, eu percebo, não é apesar de um público nunca conhecê-la, é por causa disso. Seus 40 anos de carreira parecem tê-la ensinado a importância de se manter um estranho para o seu público, que precisa dessa distância – não apenas a extensão de um cinema ou a barreira de uma tela, mas a separação psíquica – para manter o sonho e o desejo , a crença de que ela pode, ao longo de um único dia de pipoca, ser uma bruxa, uma cortesã, Lucille Ball e uma terapeuta de Manhattan iluminada a gás com um casaco muito bonito.

Quando criança, sua mãe feminista a levava para as reuniões do Lobby Eleitoral Feminino. “Cem mulheres sentadas conversando e fumando. Não consigo me lembrar das conversas reais, mas lembro de ter comido muitos biscoitos.” O mais verdadeiro ato feminista. São nesses encontros que penso quando ela me conta seu sonho de construir uma espécie de ateliê. “Criar uma casa real para 10 ou 15 mulheres, todas trabalhando em uma pequena área, totalmente apoiada. Eu adoraria ser capaz de fazer coisas sem ter que realmente estar nelas, apenas gerá-las sem ter que colocar meu próprio corpo na tela.” Estou surpreso ao saber que ela não tem esse poder. “Ainda não.” Ela se senta ainda mais alta, com o queixo erguido como se a batalha estivesse próxima.

Quando eles completaram Being The Ricardos, Kidman se aproximou de Aaron Sorkin com uma pergunta. “Eu disse, ‘A primeira vez que eu vejo o filme, eu quero fazer com uma audiência.’ Ele disse, ‘Você está louco?’ Mas eu não podia suportar a ideia de sentar em um quarto escuro e me assistir jogando Lucille Ball e dizendo ‘eu sou terrível’.” Então, timidamente, Sorkin a levou para uma exibição, onde ela se sentou em um estado de tortura apertada enquanto as luzes se apagavam. E então? “Então eu ouvi as pessoas rirem. E foi tão bom.”

Conhecida pela graça que ela traz para papéis sérios, ela tentou sair do filme pelo menos uma vez, com medo de não ser a pessoa certa para interpretar uma estrela de comédia icônica. Mas então ela começou a esmagar uvas. No set como Lucille, ela enfiou a saia em um cinto e desceu descalça em um tonel de uvas, e, com a boca uma careta de batom, ela as esmagou em vinho. “Foi tão libertador! O abandono – foi maravilhoso. Eu não queria desistir disso. Eu posso fazer essa sequência de uvas em um take, mas só consegui fazer isso três vezes.” Ela está se inclinando para a câmera de novo, os olhos arregalados, mortalmente sérios sobre a alegria da palhaçada. “Fiquei perguntando a Aaron: ‘Posso fazer isso de novo?’” Um sorriso pesado. “Posso fazer de novo?”

Being the Ricardos já está disponível no Amazon Prime Video e em cinemas selecionados.

Tradução: NKBR | Fonte.

Uma carreira de dramas como “The Hours” e “Big Little Lies” não foi suficiente para ajudar Kidman a interpretar a estrela de “I Love Lucy” em “Being the Ricardos”. Como ela mesma disse, “Ser engraçada é difícil”. Confira a tradução na íntegra da matéria que a mesma concedeu ao veículo de informações The New York Times:

Há lições valiosas que Nicole Kidman aprendeu cada vez que interpreta uma figura da vida real: como essa pessoa foi mal interpretada pela sociedade na época. Como aquela era da história é mais parecida com os dias atuais do que ela imaginava. E, crucialmente, como manter o equilíbrio enquanto caminhava descalça por um tonel de uvas.

Relatando seus preparativos para interpretar Lucille Ball, a estrela de “I Love Lucy”, Kidman sugeriu que seus esforços metódicos para aprender a rotina de pisar uvas de Ball em 1956 não foram totalmente suficientes quando chegou a hora de reencená-la na câmera.

“Eu só tinha praticado no chão”, disse Kidman com uma seriedade gentil. “A única coisa com a qual eu não contava era que haveria uvas de verdade. Eles são realmente muito escorregadios, só para você saber.” Em “Being the Ricardos”, uma comédia dramática escrita e dirigida por Aaron Sorkin, Kidman interpreta Ball em uma história de uma semana em “I Love Lucy”, onde ela e seu marido Desi Arnaz (Javier Bardem) lutam para incorporar a gravidez de Ball na série, afastar as acusações de que Ball é comunista e chegar a um ponto fatídico em seu casamento.

O filme, que está nos cinemas e no Amazon Prime, inclui algumas recriações de cenas famosas de “I Love Lucy”. Mas, em última análise, é uma história de descoberta, para a estrela de TV e para a mulher que a interpreta.

Kidman, de 54 anos, é uma atriz vencedora do Oscar e do Emmy, e mais uma vez é indicada à prêmios de fim de ano por sua atuação em “Being the Ricardos”. Mas ela tende a duvidar de si mesma e disse que tinha pouca confiança em suas habilidades cômicas.

Através de sua abordagem de “Being the Ricardos”, Kidman encontrou mais conexão do que esperava com Ball, outra atriz que foi rotulada e subestimada em sua época. Suas histórias de vida e talentos podem não se sobrepor totalmente, mas ambos entenderam a necessidade do humor para cumprir seus objetivos individuais.

Como Kidman disse: “Eu tenho que ser engraçada, e ser engraçada é difícil”.

Em uma visita à Nova York no início deste mês, antes do surto de Ômicron, Kidman estava sentada em um lounge no andar de baixo de um hotel boutique do SoHo, seus dedos ornamentados com anéis intrincados enquanto tomava um gole de gengibre. Kidman disse que as reprises de “I Love Lucy” eram um elemento nebuloso de fundo de sua infância, e que ela se inclinava para programas como “A Feiticeira” e “The Brady Bunch”.

Ela poderia apontar para o desempenho cômico ocasional em seu currículo, em uma sátira sombria como “To Die For” ou um filme familiar como “Paddington”, embora ela tivesse que ser lembrada de que havia alguma palhaçada física em “Moulin Rouge” também. (“Havia, isso mesmo!”) Mesmo em uma série um tanto sarcástica como “Big Little Lies”, da HBO, Kidman disse: “São Reese Witherspoon e Laura Dern que são muito engraçadas. Eu apenas digo à elas, eu serei sua mulher heterossexual.”

E ela não tem ilusões de que foi a candidata mais lógica para o papel de Ball ou mesmo a primeira atriz que procurou interpretá-la. Em seu início, há vários anos, “Being the Ricardos” foi contemplado como uma minissérie de TV, de acordo com Lucie Arnaz, atriz e filha de Lucille Ball e Desi Arnaz, e produtora executiva do filme.

Cate Blanchett foi contratada, mas quando Sorkin se envolveu e o projeto foi montado na Amazon como um filme, a atriz não estava mais disponível. “Demorou muito e nós a perdemos”, disse Arnaz em entrevista. “Eu estava devastada.” (Um representante de imprensa de Blanchett se recusou a comentar.)

Enquanto outras estrelas eram contempladas, Arnaz disse: “Nenhuma delas me deixou feliz. Era sempre como, quem é o sabor do mês? Quem tem o filme quente do minuto?” Mas quando Kidman surgiu como uma possibilidade, disse Arnaz, ela ficou intrigada. “Achei isso bom – só deveríamos procurar atrizes australianas para isso”, brincou ela. Kidman disse que o envolvimento anterior de Blanchett não diminuiu seu interesse. No show business, Kidman disse: “Sinto que há um pacto sagrado entre todos nós – quem quer que consiga algo, é onde deveria pousar”. Ela estava ciente de uma reação online de fãs que se opuseram à sua escolha, alguns dos quais queriam que o papel fosse para a estrela de “Will & Grace” Debra Messing. “Não estou na internet e definitivamente não uso o Google”, disse Kidman. “Mas as coisas passam.”

(Arnaz disse que Messing “só quer tanto ser essa pessoa”, mas acrescentou: “Nós não estávamos fazendo isso. Não estávamos tentando ser essa pessoa.” (Um representante de imprensa de Messing se recusou a comentar.)

Ela não era profundamente versada na vida de Ball quando foi abordada pela primeira vez, mas Kidman disse que podia imaginar a liberdade em retratar aquela rainha da palhaçada: “bem, eu posso ser uma completa idiota interpretando ela.”

Ainda assim, depois de assinar “Being the Ricardos” com algum entusiasmo, Kidman disse que começou a ficar com os pés frios. Sua relutância, disse ela, era em parte sobre o ritmo do roteiro denso de diálogos de Sorkin e em parte sobre fazer o filme durante a pandemia. Mas em um nível fundamental, Kidman disse que comédias não são fáceis para ela – não como um gênero e não como oportunidades de atuação. “Eu não sou escalada para eles”, disse ela. Isso pode ser o resultado de uma carreira passada em dramas, ou “pode ser minha personalidade também”. Refletindo sobre sua criação na Austrália, Kidman disse: “Eu era a criança que não tinha permissão para ir à praia durante o meio do dia, porque eu era tão pequena e poderia me queimar. Então eu sentava em uma sala e não assistia TV – eu lia.” Uma juventude passada com Dostoiévski, Flaubert e Tolstói “não necessariamente faz de você um comediante”, disse ela.

Se ela vai assumir um papel com qualidades cômicas agora, Kidman disse: “Eu preciso ser empurrada e animada nessa área”. Sorkin era persuasiva, disse Kidman, e ela foi estimulada por experiências passadas que desembarcaram uma linha engraçada em peças de teatro aqui e ali. “É muito uau quando você diz algo e um teatro inteiro ri”, disse ela. “Eu posso entender ficar viciado nisso.” O que o filme realmente exigia, disse Kidman, era que ela interpretasse Lucille Ball (como descrito no roteiro de Sorkin) e não Lucy Ricardo. “Lucy é uma personagem – essa não é Lucille”, explicou ela. “Lucille é extraordinária porque ela foi derrubada, se levantou e apenas manteve as coisas obstinadamente.”

Quanto mais ela refletia sobre o roteiro e aprendia sobre a vida de Ball, disse Kidman, mais ela via uma pessoa multifacetada que lhe dava muitas emoções para interpretar. No casamento de Ball com o mulherengo e alcoólatra Arnaz, Kidman disse: “Ela amava uma pessoa que a amava, mas não podia lhe dar o que ela mais queria”. Apontando para a carreira cinematográfica fracassada que eventualmente levou Ball a “I Love Lucy”, ela disse: “Ela era muito engraçada, mas queria ser uma estrela de cinema”.

Kidman parou de traçar paralelos diretos entre a vida de Ball e a dela, mas Lucie Arnaz abraçou de todo o coração as comparações. Arnaz disse que, como sua mãe, Kidman “já havia sido casada antes – ela entendia o divórcio e tentava criar seus filhos sob os holofotes. Ela entendia um marido que tinha um problema de dependência.” Kidman se dedicou aos preparativos físicos para o papel e trabalhou em estreita colaboração com um treinador de dialetos, Thom Jones, para desenvolver as vozes que usaria para Lucille Ball e Lucy Ricardo.

Como Jones explicou, “Lucy é Lucille extrema. Quando Lucille interpretou Lucy, ela fez uma versão ampla e exagerada de si mesma e aumentou a voz.” A voz natural de Ball era mais profunda e rouca devido aos anos de fumo, embora Kidman não estivesse necessariamente buscando uma mímica perfeita. “Queríamos que ela pegasse a essência de Lucille e transmitisse isso”, disse Jones. “Se você está fazendo uma representação, você estará muito consciente de seu exterior e não será capaz de preencher seu interior como ator.”

Kidman falou com sua mãe, uma fã de “Lucy” ao longo da vida, embora não esteja claro o quão útil isso foi para seu processo geral. “Ela dizia: ‘Você errou essa palavra’, e eu dizia: ‘Mãe, deixe-me chegar ao final da frase antes de você me corrigir’. Regra nº 1, não aprenda falas com sua mãe.” Ela também estudou gravações de áudio pessoais que Arnaz compartilhou com ela e trabalhou com um treinador de movimento enquanto aprendia a duplicar várias rotinas de “I Love Lucy”, embora apenas algumas apareçam no filme.

Kidman já recebeu indicações para vários prêmios, incluindo um Globo de Ouro e um Critics Choice Award, por “Being the Ricardos”, mas sua atuação continua sendo uma fonte ocasional de insegurança para ela. Ela pareceu surpresa ao ser informada sobre um trailer de outubro do filme que mostrou apenas fugazmente seu rosto em um período de cerca de 75 segundos, e isso levou alguns espectadores a perguntar por que a Amazon parecia estar escondendo Kidman.

Questionada se ela estava ciente do teaser ou da estratégia por trás dele, Kidman disse: “Eu não sei como responder a isso, sabe? Eu não lido com a parte promocional disso. Talvez eles estivessem apenas com medo de me mostrar.”

Ela respirou fundo antes de acrescentar: “Que chatice”.

Quaisquer que sejam os outros avisos que ela receba por “Being the Ricardos”, Kidman sempre terá a experiência de estar em uma reprodução do set de “I Love Lucy”, tocando o material de Ball do show e ouvindo as risadas de dezenas de figurantes contratados para interpretar a plateia do estúdio do show. Kidman ofereceu uma única palavra para descrever como ela se sentiu naquele momento: “Fantástica”. Então, como que para demonstrar algumas das habilidades que ela havia adquirido no filme, ela esperou um pouco e disse: “Eles foram feitos para rir, a propósito”.

Photoshoots > 2021 > New York Times

Tradução: NKBR | Fonte.