Bem-vindos ao Nicole Kidman Brasil, a sua maior e melhor fonte de informações da atriz Nicole Kidman no Brasil. Temos o intuito de levar informações sobre a carreira da atriz para fãs e admiradores, não temos fins lucrativos, somos um site não-oficial e não possuímos qualquer vínculo com Kidman, sua família e equipe. Esperamos que gostem!

Lucille Ball é a última figura poderosa que Kidman protagonizou. “Uauhhh!” Nicole Kidman solta um gemido nasal, seu rosto esticado em uma dor exagerada e cômica, seu corpo coberto de bandagens e seu peso sustentado por Javier Bardem. Ela está atuando duas vezes, interpretando Lucille Ball como Lucy Ricardo para Desi Arnaz de Bardem como Ricky, em Being the Ricardos, da Amazon Studios. A comédia dramática, escrita e dirigida por Aaron Sorkin, poderia ter sido preenchida com mais assinaturas de I Love Lucy, mas Sorkin estava mais interessada no Baile da vida real, uma atriz dramática promissora que se reinventou como estrela de comédia e executiva de negócios. Daí a Kidman multidimensional.

Quando “Cut” é chamado, é meta; Kidman sai de cima de Ricardo e se levanta como Ball, recitando bilhetes para os homens. Em outra cena, Ball se senta em uma poltrona, com as pernas estendidas sobre a mesa, enquanto os ternos enfatizam as complicações que sua gravidez representa – para a comédia. Enquanto eles lutam para encontrar palavras para descrever a condição de Ball – a palavra grávida foi proibida no ar, não importa uma barriga de bebê – a comediante faz dos homens a seus pés a piada. A inexpressividade perfeita de Kidman: “Alguém deveria apontar uma maldita câmera para isso.”

“Aaron Sorkin a escreveu como a pessoa mais inteligente da sala, porque ela era”, diz Kidman. Foi Ball quem finalmente convenceu a CBS a deixar seu marido nascido em Cuba interpretar seu marido de comédia. Depois de se divorciar de Arnaz, ela comprou suas ações na Desilu Productions e se tornou a primeira mulher a liderar um grande estúdio de produção. Como Kidman diz, Ball nunca se desculpou por sua inteligência. “Muitas vezes, principalmente como mulher, se você é inteligente, há muito pedido de desculpas.”

Kidman canalizou outras mulheres formidáveis ​​da vida real, incluindo Virginia Woolf (As Horas), Martha Gellhorn (Hemingway & Gellhorn), Diane Arbus (Fur), Grace Kelly (Grace of Monaco) e Gretchen Carlson (Bombshell). Ela imbui seus personagens fictícios com tanta humanidade que, ocasionalmente em sua prolífica carreira repleta de Oscars e Emmys, ela enganou seu próprio sistema imunológico ao pensar que o sofrimento de seu personagem é real, apenas para adoecer após as filmagens. “Partes do corpo não sabem, na maioria das vezes, qual é a diferença” entre um papel e a vida real, explica Kidman, que adoeceu após Big Little Lies, em que interpretou uma sobrevivente de abuso. “Comecei a entender um pouco mais para cuidar de si mesmo.”

❝Sou um pouco excêntrica, então fico feliz em apoiar outros excêntricos.❞

Mesmo tendo um psicólogo (e cientista) como pai – e apesar de interpretar tipos de analistas em Batman Forever, The Undoing e Nine Perfect Strangers – Kidman é alérgico à introspecção. “Eu tento não analisar demais as coisas”, diz Kidman, que acena com seu currículo de tirar o fôlego como resultado do tempo, reconhecendo “o destino, ou o que você quiser chamar”. Ela não se arrepende – “um caminho muito perigoso… que pode realmente fazer sua cabeça”. E o cinismo não é sensato – “me negaria a capacidade de ainda ser completamente livre e aberto”. Ela nem mesmo se chama uma estrela de cinema – “Estou em um estado de apenas estar disposta a seguir o fluxo”; “Ainda estou pensando: ‘Não tenho certeza do que define uma estrela de cinema’.” Para ela, tudo é barulho. “Meu trabalho é permanecer centrada no sentimento, emocional, comprometida, interessada e buscadora.”

Kidman disse que se considera uma atriz de personagem, e ela, como Ball, abraçou seu poder por trás da tela também. Depois de lançar a Blossom Filmshá mais de uma década com Per Saari (eles produziram Rabbit Hole, Big Little Lies, The Undoing e Nine Perfect Strangers), a atriz se comprometeu a “seguir a conversa” de criar mais oportunidades com e para as mulheres. Um próximo projeto, Roar, com um elenco que inclui Merritt Wever e Cynthia Erivo, colocou a Apple como uma parceira entusiasmada e com ideias semelhantes a esse respeito. “É muito diversificado, é muito centrado na mulher”, diz Kidman. “Também é um pouco estranho, o que é ótimo. Eu sou um pouco excêntrico, então estou feliz em apoiar outros excêntricos.”

Kidman gostou de alcançar os espectadores através dos meios mais democráticos de streaming, e ela sentiu a diferença na resposta do público. “Antes do COVID, as pessoas diziam: ‘Posso te dar um abraço? Quero contar minha história.” “Foi um relacionamento imediato muito diferente que eu realmente não tive. Com Retrato de uma Dama e De Olhos Bem Fechados, essas coisas não tiveram essa resposta. Eles eram mais como um trabalho de pedestal. Isso é mais popular, o que tem sido extraordinário.”

E, no entanto, depois de quase 40 anos atuando em mais de 80 projetos de cinema e TV, Kidman insiste: “Toda a minha vida é sobre permanecer nesse lugar de humildade – porque você está em um lugar de humildade ou está indo em direção a isso”. É um sentimento que Kidman compartilha com seu marido, o músico country vencedor do Grammy Keith Urban, e aplicou em seu próprio ofício. “Eu ainda abordo a atuação como se tivesse acabado de sair da escola de teatro”, diz ela. “É realmente estranho. Não é como se eu estivesse escolhendo fazer isso. É apenas o que é. E quando isso evaporar, não tenho nada que estar aqui fazendo isso.”

Photoshoots > 2022 > Vanity Fair

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Tradução: NKBR | Fonte.



Nicole Kidman, Lucie Arnaz e Aaron Sorkin concederam uma entrevista com exclusividade ao veículo Los Angeles Times, promovendo o seu mais novo filme, “Being the Ricardos”. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Não havia para onde ir. Então, eles improvisaram.

Imagine isto, então: O elenco central e a equipe de “Being the Ricardos”, filme dos estúdios Amazon, que continuaria a ganhar indicações ao Oscar para as estrelas como Nicole Kidman (interpretando Lucille Ball), Javier Bardem (interpretando o marido de Ball e Ricky em “Eu Amo Lucy” Desi Arnaz) e J.K. Simmons (interpretando William Frawley), reunindo-se para aquela primeira leitura de mesa tão importante. Eles estão ansiosos, animados e prontos para enfrentar o mundo: Afinal, é a primeira vez que todos vão ler cenas transbordantes de agita sobre um diretor de TV truculento, Ball sendo acusada de ser comunista, e Lucy e Desi com seus assuntos extraconjugais. É um filme que será rodado em oito semanas, durante uma pandemia.

Mas não havia lugar para realizar a leitura. Era uma pandemia.

Então tudo começou, com o diretor-roteirista Aaron Sorkin no comando, no telhado sob uma ventania em uma garagem de estacionamento.

Olhando para trás;

Avance um ano ou mais para encontrar Kidman dentro de casa, compartilhando um bate-papo em vídeo com “The Envelope” e Lucie Arnaz, filha mais velha de Ball e Desi Arnaz. Eles gritam como adolescentes ao verem uns aos outros nos pequenos quadros da tela, e Arnaz vira sua câmera para revelar uma vista de tirar o fôlego para fora de suas janelas nas montanhas. Eles dizem “eu te amo” durante a conversa.

Mas primeiro, há essa história no telhado;

“Havia a COVID”, diz Kidman, 54. Ela está em um quarto em sua casa no Tennessee e parece inquieta; eventualmente, ela se levanta da mesa e se muda para sentar na cama. Ela parece uma pessoa normal, se as pessoas normais tinham essas maçãs do rosto e aqueles olhos surpreendentes; seu cabelo está vagamente amarrado para trás e ela pode ter acabado de vir de uma aula de ginástica. “Não havia vacinas.”
Nicole Kidman foi categórica ao dizer que Lucie Arnaz foi ao set de “Being the Ricardos” para demonstrar seu apoio.

“Por quanto tempo vamos fazer isso?” Arnaz acena. Aos 70 anos, ela tem uma cabeça deslumbrante de cabelos prateados e mais personalidade do que esta tela de vídeo tem de largura e de vez em quando joga em torno de Yídiche. Ela não se parece com a mãe, mas há um entusiasmo que ecoa através das gerações.

Foi quando alguém sugeriu que se dirigiria ao telhado daquele inóspito estacionamento;

“Foi provavelmente uma das experiências mais estranhas que já tive”, diz Kidman sobre a leitura. “Eles não tinham reservado qualquer espaço; não havia espaço disponível. Foi ventilado e tudo mais. Então eles disseram: “Não podemos ler”, e eu disse: “Tenho que ouvir. Eu tinha um chapéu enorme por causa do sol, porque eu sou muito pálida, e então eu tenho óculos e a máscara – era como uma leitura para uma peça. Essa memória está gravada.”

Encontrando Lucille;

Nicole Kidman sabe como é ser outra pessoa. Sim, essa é a própria definição de atuação, mas Kidman tem muitas vezes assumido papéis baseados em pessoas vivas e respiratórias: Diane Arbus (“Pele” de 2006), Martha Gellhorn (“Hemingway & Gellhorn”), Gertrude Bell (“Rainha do Deserto” de 2015) e Sue Brierley (“Leão”) de 2016). E embora ela tenha quatro indicações anteriores ao Oscar, sua única vitória foi como Virginia Woolf em “The Hours”, de 2002.

Agora ela tem a chance de uma segunda vitória, e por interpretar outra artista feminina inovadora;

“Eu me preparei muito”, diz Kidman, que treinou com um preparador vocal para aproximar o tenor influenciado pelo cigarro de Ball, bem como seu alcance mais alto enquanto filmava “Eu Amo Lucy”. “Quando eu estava começando, sim, havia imitação e personificação, mas havia mais por trás disso, o que está acontecendo? Porque sua mãe, Lucie, tinha tanta vida dentro dela quando ela fez [o show]. Você pode abrir a boca e encontrar a coreografia exata, mas a essência real do que é…”

Ela faz uma pausa. Sentimentos não explicam suficientemente bem, às vezes. Ela observa que foi capaz de “festejar” a “enorme quantidade de imagens” de Ball em talk shows, ou fazer alguns de seus outros programas e filmes. “Mas foi encontrar sua essência e começar a ter toda essa imersão”, continua Kidman. “Não há atalho para isso. Era como, “Isso vai ser uma enorme quantidade de trabalho, e eu vou ter que confiar que isso vai ser absorvido, ele vai entrar lentamente, e então tudo vai se concretizar.” Foram meses absorvendo tudo como uma esponja. Isso foi emocionante, assustador, avassalador e empolgante.

Regra australiana;

Kidman não foi a primeira escolha para Lucy em “Ricardos”Cate Blanchett era outra australiana de cabelos lisos. Embora ela tenha sido anunciada para o papel em 2015, em 2021 ela havia se afastado, e a luta para encontrar a próxima Lucille Ball perfeita começou.

Arnaz e Kidman acham todo esse cenário hilário;

“Foi bashert, como dizem na religião judaica que isso deveria acontecer”, diz Arnaz, referindo-se ao destino e às almas gêmeas. Então ela acrescenta, com a língua firmemente na bochecha: “Pensamos que apenas uma australiana deveria interpretar minha mãe, desde o primeiro dia.”

“Margot Robbie”, diz Kidman.

“Não pense que isso não é verdade”, acrescenta Arnaz.

“Ou Naomi [Watts]. Ou Russell Crowe.”

“Russell poderia ter feito isso”, diz Arnaz. “Ou Hugh Jackman. Eu teria preferido Hugh, sendo [que eu sou] mulher. Muitos nomes de peso foram trazidos para mim depois que Cate não fazia mais parte. Mas quando eles finalmente disseram “Nicole Kidman”, eu disse, ‘Oh, merda, sério? Ela está interessada?'”

Uma conexão feita;

Inicialmente, Arnaz – que, juntamente com o irmão Desi Arnaz Jr., atuou como produtor executivo no filme – não viria ao set. Mas como ela se lembra, foi Kidman quem a empurrou para aparecer. “Você disse: ‘Não, eu preciso de você lá'”, lembra Arnaz. “E eu disse: ‘[Aqui estou], OK, olhe o que você desejou.”

Arnaz cresceu sob os holofotes de dois pais famosos; ela fez sua parte de atuação, embora hoje em dia esteja mais envolvida na curadoria do legado contínuo de sua mãe. Chegar no set e ver Kidman como sua mãe – em um nível, isso não era novidade: ela cresceu vendo imitadores “fazendo” Lucille Ball. Mas “Ricardos”, e a performance de Kidman, era algo novo.

“Ver alguém fazer Lucille Ball de verdade e não como uma piada — isso foi único”, lembra Arnaz. “Não mandá-la para cima como uma espécie de imitador. Foi um pouco assustador e maravilhoso. A mesma coisa com Javier; Ele está bancando meu pai. Eu olhava para ele e pensava: “Você é meu pai. E espere, sou mais velho que você. O quê? Foi maravilhoso voltar no tempo.”
De forma curiosa, Kidman compartilha essa circunstância particular em sua própria vida: Casada com o músico country Keith Urban desde 2006, eles têm duas filhas juntos: Sunday, 13, e Faith, 11. (Ela também tem dois filhos adultos com seu ex, Tom Cruise.) Isso faz delas filhas de dois pais muito famosos, um dos quais é músico.

Ela admite que recebeu alguns conselhos sobre como navegar por essas águas únicas de Arnaz. “Eu tenho obtido muito conhecimento dela, na verdade. Eu vi a perspectiva de uma criança com um pai famoso, através de seus olhos”, diz Kidman.

“Continuarei constantemente a colher dela, porque sua vida é uma vida incomum”, ela acrescenta, “Eu me sinto muito segura com ela. E ela é tão resistente quanto a mãe. Parte disso é capturado no filme, que Aaron foi capaz de capturar. Eu amo que essa história se concentre nessa mulher que estava contra muitas coisas, que era profundamente apaixonada por seu trabalho, que tinha uma grande capacidade de amar, que falhou e se levantou novamente, falhou e voltou a se levantar.”

Legado em andamento?;

A história de Lucille Ball é rara entre as estrelas de Hollywood de seu tempo; poucas atrizes foram capazes de comandar o tipo de controle que ela finalmente exercia: dirigir seu próprio estúdio (Desilu, com seu marido), ter um certo nível de controle criativo sobre “Eu Amo Lucy”. Os fãs de ficção científica a conhecerão como a mulher que salvou “Star Trek” (ela manteve-a à tona através de dois pilotos e uma rejeição da rede). Apenas um pouco de tudo isso aparece em “Ricardos”, mas Kidman está bem ciente de como esse controle era importante para Ball se manter equilibrada.“Esse controle é muito, muito bom para ela, porque faz ela se sentir segura; É a coisa que ela sabe que pode controlar. Desi, ela não pode controlar. É esse pequeno pedaço de terra onde é a casa que ela gostaria que tivesse”, diz ela.

Então, para onde a história de Kidman irá depois? Perguntei à ela sobre quem poderia interpretá-la em um filme de sua vida, roteirizado algumas décadas depois – e provavelmente sem uma primeira leitura em um telhado com vento – e ela passa a bola: “Deixo isso com Sunday e Faith”, diz ela. “Espero que sejam tão protetoras quanto Lucie, porque ela é muito protetora com a mãe. Mas é insondável para mim.”

Como é a ideia de que ela pode ter um legado que vale a pena consagrar. Claro, ela teve créditos profissionais por continuar 40 anos – incluindo vários papéis de produção – e ela tem aquele Oscar e dois Emmys, além de inúmeras outras honrarias. Ela é uma Grande Estrela em uma era de glamour empobrecido, um gigante em seu próprio pedaço de chão. Mas não fale da palavra “L” em perto dela.

“Muito analítico”, ela dá de ombros para a ideia. “Me limita. Eu me afasto disso. Tenho medo do confinamento, da rotulagem. Não me freio.”

Como a música toca livremente, não a cerque;

Kidman acena, com um pedaço de seu cabelo loiro-avermelhado vindo despreocupado por trás de uma orelha. Empoleirada em sua cama, ela se ajeita para aparecer no bate-papo em vídeo, olhando para a câmera como se fosse de uma altura muito grande. “É verdade, no entanto”, diz ela. “Eu realmente não quero ser domada. Eu vou lutar.”

Photoshoots > 2022 > Los Angeles Times

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Tradução: NKBR | Fonte.



Quando foi anunciado pela primeira vez que Nicole Kidman interpretaria Lucille Ball em “Being the Ricardos” de Aaron Sorkin, muitos fãs de “I Love Lucy” estavam pra lá de céticos, pedindo a substituição do erro de escalação de Kidman. Mas pouco depois da prévia pública do filme pela Amazon Estudiosem um teatro lotado de Westwood em meados de Novembro, o tom começou a mudar. O nome de Kidman nos créditos finais suscitou um aplauso estrondoso, e a sua entrada para uma pós-projeção de perguntas e respostas foi recebida com aplausos de pé.

“Não recomendo que ninguém leia o Twitter em circunstância alguma”, diz o escritor e diretor Sorkin pouco tempo depois dessa exibição.

“E eu não leio”, enfatiza Kidman. “Eu nem sequer tenho Twitter, por isso não o leio”.

“Se o lesse esta manhã”, continua ele, “pensaria que eu escrevi os tweets – de pessoas que estiveram lá ontem à noite, pessoas da indústria, prognosticadores de prémios, esse tipo de coisas – todos eles dizendo, ‘Quão estúpido fui eu ao duvidar que a Nicole seria espantosa? É isso que a Nicole faz”.

Kidman admite ter sido desencorajada, mas se reanimou pela reação do público ao seu casting, ao chamarem de uma “perspectiva assustadora” ao ter de continuar, sabendo que tantas pessoas não a queriam como Ball. “Mas ao mesmo tempo”, observa a atriz, “a sua filha [Lucie Arnaz, produtora executiva do projeto] disse, “quero que a interprete”.

Kidman também chegou a confiar que Sorkin tinha a maior confiança nela. “Muitas coisas em mim me levavam a questionar Aaron, como: ‘Acredita mesmo que consigo fazer isto? E ele dizia: ‘Sim!’. Ele envia os e-mails mais incríveis quando se precisa deles. E ele dizia: ‘OK, OK. Simplifique as coisas. Não pense demais, porque você só tem de continuar a avançar dia após dia com isto’. É uma ótima maneira de abordar a atuação em algo que é completamente esmagador”.

Kidman também acabou entendendo que Sorkin não estava exigindo dela uma imitação de Ball. “Eu ficaria tipo: ‘Que tal um nariz? Posso ter um queixo?”, ela se lembra. Sua resposta foi sempre “Não”. “Finalmente, eu só tinha que ir, ‘OK, vou encarná-la de dentro para fora e esperar que todo o resto funcione'”.

“E tudo bem”, acrescenta Sorkin, “É algo que muitos atores não podem – ou não estão dispostos a – fazer”.

A intenção de Sorkin em eliminar a imitação como uma opção para seu elenco – que, além de Kidman, inclui Javier Bardem como Desi Arnaz, J.K. Simmons como William Frawley e Nina Arianda como Vivian Vance – era permitir que eles interpretassem não apenas os personagens icônicos de “Eu Amo Lucy”, mas também os atores que os retrataram naquela série de televisão de sucesso fenomenal que foi ao ar nas segundas-feiras à noite na CBS de 1951 a 1957.

“A maioria das pessoas não consegue separá-los”, diz Sorkin sobre as facetas de “Lucy” e seus personagens da ficção, acrescentando que assistir Ball em seus primeiros filmes de Hollywood, e em filmes caseiros fornecidos por Lucie Arnaz, foi uma experiência reveladora, tão dissimilar à Lucy da TV como sua aparência. “Ela foi um nocaute, uma estrela de cinema do nível de Rita Hayworth”.

Enquanto “Being the Ricardos” é uma história de amor situada em um drama cômico de trabalho que acontece durante uma única semana de produção em “Eu amo Lucy”, as encenações de cenas do programa são poucas. Sorkin criou seu roteiro combinando três eventos importantes e verdadeiros – Ball sendo acusada de ser comunista, sua suspeita da infidelidade de Arnaz e notícias de sua gravidez de seu segundo filho – que não aconteceram durante o mesmo ano, muito menos em um período de segunda a sexta-feira. “Eu tinha esta noção de que se eu comprimisse o tempo e o espaço”, diz ele sobre sua licença artística, “eu poderia criar um drama que revelasse coisas interessantes sobre Lucy – e Desi também”.

É aquele fio complexo – hilariante e de partir o coração de uma só vez – que instantaneamente atraiu Kidman para o papel. “Posso citar talvez dois outros escritores trabalhando hoje, e é isso”, diz ela sobre os talentos modernos de Hollywood operando no nível exaltado de Sorkin, observando que seu companheiro vencedor do Oscar estava “escrevendo e dirigindo com paixão e amor”.

Para o punhado de vislumbres de Kidman como Lucy na sitcom, ela e Sorkin sentiram que era crucial que ela espelhasse esses vislumbres da maneira mais precisa.

“Houve coisas que eu pedi a Nicole – e que Nicole pediu a si mesma”, diz Sorkin, apontando as inflexões vocais contrastantes de Kidman, dominadas graças ao trabalho com sua voz de longa data e seu treinador de dialeto, Thom Jones. “Lucy Ricardo é sobre uma oitava acima de Lucille Ball”.

Quanto a coreografia cômica de Ball, vencedora do Emmy, como naquela clássica cena em que pisa nas uvas, Kidman estudou por muito tempo, ensaiando repetidamente.

“Eu o colocava em meu iPhone e enviava da Austrália, dizendo: ‘Aaron, olha!”“Lembro-me de receber aquele primeiro que você mandou, onde você estava fazendo a cena com Vivian Vance fora da tela do programa real”, lembra Sorkin. “Isso me nocauteou”. Enviei imediatamente ao [produtor Todd Black], dizendo: ‘Ela vai ser boa'”.

Quão boa?

“Ela chorou”, revela Kidman sobre Lucie Arnaz ao ver o filme terminado pela primeira vez. “Para Javier e para mim, isso é uma coisa muito importante. Nós somos os pais dela. Parte de mim diz: ‘É a sua mãe’. Você tem propriedade”.

Arnaz não só ficou profundamente emocionada com os atores, ela abraçou o filme de todo o coração, muito publicamente.

“Em um nível pessoal, é incrivelmente gratificante”, observa Sorkin. “Significa que nós a tocamos demais. Isso é uma grande conquista. Em nível comercial, em nível profissional, também foi uma grande conquista. Acho que poderíamos ter sobrevivido sem o endosso dela. Mas se ela não gostasse do filme, o fato de ela não ter gostado do filme apareceria em todas as histórias sobre o filme. Portanto, sou grato por ela ter sido tão efusiva como ela foi”.

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Tradução: NKBR | Fonte.



Nicole Kidman, Javier Bardem e Aaron Sorkin falam sobre o legado de um casal inesquecível. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Em 1952, a segunda temporada da sitcom da CBS, I Love Lucy, estabeleceu recordes de audiência que, 70 anos depois, ainda não foram superados. A estrela era Lucille Ball, uma adorável desastrada de Nova York, e seu marido Ricky foi interpretado por seu esposo na vida real – o refugiado cubano Desi Arnaz. Juntos, eles fundaram a Desilu Productions, que logo se tornaria a empresa de TV Independente Nº 1 na América. Em 1957, porém, surgiu um escândalo que ameaçava destruir tudo: Lucy era uma comunista registrada. Ou ela estava? Esse momento difícil é trazido à vida por Aaron Sorkin em seu lançamento da Amazon Studios, Being the Ricardos, estrelado por Nicole Kidman como Lucy e Javier Bardem como Desi. Damon Wise se senta com os três para discutir o legado esquecido de um casal de poder muito improvável.

Chamando os tiros: Aaron Sorkin;

Being the Ricardos é o 10º roteiro creditado de Aaron Sorkin e seu terceiro filme como diretor. Nesse período de 30 anos – começando com A Few Good Men de 1992, que ele escreveu para Rob Reiner – muita coisa mudou e muita coisa permaneceu a mesma. Em um nível superficial, seu trabalho não poderia ser mais diversificado, cobrindo beisebol americano (Moneyball), pôquer de alto risco (Molly’s Game), a batalha pelo Afeganistão (Charlie Wilson’s War) e a ética do Facebook (The Social Network). Mas, com o tempo, temas recorrentes começaram a ocorrer: o negócio da política, a política do entretenimento e, talvez melhor exibido em 2020 no julgamento do Chicago 7, a importância da justiça em uma sociedade democrática.

Ao mesmo tempo, Sorkin se estabeleceu como uma potência da televisão americana, redefinindo o papel de showrunner com seu drama da NBC White House, The West Wing. Dado todos esses créditos, inicialmente parece estranho ver o nome de Sorkin ligado à Being the Ricardos, que conta uma semana na vida de Lucille Ball (Nicole Kidman) e Desi Arnaz (Javier Bardem) no auge de sua fama na comédia em 1952. O programa deles, I Love Lucy, é o mais popular nos Estados Unidos, mas o reinado de Ball como rainha da TV é ameaçado quando uma manchete aparece – em letras vermelhas lúgubres – acusando-a de se juntar ao partido comunista na adolescência. Mas logo você pode ver o apelo da história, uma confluência de muitos dos interesses de Sorkin: TV, política, entretenimento e poder. “Sim, isso é justo”, ele admite, “mas é realmente o pano de fundo contra o qual uma história sobre um casamento famoso é contada”.

Dito isto, Sorkin não era uma pega fácil. O produtor do filme, Todd Black, iniciou o processo de colaboração em 2015, quando perguntou a Sorkin se ele estava interessado em escrever um filme sobre o casal. “Eu estava, mas ainda não sabia como”, lembra Sorkin secamente. “Eu levaria 18 meses para chegar ao sim. Eu não estava dizendo não, mas também não estava dizendo sim. Ele e eu nos encontrávamos uma vez por mês, ou uma vez a cada dois meses, e ele meio que me apimentava com mais coisas. Mas o que me levou da primeira para a segunda reunião foi quando ele disse: ‘Você sabia que Lucille Ball foi acusada de ser comunista?’ E eu não sabia. A primeira coisa que fiz foi perguntar porque pensei que talvez eu fosse o único que não sabe que ela foi acusada de ser comunista, e eu não. Ninguém sabia disso.”

Olhando para trás, Sorkin ainda não tem ideia de por que Black, durante esse período de cerca de 18 meses, não foi para o próximo em sua lista. “Talvez eu tenha sido o último da lista dele”, diz ele. “Talvez não houvesse mais ninguém para quem ir.” Mas algo que aconteceu no final daquele ano e meio selou o acordo. “Almocei com algumas pessoas, uma delas era Lucie Arnaz, filha de Lucy e Desi. Foi a primeira vez que a conheci. Ela estava dando sua bênção a tudo isso, e ela se inclinou para mim e disse baixinho: ‘Minha mãe não era uma mulher fácil. Tire as luvas. Eu pensei, Ótimo! Porque o tempo todo eu estava considerando isso, eu também estava considerando o fato de que o filme que eu quero escrever, seus filhos podem não gostar. Acontece que esse é o filme que eles queriam.”

Sorkin rapidamente decidiu por uma estrutura, tirando três eventos importantes de suas vidas, que realmente aconteceram ao longo de cerca de três anos. “Havia a acusação de ser comunista, o que significava que I Love Lucy quase foi cancelado – que a própria Lucille Ball quase foi cancelada; havia Lucy grávida, o que a rede não gostou nada; e lá estava Desi aparecendo na capa de um tabloide de fofocas com outra mulher, com a manchete ‘Desi’s Wild Night Out’. Eu pensei, se eu fizer essas coisas acontecerem na mesma semana de produção de I Love Lucy, haveria uma estrutura interessante que se adequaria ao meu estilo.”

Ao usar as filmagens de I Love Lucy – que Sorkin descreve como uma série de lutas de poder em todos os níveis concebíveis – ele adiciona um toque pós-moderno extra. “As pessoas, ou pelo menos as pessoas nos EUA, têm um relacionamento muito intenso com Lucille e Desi – ou, na verdade, com Lucy e Ricky Ricardo. Quando as pessoas imaginam Lucille Ball, elas estão imaginando Lucy Ricardo, do mesmo jeito que as pessoas imaginam Charlie Chaplin, elas estão realmente imaginando o Vagabundo, e Charlie Chaplin não é nada disso. Então, achei interessante contrastar as pessoas reais e suas vidas com a comfort food dos Ricardos.”

Para adicionar outro meta-nível, o filme contém vox pops com os principais roteiristas de I Love Lucy – mas os papéis são interpretados por atores. “Aconteceu que simplesmente não há mais ninguém vivo de quem eu pudesse obter pesquisas em primeira mão”, diz Sorkin. “Mas essas são todas anedotas reais. O que eu fiz naqueles momentos, vendo as versões mais antigas dos escritores, foi ter certeza de que não havia nada na cena que pudesse dizer em que ano essas ‘entrevistas’ estavam acontecendo. Porque, na verdade, se eles estivessem acontecendo hoje, esses personagens teriam cerca de 120 anos. Mas todas as histórias que contam são verdadeiras. Tudo o que acontece no filme aconteceu, só não aconteceu em uma semana.”

Essas histórias orais foram valiosas, ele diz, “Porque então você vai para a dúzia de livros que foram escritos sobre os dois, e você descobre que a maioria deles não é muito boa porque eles foram escritos para fãs de Eu amo Lucy – simplesmente não haverá más notícias lá.” Houve, no entanto, uma, que é a própria autobiografia de Desi. “Chama-se, simplesmente, Um livro de Desi Arnaz. Ele é um contador de histórias fantástico. Você está lendo e pode ver a bebida forte que está ao lado da máquina de escrever enquanto ele está escrevendo. Ele não tem nenhum problema em levá-lo a lugares mais sombrios.”

Foi no livro de Arnaz que Sorkin encontrou o que procurava: “Uma fratura na linha do cabelo que condenaria esse casamento de duas pessoas apaixonadas um pelo outro até o dia em que morressem, mas que simplesmente não conseguiam dar certo”. Ele cita o trauma da adolescência de Arnaz em Cuba durante a revolução de 1933, vendo seu pai ir para a prisão, a casa de sua família incendiada e ter que fugir para um novo país. “Ele veio de uma cultura que tem uma definição muito restrita de masculinidade, uma cultura na qual a masculinidade é incrivelmente importante. Então, por mais que ele admirasse, respeitasse, protegesse e promovesse Lucy — porque talento reconhecia talento — era difícil para ele ser a segunda banana de uma mulher. Para ser a segunda banana para sua esposa, bem, isso simplesmente não foi feito.”

Desi, diz Sorkin, “era tão charmoso e carismático quanto possível”, e é por isso que ele queria Javier Bardem para o papel. Surpreendentemente, a dupla se encontrou apenas uma vez, por um breve momento, quando Bardem lhe entregou o Oscar de Melhor Roteiro por A Rede Social de 2011. “Fizemos o filme, obviamente, durante o Covid, então ampliamos”, diz ele, “e imediatamente, no primeiro minuto, eu sabia que ele estava certo. Ele era simplesmente impossível de não amar. Ele é tão amigável, gregário e engraçado. Além disso, obviamente, ele é um ator de classe mundial. Eu sabia que essas qualidades que você não pode realmente fingir, eu sabia que essas qualidades seriam tão importantes para Desi neste filme, porque ele iria partir nossos corações no final. Não podíamos ficar bravos com ele, tínhamos que ficar tristes por eles.”

Para Lucille, Sorkin queria mais do que uma impressão direta. “Tivemos que lembrar que não estávamos escalando Lucy Ricardo, estávamos escalando Lucille Ball, e isso é diferente”, diz ele. “Sim, haveria esses fragmentos rápidos de I Love Lucy lá, e ela teria que ter essas habilidades, que Nicole tem. Mas, mais importante, o que precisávamos era de uma atriz dramática de classe mundial com um senso de humor seco. Um senso de humor seco e um bom domínio da linguagem, que é dona do terreno em que está pisando. Essa era Nicole. Então, quando Nicole Kidman e Javier Bardem levantam as mãos e dizem que querem fazer seu filme, sua busca por elenco está praticamente encerrada”.

Como muitos de sua geração, Sorkin, de 60 anos, conheceu I Love Lucy pela primeira vez quando era criança, doente em casa por causa da escola. “Eles tinham quatro episódios seguidos pela manhã”, lembra ele. “Foi divertido voltar e revisitá-los. Mas o que era mais importante do que assistir I Love Lucy, em termos de escrever meu roteiro, era ler esses roteiros. Porque eu tinha que escolher o episódio que eles fariam nesta semana em particular. Escolhi ‘Fred and Ethel Fight’ porque apresentava, pensei, as melhores oportunidades para Lucy acertar no roteiro. Eu precisava mostrar ao público que ela é um gênio da comédia, que ela é a pessoa mais engraçada da sala, que ela é uma mestre de xadrez de comédia que, seja na mesa lida no ensaio ou sendo lançada na sala dos roteiristas, ela pode, em seu cabeça, veja como isso vai ser na sexta-feira na frente de uma platéia ao vivo. Essa, para mim, foi a razão para fazer o filme – porque a verdadeira Lucille Ball não é nada como Lucy Ricardo. Ela nem parece Lucy Ricardo, sua voz está uma oitava abaixo da de Lucy Ricardo. Ela é uma grande fumante.”

Sorkin obviamente sabe uma coisa ou duas sobre a sala dos roteiristas, que é onde vemos Ball mais cortante. “Eu inventei essas cenas, mas foi assim”, diz ele. “Eu não acho que há muitas pessoas que poderiam se safar disso hoje, mesmo as maiores estrelas. Ela ou Desi governavam tudo. E enquanto Desi era um tapinha nas costas – você tem um amigo – cara, Lucy estava murchando. Ela poderia insultá-lo e sangrá-lo rapidamente. Você vê no filme quando ela vem para a mesa de leitura, a forma como ela começa a tratar o diretor. Ela encerra tudo isso dizendo: ‘Estou te enganando. É apenas a minha maneira de dizer que não tenho nenhuma confiança em você. Isso é arrepiante. Ela pulava para cima e para baixo sobre os escritores, mesmo sendo todos amigos íntimos. Na tripulação, todo mundo.”

Por outro lado, Being the Ricardos mostra de onde veio essa motivação. “Ela recebeu uma fortuna para fazer exatamente o que ela adorava fazer”, diz Sorkin. “Como ela diz no filme, ‘Tudo o que tenho que fazer para manter essa vida é matar toda semana, por 36 semanas seguidas, e depois fazer de novo no ano que vem.’ Então, vemos por que ela é assim. O que ela não diz nesse discurso, mas o que vemos em outros casos, é que a única razão pela qual ela fez esse show em primeiro lugar foi para que ela pudesse estar com Desi, e aquele pequeno conjunto de sala de estar do tamanho de um selo postal. dos Ricardos seria a casa deles, o lugar onde eles são felizes. Se isso desaparecer, seja porque ela é comunista ou porque as pessoas param de amar Lucy, ela perde toda a vida. Ela perde tudo”.

Sorkin não vê muita diferença entre a TV naquela época e agora; a tecnologia melhorou, mas a mecânica é a mesma. “O que mais mudou foi a forma como a televisão é consumida”, diz ele. “É apontado, logo no início, que um programa de grande sucesso hoje é de 10 milhões de espectadores. I Love Lucy teve 60 milhões de espectadores – em uma época, aliás, em que nem todo mundo tinha televisão. E certamente não haveria mais de uma televisão em uma casa, então programas de televisão eram coisas que as famílias assistiam juntas.”

Para ilustrar isso, ele conta a história de uma mulher que confrontou a estrela de I Love Lucy, William Frawley, em um bar de Los Angeles. “A mulher disse: ‘O que você está fazendo aqui?’ Frawley não sabia do que ela estava falando. Ela estava confusa, porque tinha acabado de vê-lo ontem à noite em Nova York, onde os Mertz moram, e ali estava ele na manhã seguinte na Califórnia. Ele tentou explicar a ela: ‘Não, nós filmamos o show aqui em LA’, e a mulher simplesmente não conseguia calcular o que ‘filmar o show’ significava. Ela achava que, durante meia hora por semana, as câmeras podiam entrar na casa dos Ricardos e dos Mertz. Lembre-se de que, no início dos anos 1950, a televisão existia há apenas alguns anos. Foi consumido como um evento, e muitos, muitos milhões de pessoas assistiram porque há muito mais opções agora.”

Uma grande mudança é que os patrocinadores não têm a mesma influência hoje em dia. Sorkin não trabalha os paralelos com a cultura do cancelamento de hoje (“Achei que as semelhanças eram óbvias, então não deveria apontar para elas”, diz ele), mas elas estão claramente lá. “Os patrocinadores certamente poderiam ter fechado I Love Lucy, apenas por mostrar Lucy Ricardo grávida na TV. Em qualquer outro programa, os patrocinadores poderiam ter conseguido o que queriam. Mas não aquele, por causa do poder de Desi, o poder de Lucy e o poder das classificações. No caso de I Love Lucy, os patrocinadores foram a Phillip Morris, que pagou todo o show; 60 milhões de pessoas por semana. Isso é um monte de globos oculares olhando para seus cigarros. E, a propósito, os personagens da época fumavam na televisão. Lucy Ricardo fumou e bebeu durante toda a gravidez. Ela fumava em todos os episódios. Acho que não sabíamos naquela época que mulheres grávidas não deveriam fumar.”

Outra maneira pela qual a TV evoluiu? “Foi definitivamente o enteado feio dos filmes naquela época”, diz ele. “O que é algo que só recentemente mudou.”

O Rei da Conga: Javier Bardem;

É difícil imaginar um ator mais recompensado ou respeitado do que Javier Bardem. Aos 52 anos, seu gabinete ostenta um Oscar, um BAFTA, um Indie Spirit, seis Goyas, um prêmio SAG, um Globo de Ouro e troféus dos festivais de cinema de Cannes e Veneza. Ele trabalhou em todo o espectro, fazendo filmes de arte com nomes como os irmãos Coen, Terrence Malick e Darren Aronofsky, depois se voltou para blockbusters como o filme de Bond Skyfall e Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales sem nenhum dano aparente para sua credibilidade.

Também é difícil imaginar um ator mais humilde. Embora sua escalação para o papel de Desi Arnaz em Being the Ricardos pareça perfeitamente lógica (para aqueles que não fazem objeções a um espanhol interpretando um cubano), Bardem nunca deu como certo. “Eu estava sempre perguntando ao meu agente: ‘Como está indo esse projeto?'”, diz ele. “E então descobri que Aaron Sorkin começou a escrever o roteiro, o que foi ainda mais emocionante. Eu sempre soube que eles teriam outras opções de atores e, enquanto isso, eu estava seguindo minha vida. Eu estava trabalhando em outras coisas, mas sempre estive de olho nesse projeto – tipo, quão bom seria interpretar esse papel? Porque eu o amava como personagem, como pessoa, pelo que ele representava, pelo que ele era e pelo que ele se tornou.”

O próprio encontro de Bardem com o estrelato da TV não se compara ao de Arnaz, como evidenciado por um esboço do Superman que Jay Leno escavou em 2010. por um ano. “Era uma espécie de programa de variedades com notícias, entrevistas, comédia, tudo. E por volta das 8h30 da manhã eu fazia uma comédia – uma comédia de seis ou sete minutos sobre uma família. Pai, mãe, avó e filho. Foi diferente de I Love Lucy porque não houve ensaio. Faríamos um episódio por dia, então teríamos as falas na noite anterior. Ou mesmo naquela mesma manhã. Em I Love Lucy, você teve uma semana inteira para ensaiar.”

Por outro lado, nada no início da vida de Arnaz sugeria que ele estava destinado a se tornar uma das celebridades da televisão mais amadas dos Estados Unidos. De fato, se não fosse pela revolução em Cuba, ele poderia ter ficado lá, vivendo uma existência muito confortável de classe média alta. Em vez disso, ele começou sua nova vida nos Estados Unidos atrás do balcão de uma filial da Woolworths em Miami e, na década de 1950, atingiu o grande momento: ator, líder de banda, produtor com seu próprio estúdio (Desilu) e casado para a mulher mais famosa da televisão, Lucille Ball. Outros fizeram essa jornada da pobreza à riqueza, mas poucos o fizeram com tanto esforço, e esse impulso voraz é o que intrigou Bardem.

“É tudo uma questão de energia”, diz ele. “É tudo sobre a energia vital que todos nós carregamos conosco. Porque isso nos define, de certa forma. Se estamos em uma sala e alguém entra, sentimos sua energia sem nem pensar nisso. É uma boa vibração? Uma vibe ruim? Eles são chatos? Eles são divertidos? É mais do que uma atitude porque as atitudes podem mudar ao longo do dia. Ele era implacável. Ele estava sempre trabalhando, e se não estava trabalhando, estava se divertindo. Ele era uma pessoa muito impressionante, que faz você se perguntar: como diabos ele faz isso? E isso vem através do filme, eu acho. A energia é o que mais me atraiu porque é uma energia que eu não toquei muito, ou com tanta frequência.”

Também é apenas o segundo filme de Bardem com um forte tema musical: ele estava fazendo A Pequena Sereia com Rob Marshall quando a oferta finalmente chegou. “Rob foi a primeira pessoa a confiar em mim nisso – sempre – para cantar, o que é uma coisa totalmente nova para mim, ok? E assim, quando o filme foi lançado, eu me senti um pouco mais confiante, porque eu tinha feito muito trabalho para A Pequena Sereia, e eu sabia, mais ou menos, que poderia fazê-lo. Dito isto, as músicas do filme não eram realmente o meu estilo. Então, eu estava nervoso. Inseguro e muito nervoso.”

Bardem passou horas com um treinador de canto porque os números musicais tinham que ser gravados primeiro. Depois vieram os instrumentos musicais – o violão e as congas. “Isso é algo que eu tive que aprender. Quer dizer, as congas eu poderia fazer mais ou menos em sincronia com a bateria porque eu posso tocar bateria. A guitarra, eu não fazia ideia, então teria aulas – como todo o resto [durante a pandemia] – pelo Zoom. Que não é a maneira perfeita de aprender qualquer coisa, eu acho. Especialmente um instrumento musical.”

O amor de Bardem pela música está bem documentado, e ele se diverte com a história de que aprendeu a falar inglês ouvindo AC/DC. Dito isto, ele não está disposto a levar suas novas habilidades para uma noite de karaokê. “Não, não, não”, ele protesta. “Na verdade, sou muito tímido com isso. Não sei porque, mas me senti muito exposto. É muito intimidante cantar em voz alta na frente de alguém. Eu não acho que eu poderia fazer karaokê. Quer dizer, posso me divertir com isso, mas não sou um cara que gosta de cantar. Quando estou sozinho, posso dar um salto de fé e começar a cantar algumas das músicas que mais gosto, dos grupos de hard rock que gosto.”

Também havia muito trabalho a fazer na voz de Desi. “Eu estava tentando alcançar um pouco do tom alto que ele tinha. Eu diria que estava mais obcecado com isso do que com o canto. Porque o canto é muito técnico. Quando você está cantando, você tem que ser capaz de se apresentar, e então você pode ir a lugares diferentes e reagir de maneiras diferentes. Mas a voz de Desi era um pouco mais alta que a minha, e eu estava sempre tentando igualar isso, sabendo que nunca chegaria lá porque somos muito diferentes.”

Quando as filmagens começaram, faziam quase 20 anos desde que Bardem viu Nicole Kidman pela última vez, quando ela apresentou em Hollywood o filme de 2005 de Alejandro Amenábar, The Sea Inside, tendo estrelado o filme de 2001 do diretor, The Others. “Ela foi muito simpática e prestativa, e acabamos com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro”, diz ele. “Mas foi isso. E então nos encontramos para as filmagens 16 anos depois.”

Não houve tempo para ensaio, apenas uma chamada de Zoom preparatória com Sorkin, onde eles compartilharam seus medos e inseguranças. “Porque o filme realmente foi montado muito, muito rápido”, diz Bardem. “Parabéns à equipe de produção, porque estava no meio de um dos picos da pandemia e todos pensaram: ‘Nossa, isso vai ser tão lento’. de repente, nos encontramos criando esses personagens icônicos com pouco tempo. Aaron estava tipo, ‘OK. Não se preocupe. Eu te protejo.” Mas a coisa mais importante que ele nos disse foi: “Eu não preciso de uma imitação de ninguém. Não é isso que procuro. Nós não estamos fazendo I Love Lucy, estamos fazendo Lucille Ball e Desi Arnaz.” Isso foi um grande alívio porque, de outra forma, eu sei que nós dois estávamos muito obcecados em acertar a aparência externa. Quero dizer, é importante, mas não é o que importa.”

Bardem rapidamente se acomodou com sua parceira de atuação. “Ela leva a sério”, diz ele. “Ela trabalha duro. Ela não é preguiçosa – ela se prepara muito bem. Quando você está trabalhando com ela, ela é uma grande jogadora. Você joga a bola e ela joga de volta em você, e sempre com um senso de verdade e profundidade. Ela não fica presa. Ela quer ideias. E isso é muito importante – especialmente em um projeto como esse, onde mal tivemos tempo de nos encontrar, quanto mais ensaiar. Nós realmente aprendemos um sobre o outro através do trabalho. Nós nos conhecemos através de Lucy e Desi. Não havia muito de Nicole e Javier lá, no sentido de que não tivemos tempo para sentar por três dias e conversar. Tínhamos muitas falas para estudar, então não havia muito tempo para fazer outra coisa além do trabalho.”

“Ela é uma ótima colega”, diz ele. “Sempre me senti apoiada por ela e absolutamente – qual é a palavra? – completada por sua performance. Metade do meu Desi é Lucy. E vice versa. Isso foi algo que senti na primeira cena, e acho que ela sentiu também.”

É uma prova da escrita de Sorkin que Being the Ricardos chega à essência da história de amor de Lucy-Desi através da inevitabilidade de seu rompimento, o que dá ao filme seu final safado. “Essa foi uma cena difícil de fazer”, diz Bardem. “Quero dizer, fizemos essa cena no terceiro dia de filmagem. Mas nós entramos nisso, e funcionou. A relação não termina aí. Vai continuar, assim como o show continua. Mas há algo quebrado, e acho que eles se amam até o fim de seus dias. E isso tinha que estar presente. Isso tinha que estar lá. Tinha que estar lá em todas as cenas. Não é um relacionamento do qual você pode simplesmente seguir em frente. Foi um relacionamento que vai ficar para o resto da vida. E isso tinha que estar implícito em cada cena, de uma forma ou de outra, em cada detalhe. Em pequenos detalhes de como eles se aproximam, como se tratam, como se relacionam. Então, na verdade, foi muito útil filmar esse final.”

Uma faceta interessante da vida de Desi Arnaz é que ele foi um republicano ao longo da vida (embora Sorkin seja rápido em notar que “ele não seria hoje”). Dado o apoio de Bardem às causas de esquerda em sua terra natal, parece provável que esse seja um assunto sobre o qual ele discorde. “Eu não compartilharia [suas políticas]”, diz ele, “mas, com certeza, eu entendo, dado de onde ele estava vindo. Sua família tinha uma longa história de propriedade de negócios [em Cuba], seu avô foi o fundador da empresa de rum Bacardi. Então, eles tinham muita riqueza, e então veio a revolução, e ele foi para a América. Como diz o roteiro, ele era mais americano do que qualquer outro americano. Ele amava tanto a América que faria o que fosse preciso para ser mais americano do que qualquer outra pessoa. Naquela época, ele era um grande defensor de Nixon. É algo que não compartilhei com ele, mas me contou algo sobre sua maneira de pensar – sua maneira de navegar pela política da época – e sua própria situação como imigrante, lidando com executivos e chefes americanos.”

O compromisso de Arnaz com os valores americanos se reflete no filme, em sua mortificação ao saber do envolvimento fugaz de sua esposa com o comunismo – e percebe que ela pode ser teimosa demais para se desculpar. Embora saibamos que Lucy sobreviveu, a ameaça iminente de opróbrio público tem nova ressonância hoje. “A coisa do cancelamento já existe há algum tempo com nomes diferentes”, diz Bardem. “A caça às bruxas, você pode chamar isso. Além disso, no regime de Franco na Espanha, houve uma caçada comunista. E é assustador porque se trata de apontar o dedo, acusar as pessoas e puni-las – e a lei não teve nada a dizer sobre isso ou tomou nenhuma ação sobre isso. Isso é assustador porque é uma coisa da máfia. É um movimento da máfia que pode criar muita dor e sofrimento. O que é necessário é justiça real – não apenas ter uma opinião sobre a culpa ou inocência de alguém.”

Curiosamente, ele não vê a justificativa de Lucy de J. Edgar Hoover, de todas as pessoas – como um final feliz. “É sinistro”, diz ele, “porque o filme não é sobre ser comunista ou não, é sobre ser salvo pelo sino. Trata-se de quase ser destruído pela maquinaria de mentiras e falsas acusações. Quando li o roteiro, nunca me senti como, ‘Ah, ser comunista é uma coisa ruim.’ Ou, ‘Meu Deus, ela era comunista.’ Não, é sobre como Desi salva seu pescoço desse espancamento. Este espancamento se baseou em mentiras e manipulações, trazendo de volta histórias de 30 anos antes. É disso que trata o filme, e é exatamente isso que está acontecendo hoje. A linha inferior é: você foi acusado – está acabado, a menos que prove sua inocência. E isso é uma coisa perigosa.”

Isso não é exatamente novo no mundo de Bardem e antecede sua carreira de ator – antes mesmo de ele nascer, na verdade. Nos anos 50, seu tio cineasta Juan Antonio sentou-se em uma cela de prisão espanhola por zombar do governo do ditador general Franco, enquanto seu filme de 1955 A Morte de um Ciclista recebeu o Prêmio FIPRESCI em Cannes. Ele desenvolveu uma pele grossa?1

“Bem, eu tenho quase 53 anos. Minha pele é mais grossa em alguns lugares, de certa forma é muito mais fina do que quando eu tinha 20 anos.” Ele ri. “Em termos de ser franco, compartilho minhas opiniões quando me perguntam ou quando acho apropriado compartilhá-las. Publica ou privadamente, isso não mudou. E, claro, traz consequências – especialmente se for uma opinião política. Na Espanha foi assim por um tempo, mas agora está em toda parte.”

Dessa forma, ele sente que sabe um pouco do que Desi e Lucy passaram. “Não tão difícil quanto Desi e Lucy experimentaram. Não tão extremo de uma experiência. Mas minha família sempre foi muito aberta, em termos de, por exemplo, nos posicionarmos contra a extrema direita na Espanha. O que estou dizendo é que você aprende que, uma vez que tenha uma opinião, encontrará alguém que se opõe a essa opinião. Mas isso significa que você tem que deixar de ter qualquer opinião sobre qualquer coisa? Você pode guardar para si mesmo, mas isso quer dizer que você quer ser apreciado por todos, e isso é meio utópico.”

Apesar da pandemia, Bardem teve um 2021 bastante movimentado; além de Being the Ricardos, ele encerrou A Pequena Sereia e uma comédia musical de baixo orçamento para crianças, Lyle, Lyle, Crocodile. Teoricamente, haverá Duna: Parte Dois, mas fora isso, sua ardósia é clara, embora ele ainda esteja impulsionado pelo sucesso de seu recente filme espanhol The Good Boss, uma sátira sombria no local de trabalho sobre um gerente implacável. O filme recebeu recentemente 20 indicações ao Goya – um número recorde – e ainda está nos cinemas, embora tenha estreado em setembro no festival de cinema de San Sebastian.

“Foi incrível ver as reações e ver como as pessoas reagem ao filme de forma tão unânime”, diz ele. “Eles riram e levaram um soco no estômago quando se trata de entender do que estavam rindo. Porque o comentário social é muito profundo, indo em paralelo com a comédia sombria. As reações aqui nos Estados Unidos e em Londres foram muito sintonizadas com a reação do público na Espanha, então o filme traduz muito bem. Porque todos nós sabemos sobre esse tipo de abuso de poder. Conhecemos esse tipo de pessoa. Ouvimos falar dele, sabemos dele, o vimos e às vezes até o sofremos”.

É importante para ele continuar fazendo filmes na Espanha e nos EUA? “Sim. Claro. É meu país, é minha língua, meu lugar, mas nunca pensei em fazer um plano sobre isso. Vamos ver o que dá, e se for bom eu vou lá. Onde quer que seja, independentemente de onde o filme está sendo filmado ou onde está sendo localizado. Eu não falo muitas línguas, infelizmente. Até agora, posso fazê-lo em espanhol e inglês.”

Sem planos para dirigir (“Talvez mais tarde, cara. Eu não sei, mas isso é muito trabalho”), e nada realmente na lista de desejos, Bardem está feliz em voar livremente para o futuro, assim como fez no presente. “Sim, há papéis que você pode querer interpretar aqui ou ali”, ele diz, “mas, na verdade, eu aceito como é, e esse sempre foi o caso. Eu não esperava fazer os papéis que fiz, então, por que eu mudaria isso, não?”

Há algumas exceções, porém, e ele é atraído por figuras históricas grandiosas, como o conquistador espanhol do século 16 Hernán Cortés e o barão colombiano da cocaína Pablo Escobar. “Eu tentei”, ele encolhe os ombros. “Interpretei Pablo Escobar [em Loving Pablo, de 2017], e estava prestes a fazer Cortés, mas infelizmente foi cancelado devido ao Covid, mas vai voltar. Então, sim, existem alguns papéis que você pode querer fazer, talvez porque há algo lá que você está ligado, de alguma forma engraçada ou interessante. Mas principalmente estou aberto a ver o que vem a seguir.”

Interpretando Ball: Nicole Kidman;

Nicole Kidman remonta a Aaron Sorkin, a 1992 e seu grande avanço com o roteiro do drama de tribunal militar A Few Good Men, estrelado por seu então ex-marido Tom Cruise. Seus caminhos se cruzaram novamente logo depois, no thriller médico de 1993, Malice, e depois disso, ela o viu principalmente no circuito de prêmios. “The Social Network, Steve Jobs, Molly’s Game…” Ela, sem fôlego, desfia uma lista de seus créditos. “Eu apenas via o rosto dele e ia até lá e conversava um pouco com ele. E foi isso. Eu sempre quis voltar para a vida dele. Só não sabia se isso aconteceria.”

Cerca de 30 anos depois daquele encontro inicial, Kidman realizou seu desejo quando o roteiro de Sorkin para Being the Ricardos chegou em sua caixa de entrada. “Eu não conseguia largar”, lembra ela. “Continuei lendo, página por página, porque estava completamente fascinada na história, que eu não sabia – praticamente tudo em relação à vida dela. Eu conhecia o programa I Love Lucy e Here’s Lucy, a continuação, mas era mais ou menos isso. Então, foi tudo um abridor de olhos para mim, e eu não conseguia parar. Então fiz Zoom com Aaron e conversamos sobre a história e a magnitude do papel. Ele disse: ‘Você pode fazer isso, Nicole – e eu quero que você faça isso’. Ela ri. “E, em seguida, aterrorizante.”

A lenda de Lucille Ball é enorme na América, mas não é tão grande em Sydney, Austrália, onde Kidman cresceu nos anos 70. Como Sorkin, ela mergulhou em reprises na TV durante o dia enquanto estava doente da escola. “Eu tinha visto trechos, mas não tinha absorvido o show”, diz ela. “Quero dizer, eu sabia disso, mas não estava obcecada com isso, então voltar a isso foi uma grande descoberta para mim. Ela é um milagre. Quando você volta e olha para cada show, você vê o quão bom cada show foi. A mulher era uma gênia. Ela realmente era. E essa não é uma palavra que eu apenas cogito.”

Para se preparar, Kidman assistiu ao show principalmente por diversão, mas as sequências realmente icônicas ela assistiu várias vezes, aprendendo a imitar a requintada comédia física de Lucy. ”Eu realmente fiquei obcecada por suas mãos”, ela diz, “porque suas mãos são parte dela. Ela tinha mãos lindas, unhas lindas, e as usava sempre para se expressar e marcar pontos. Encontrei imagens incríveis dela dirigindo, onde ela está no set do show, mas ela está realmente dando as ordens dizendo: ‘Coloque a câmera aqui e faça isso e isso.’” Havia muito o que olhar, “Mas porque da pandemia, eu tinha essa coisa maravilhosa: o tempo.”

Ainda assim, à medida que o início da produção se aproximava, Kidman começou a se preocupar com o fato de ela estar ficando sem. Havia tanto para olhar, tantas pessoas com quem falar. “E então, em um ponto, Aaron disse: ‘Eu quero que você deixe o fantasma disso e habite Lucy agora a partir da posição de quem você é. Porque muitas dessas coisas você sabe. Você conhece intrinsecamente muitas das coisas com as quais Lucy teve que lidar. Você sabe como fazer isso, Nicole.” Ela ri. “E ele sempre quis que eu fizesse isso com arrogância também. Ele queria sexualidade. Então, ele me empurraria para não ser pego em todos esses detalhes. Eu só tinha que ir com o que ele estava me dando e me libertar disso. Responda a todos os outros atores e aos momentos e esteja vivo nesses momentos.”

Estudar I Love Lucy obviamente ajudaria em sua interpretação de Lucy Ricardo, mas qual era a chave para a verdadeira Lucy, Lucille Ball? “Ela é humana”, diz Kidman. “Ela não seria um estereótipo ou uma caricatura do que você esperaria. Ela era muito humana e frágil às vezes. Vulnerável. Direto. A pessoa mais inteligente da sala – isso era uma grande parte disso, sua mente afiada. E como eu disse, as mãos. Do jeito que ela ouvia e depois dizia: ‘Não, é assim que você deve fazer’. Ela não tinha medo de dizer o que achava que deveria ser, porque a única coisa que ela sabia que tinha era talento.”

Lucy também teve Desi Arnaz, interpretado na tela por Bardem. Ela estava ansiosa para trabalhar com ele? “Sim,” ela diz. “Entre os atores, não há uma pessoa que não diga: ‘Eu amo Javier Bardem’. Foi intimidante, mas inspirador, porque, na verdade, ele é divertido e muito engraçado. Ele dançava antes de cada tomada, porque, obviamente, a música fazia parte da vida de Desi. Éramos muito táteis, o que foi difícil por causa do Covid, mesmo sendo testados o tempo todo. Mas eu estendia a mão e o segurava, e o tocava. E era basicamente assim que começaríamos. Começaríamos pelo toque, porque somos intuitivos e trabalhamos a partir do sentimento.”

De acordo com Kidman, Ball tinha alguns movimentos muito bons. “Lucy era uma ótima dançarina”, diz ela. “Oh meu Deus, ela era uma dançarina incrível. Você a vê nos filmes que ela fez quando estava começando, quando era mais jovem, e ela é uma linda dançarina. É por isso que ela tem tanto comando de seu corpo. Muitos comediantes têm essa qualidade de dança, porque quando você é um comediante físico, está usando seu corpo da mesma forma que um dançarino. Naquela época, você tinha que saber dançar, cantar e atuar. Você tinha que ser uma ameaça tripla. Você não teria uma carreira se não pudesse fazer todas elas.”

O toque, a dança, era importante tanto para Bardem quanto para Kidman. “Aquele casamento tinha química”, diz ela, “então tinha que haver uma atração química entre eles. Eles eram altamente atraídos um pelo outro, o que é fantástico para um ator, porque isso é tão justo com a mulher direta e de fala rápida que está liderando o navio. Ela então se tornaria, quando estava com ele, profundamente emocional, frágil e vulnerável às vezes. Eles brigariam, mas acho que você vê muito do desejo dela de ser amada. E ela realmente o amava, e ele realmente a amava. Eles tinham seus defeitos como casal, mas eu realmente vejo que havia um grande amor ali. Terminou do jeito que você gostaria que uma grande história de amor terminasse? Não!”

Surpreendentemente, Kidman não vê nada de especialmente trágico no rompimento do casamento. “Eles saíram e se casaram com outras pessoas”, diz ela. “Eles seguiram caminhos separados, mas permaneceram em contato. Então, se desfez. Mas eles também criaram uma enorme riqueza de entretenimento juntos, eles tiveram dois filhos. Então, eles tinham um relacionamento muito, muito gratificante. Acho que há uma visão quase antiquada de relacionamentos em que você se casa e é isso por toda a sua vida, até o fim. Isso é um tipo de coisa em um milhão. E esse relacionamento de mais de uma década pode ter sido muito, muito tenso, mas também foi um relacionamento muito amoroso e muito bem-sucedido”. Ela ri, novamente. “Acredito que. Eu quero acreditar nisso.”

Como Bardem e Sorkin, Kidman está na mesma página quando se trata de Desi e da dolorosa impossibilidade de seu relacionamento. “Ele não poderia ser o que ela queria que ele fosse, em última análise. Ele podia fazer muitas coisas por ela, mas havia uma coisa que ele não podia fazer, que era ficar em casa. Ele não conseguiu ser fiel a ela, e tentou, eu acho. É complicado. Ela queria a cerca branca e o homem que ficava em casa, mas também queria uma grande carreira. E a única coisa que ele definitivamente poderia fazer era protegê-la nos negócios. Ele poderia protegê-la o melhor que pudesse no set. Ele poderia lhe dar a confiança de que ela era a mulher mais magnética e linda do mundo e a crença de que ela deveria ter tudo o que queria. Mas a única coisa que ele não podia fazer era dar a casa para ela, dar a ela o que ela via como o quadro completo, sabe? E esse foi o fim. Ela não estava disposta a se comprometer com isso. Não foi o suficiente para ela.”

Kidman fala muito sobre o lado romântico de Lucille Ball, mas fala muito menos sobre a mulher difícil descrita por sua filha, e não quis “tirar as luvas” em sua performance. “Para mim, isso é para Aaron como diretor e escritor. Ele é o dramaturgo aqui. Eu sou a pessoa que a personifica. Tudo o que eu queria fazer – e tudo o que ele disse para fazer – era mostrar que esta era uma mulher viva, respirando. Isso não é um recorte de papelão, isso não é uma caricatura e não é uma esquete. Ela é um ser humano vivo que respira, e a humanidade do filme é o que eu respondo. Na verdade, é isso que eu acho que dá a você um filme, e é com isso que Aaron vem. Ele entra dizendo: ‘Eu crio drama. Como eu faço isso?’ É muito bom fazer um documentário ou uma cinebiografia maravilhosa dessas pessoas, mas, como Aaron diz, ‘eu não sei escrever uma cinebiografia’, o que eu acho fabuloso.”

Outra coisa que Sorkin traz são nuances, o que é especialmente relevante para a bomba-relógio na história: Ball realmente queria marcar a caixa e se juntar ao partido comunista ou foi apenas um deslize da caneta? “Eu tenho que dizer, eu amo a nuance dessa história”, diz ela. “Porque a nuance dessa história é, sim, ela marcou a caixa, e ela marcou a caixa por uma razão – por causa de seu avô. Ela marcou essa caixa porque é nisso que ele acreditava. Ela foi criada por ele, e era sua maneira de agradecer a ele. Ela sentiu que era uma traição, então, matá-lo, porque ela o amava. Isso se chama nuance. Isso se chama ler nas entrelinhas. Há informações lá que precisam ser digeridas aqui para que você possa entender uma pessoa, e acho que Aaron acredita muito nisso. Eu sou um grande crente. Quero dizer, eu sei que todos nós provavelmente acreditamos muito, em última análise, na necessidade de nuances. Particularmente agora.”

Inevitavelmente, isso, novamente, leva a uma discussão sobre a cultura do cancelamento. “É a coisa mais estranha, mas muitas das pessoas ao meu redor que viram, que são mais jovens do que eu, dizem: ‘Ah, é tão relevante. Não é um filme de época.” E eu respondo, ‘Por que você diz isso? É dos anos 50. Cada coisa, todos nós podemos nos relacionar agora. Eu amo isso. É por isso que acho que Lucy agora é tão inspiradora. Lucille Ball é inspiradora para muitas pessoas, e principalmente para mulheres jovens, porque ela fez isso. Ela fez isso contra todas as probabilidades, mesmo quando se divorciou de Desi. A filha dela me disse que não queria ser empresária. Ela adorou o aspecto criativo disso. O lado dos negócios não era sua paixão. Mas quando se divorciou, teve que aprender a ser empresária. E ela teve que aprender a cuidar de si mesma e negociar e todas essas coisas. Porque Desi tinha feito isso. Então, agora ela tinha que aprender. E ela fez.”

Neste ponto, as comparações começam a aparecer. Kidman também entrou em produção, fundando sua própria empresa, Blossom Films, em 2010. Ela vê algo de si mesma na história de Lucy? “Bem, eu tive muitos altos e baixos na minha carreira, sabe? E então, eu me identifico muito com isso, quando ela diz: ‘Você não será capaz de interpretar esse papel, você será muito velha para isso’. Nunca me disseram que minha carreira havia acabado, mas não havia realmente um caminho definido para nós como mulheres, ‘Bem, o que fazemos agora?’ Então, muitas dessas coisas me tocaram. Como ter minha própria produtora e não gostar muito do lado comercial disso, mas ter que dizer ‘OK, bem, como você faz o orçamento de um filme? Como negociar um local? Como você apoia o processo criativo?” Essas coisas eu tive que aprender e ninguém me ensinou. Então, houve muita tentativa e erro. Falhar, depois voltar a subir e cair novamente.”

Ela ri mais uma vez, aquecendo seu tema. “Mas, por outro lado, adoro o trabalho. Na verdade, eu adoraria acordar às 3 da manhã, como Lucy faz, e trabalhar em uma cena. Muitas vezes acordo no meio da noite pensando: Como vou fazer isso? Literalmente aconteceu comigo ontem à noite. Estou prestes a terminar um show que está tendo algumas paradas e recomeços por causa da pandemia. Mas acordei no meio da noite pensando: ‘Ah, agora eu entendo essa cena’. Veio até mim através de um sonho. Então, é esse tipo de obsessão estranha. Essas são coisas com as quais me identifico totalmente: ‘Continue, tente acertar. Tente encontrá-lo, tente encontrá-lo. Não está funcionando. Não está funcionando. Fique nele, fique nele. Continue tentando, continue tentando.” Tudo isso.”

Ouvir Nicole Kidman – quatro vezes indicada ao Oscar, Nicole Kidman, que ganhou em 2003 por As Horas – falando sobre seus “baixos” é chocante. Certamente, sua carreira tem sido bastante simples? “Ah, mas isso é meio que fumaça e espelhos. Quando engravidei [em 2007], pensei, ok, bem, tive muita sorte. Eu trabalhei com alguns dos maiores diretores, mas não havia muita coisa vindo em minha direção. Não quero chamar a atenção para os baixos, mas deixe-me dizer: eu mesmo tive que criar muitas dessas oportunidades. Quero dizer, Big Little Lies surgiu de uma escassez de trabalho – não havia realmente nada lá. E estranhamente, foi minha mãe que me tirou disso. Eu disse: ‘Bem, eu acho que já terminei, acho.’ E ela era minha Desi. Ela disse: ‘Não, você vai continuar. Eu vejo coisas em você, você ainda tem histórias para contar. E eu não acho que você deve desistir de tudo porque você está tendo um bebê.’”

Isso é uma acusação condenatória dos papéis disponíveis para as mulheres na indústria cinematográfica agora? “Bem, não agora”, ela responde. “Acho que há uma grande onda de apoio agora, e este filme é um exemplo perfeito disso. Este filme é sobre Lucille Ball, principalmente. É sobre o casamento dela, mas também é muito a história dela. Como Big Little Lies, todas essas coisas – são histórias, principalmente sobre mulheres, que passaram pelo telhado em termos de pessoas assistindo. O que é uma benção, porque valida a necessidade deles, sabe? E isso é tudo que você precisa – você precisa da validação em termos de pessoas e empresas ao redor dizendo, ‘Oh, OK. Sim você está certo. Isso pode funcionar.” E neste filme, tivemos a sorte de ter o apoio de Aaron Sorkin. Ele chega e escreve este roteiro – e sabe como escrevê-lo porque ele é um escritor, e ele fez um show 36 semanas por ano, quando ele estava fazendo The West Wing – e ele dá essa voz para Lucy. Ele não dá essa voz a Desi. Ele dá para Lucy.

A atual onda de apoio também tem sido gentil com a diretora Jane Campion, que dirigiu Kidman há mais de 25 anos em Retrato de uma Dama e atualmente está no topo da trilha do Oscar com O Poder do Cão. Uma reunião está finalmente nos cartões? “Não, apenas planeja fazer longas caminhadas com ela. Eu tenho uma amizade muito forte com Jane, separada de qualquer coisa profissional. Então, eu faria uma longa caminhada com ela pelas montanhas da Nova Zelândia agora. Ela está voltando para Sydney, então planejo caminhar e conversar com ela. Eu adoraria, sim, entrar no mundo dela profissionalmente em algum momento. Mas estou feliz por estar no mundo pessoal dela também pelo resto da minha vida. Mas há tantas pessoas com quem eu quero trabalhar. Eu fico tipo, ‘OK, me leve a algum lugar agora.’ Vou manter meus olhos e ouvidos abertos, e meu coração aberto, para onde eu possa ir em seguida.”

Qual é o próximo? “Não vou fazer nada depois disso. Estou trabalhando com Lulu Wang agora. E então estou livre e livre de fantasias. Eeee! Quem sabe o que vem a seguir? É meio… caramba! E meio emocionante também. Queda livre.” O programa se chama Expats, ela explica, escrito pelo diretor de The Farewell, Wang, e pela escritora australiana Alice Bell. “Há várias outras mulheres que estiveram na sala dos roteiristas, mas é a visão de Lulu e é fantástico. Entrei em contato com ela e meio que unimos forças e estamos juntos agora. A voz dela é tão forte. Ela é uma autora – uma autora completa.”

Como Bardem, Kidman acha que dirigir um filme próprio está muito longe. “Não sou boa o suficiente”, diz ela. “Sou boa em contribuir, mas não acho que sou bom em tomar decisões.” É possível, no entanto, que ela possa um dia escrever um roteiro. “Eu escrevo. Talvez eu escreva algo em algum momento. Quer dizer, eu escrevi coisas. Eu tenho ideias. Eu escrevi contos. Eu mantive diários. Então, eu escrevo. Parte do meu lançamento, na verdade, é apenas escrever coisas.” Ela ri. “Não necessariamente para consumo público!”

O que ela vai fazer quando Expats acabar? Ela vai começar a ficar inquieta? “Não. Estou apenas cuidando das minhas filhas, meu marido e vivendo um pouco. Vida real, não criativa. Mesmo que eles se entrelaçam.” Lucille Ball chegou a fazer isso? Ela sorri. “Eu penso que sim. Ela se casou com um homem que parecia muito, muito amoroso e gentil, e acho que ela estava muito feliz com ele. Acho que ela encontrou paz com ele.”

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Tradução: NKBR | Fonte.



Nicole Kidman é uma das estrelas mais brilhantes de Hollywood, mas suas preocupações cotidianas são familiares a todos nós. Ela falou abertamente para o site The Guardian sobre noites sem dormir, momentos melancólicos e por que ela ainda tem muito o que fazer. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Nicole Kidman dorme mal. Recentemente, ela se levantou às 3 da manhã para pesquisar no Google aquela coisa, com a perna, onde, “Parece que precisa se mover?” Mas com mais frequência ela fica deitada no escuro ao lado do marido, em sua cama de Nashville, as duas filhas dormindo a alguns quartos de distância, e toma decisões. Ela vai “contemplar”. Entre meia-noite e sete, ela diz, friamente, é a hora mais “confrontada”.

Diz muito sobre Kidman, sua carreira prolífica, sua presença constante no cinema e na TV brilhante, que podemos imediatamente imaginá-la lá, cabelos enrolados em um travesseiro, olhos arregalados, a sensação inquieta de que ela se tornou claustrofóbica em seu próprio corpo. Kidman, 54 anos, atua desde os 14 anos, já com 1,70m de altura, com a pele que queimava facilmente. Ela começou no teatro em parte como uma maneira de sair do sol australiano – um ano depois, ela era conhecida localmente (ela disse a um entrevistador inicial) por interpretar “mulheres mais velhas e sexualmente frustradas”. Nos 40 anos seguintes, ela ampliou esse repertório, então agora ela é conhecida por interpretar mulheres enigmáticas, aventureiras e problemáticas também, em um trabalho corajoso que poderia não ter sido feito se não fosse por seu poder de estrela brilhante.

Deveríamos nos encontrar em Londres, mas o escorregadio da pandemia significou um “pivô” de última hora, ela diz (“devo parar de usar essa palavra!”), então Kidman me cumprimenta de Nova York em uma camisa listrada e Janela de zoom rotulada “Nic”. Ela está aqui para falar sobre Being The Ricardos, o novo filme biográfico de Aaron Sorkin, indicado ao Oscar, sobre o relacionamento entre as estrelas de I Love Lucy, Lucille Ball e Desi Arnaz. Então é aí que começamos, listando seus temas com certa alegria: ideias de lar, família, casamento, poder e como o gênero complica isso, da maternidade. “Bem, é só isso”, diz ela. “Essa é toda a minha vida. Eu amo que você possa descrever o filme, e então ele se correlaciona com a minha vida. Isso não é fantástico?”

O filme se passa em uma semana tensa na década de 1950, no auge da fama da “rainha da comédia”, quando Ball e Arnaz (interpretado por Javier Bardem) estão fazendo malabarismos com as implicações profissionais de uma nova gravidez, acusações de comunismo e alegações de infidelidade. que eventualmente levam ao divórcio. “É sobre um relacionamento criativo e romântico que não dá certo. Mas daí vêm algumas coisas extraordinárias. E eu amo isso. Eu amo que não é um final feliz.” Ela toma um gole de uma grande garrafa de água que, à primeira vista, parece ser vinho. “Este filme diz que você pode fazer um relacionamento extraordinário prosperar e deixar resquícios dele que existirão para sempre. Sim, isso é realmente lindo. Você não pode fazer as pessoas se comportarem como você quer, e às vezes você vai se apaixonar por alguém que não será a pessoa com quem você passará o resto da sua vida. E eu acho que tudo isso é muito relacionável. Você pode ter filhos com eles. Você pode não, mas eles estavam muito apaixonados.” Nós pausamos. E então, pergunto com requintado cuidado, a sua maneira de falar sobre Tom Cruise? Ela engasga, só um pouco. “Oh, meu Deus, não, não. Absolutamente não. Não. Quero dizer, isso é, honestamente, há tanto tempo que isso não está nesta equação. Então não.” Ela está zangada. “E eu pediria para não ser rotulado dessa maneira também. Parece-me quase sexista, porque não tenho certeza se alguém diria isso a um homem. E em algum momento, você diz: ‘Dê-me minha vida. No seu direito.'”

É um ponto mais do que justo. Embora os dois fossem casados ​​(e adotassem dois filhos), ela teve pelo menos duas vidas inteiras desde a separação, um ano após o lançamento de De Olhos Bem Fechados em 1999, o drama psicossexual que eles fizeram com Stanley Kubrick. Seguiu-se uma década de filmes ousados, incluindo Moulin Rouge e As Horas, pelo qual ela ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 2006, ela se casou com a estrela da música country Keith Urban e ainda se dissolve um pouco com a menção de seu nome. “Nós dizemos um ao outro”, ela sorri: “‘Você é o suficiente’.” Mas quando ela chegou aos 40 anos e deu à luz uma filha, ela achou a indústria de repente menos hospitaleira. Ela decidiu se aposentar educadamente. Para, “ter meu bebê e sentar em uma fazenda. Até que minha mãe me disse: ‘Acho que você não deve simplesmente desistir.’ Eu estava bastante convencido de que poderia cultivar vegetais e ficar em casa e ficar muito satisfeito com isso, mas fui pressionado substancialmente por minha mãe. Amigos também – tenho amizades que permearam minha vida.” Ela conhece Jane Campion, que a dirigiu em Retrato de uma Mulher e Top of the Lake, desde os 14 anos. “Esses relacionamentos são relevantes. Eles são os fios que te puxam, quando as pessoas aparecem e dizem: ‘Eu te conheço e acredito em você’, e te empurram para frente.” Suas escolhas de vida e carreira, como a decisão de montar sua própria produtora em resposta a uma indústria anti-idade, são: “Nem sempre vem de um sentimento de confiança, como se eu soubesse o que estou fazendo. De jeito nenhum. Muitas vezes eu confio fortemente nas pessoas ao redor para dizer: ‘Você tem mais em você.’”

E então, depois de uma quarta filha (usando uma barriga de aluguel), veio outra vida, onde ao lado de uma série de sucessos de bilheteria e filmes indie distorcidos ela construiu uma carreira na televisão de “prestígio”, os tipos de programas glamorosos (como The Undoing e Nine Perfect Strangers) que assistimos sem olhar para nossos telefones. Os críticos disseram que ela estava fazendo seu melhor trabalho até agora. Que o renascimento de sua carreira na meia-idade não foi apenas bom para ela, mas bom para as mulheres em todos os lugares. Ela estava surpresa. “Eu nunca teria pensado que a televisão seria uma via de crescimento para mim.”

O grande sucesso foi Big Little Lies, que ela produziu com uma velha amiga, Reese Witherspoon, e ganhou um Emmy por sua interpretação de Celeste, cuja postura e perfeição mascaravam abusos violentos. “A televisão oferece uma conexão muito mais forte com o público, porque você está em suas casas. Eu tive uma resposta muito mais profunda do que eu já tive, que de repente veio em minha direção.” As pessoas se aproximavam dela para falar, diz ela entre aspas, “uma ‘amiga’” em uma situação semelhante à de Celeste. “Foi… muito adorável.”

A última vez que ela se lembra de seu trabalho ressoando assim foi com o filme Lion – ela foi indicada ao Oscar por interpretar a mãe adotiva de um menino em busca de sua família biológica. “Foi uma coisa muito desarmante. Minha irmã sentou ao meu lado durante uma exibição, um teatro escuro, só nós dois, e ela ficou arrasada. Ela foi apenas… destruída por isso. Que Kidman adorava. “A ideia de penetrar nas pessoas, para que suas guardas baixem, é linda.” Ela sorri. “Então, a maneira como estendemos a mão e ajudamos, seguramos as mãos uns dos outros. Que nos foi tirado recentemente, não foi? Há algo incrivelmente bonito em ser segurado. Sobre se sentir seguro.” Seu rosto muda de repente. “Desculpe. Isso só me faz chorar por termos tirado isso. Pessoas em hospitais não podendo ser mantidas em seus momentos finais. Eu… não aguento.” Ela chora com frequência? “Sim.” Qual foi a última coisa que a fez chorar? “Isso é muito pessoal”, ela sorri. “Mas sim, eu choro. Eu tento manter uma tampa sobre isso, mas tudo é profundamente triste. Tem uma melancolia enorme, né? Quero dizer, quando você realmente estuda as pessoas melancólicas, estamos muito presentes. Eu tenho uma quantidade enorme disso. Acho que muitas pessoas andam por aí com isso também, não é?”

Sua família está voando para a Austrália no Natal, para ver sua mãe de 81 anos, que ficou viúva quando o amado pai de Kidman, um psicólogo, morreu em 2014. “Eu olhei e então, o rosto dele estava lá…” Ela balança a cabeça, assustada pela dor. Eu quero mais sobre a família dela, sobre a vida com duas filhas pequenas, mas com um pedido de desculpas gentil ela descarta minhas perguntas. “Não, eu tenho que realmente protegê-los. Aprendi a ficar de boca fechada.” Um sorriso de Hollywood. Respeito relutantemente os limites dela, digo. “Obrigado. Elas são algo com o qual eu lutei no passado.” É difícil saber o que dar e o que guardar? “Sim, e é por isso que eu tenho o trabalho. Para falar através. Mas também”, ela faz uma pausa e considera o quanto compartilhar, “estou ‘na vida’ agora”. Ela se inclina para frente, seu rosto de repente preenchendo a tela. “Eu não estou me enrolando. Estou dentro.” Ela está criando uma filha de 10 anos e uma de 13 anos, está cuidando de sua mãe idosa, trabalhando solidamente durante a pandemia e, também, sendo uma estrela de cinema. “Esse termo me confunde. Você pode definir isso? É muito cerebral para mim. Eu só posso ir para o que Stanley Kubrick diria para mim, que era: ‘Nicole, você é uma atriz de personagem’. Normalmente, sou resistente a rótulos. Há uma nova geração agora, dizendo: ‘Não, você não pode me definir dessa maneira.’ Eu apoio muito isso. E você também pode mudar. Eu amo isso.”

Como a fama afeta sua vida? “Por que você está tão interessado na fama?” ela pergunta, um pouco irritada. Bem, eu gaguejo, porque você parece ser uma pessoa real – “Oh meu Deus!” – e ainda uma estrela. OK. Ela acena. “Eu não vivo essa vida. Estou profundamente enraizada em uma família, em um casamento muito profundo. Estou cuidando de crianças, sou uma filha também. Essas são as coisas primárias. E sim, tenho outras coisas que circulam. Mas na minha base há relacionamentos que são muito, para usar sua palavra, ‘reais’.” Ela ri de forma estagnada. “E eu adoraria tê-los mais cor de rosa e fofos, mas eles são surpreendentemente reais, assim como a mortalidade, assim como todas essas coisas que você circula como ser humano. A única coisa que posso trazer para o meu trabalho é essa verdade emocional. Minha vida é minha vida – eu fico sozinha com isso, no final das contas, certo? Quero dizer, você não está trabalhando às 3 da manhã, deitado na cama.” Há uma breve pausa, na qual visualizo seu travesseiro, possivelmente de seda. Ela dorme mal. A perna. A contemplação. As memórias do telefone espontâneas. “Estou no meio disso, uma mulher de 50 anos, com um monte de coisas, circulando.” Ela está preparada para usar algumas dessas coisas, essas vulnerabilidades, para trazê-las para seu trabalho, “Mas não todas. Porque isso não é justo. Para mim. Aos meus relacionamentos. Eu posso dar uma parte disso, muito profundamente. Mas eu tenho que fazer isso em um lugar muito seguro com pessoas em quem confio para não abusar ou me machucar. E vamos valorizá-lo”.

Estou interessado na fama de Kidman não apenas por causa da dissonância entre aquela celebridade inescrutável e a mãe travessa que conheço hoje, mas porque seu estrelato é do tipo extremo. Nunca para ela a corrida Starbucks com botas ugg, as postagens sinceras no Instagram, nem mesmo as afiliações políticas casuais. Sua fama selvagem e brilhante, eu percebo, não é apesar de um público nunca conhecê-la, é por causa disso. Seus 40 anos de carreira parecem tê-la ensinado a importância de se manter um estranho para o seu público, que precisa dessa distância – não apenas a extensão de um cinema ou a barreira de uma tela, mas a separação psíquica – para manter o sonho e o desejo , a crença de que ela pode, ao longo de um único dia de pipoca, ser uma bruxa, uma cortesã, Lucille Ball e uma terapeuta de Manhattan iluminada a gás com um casaco muito bonito.

Quando criança, sua mãe feminista a levava para as reuniões do Lobby Eleitoral Feminino. “Cem mulheres sentadas conversando e fumando. Não consigo me lembrar das conversas reais, mas lembro de ter comido muitos biscoitos.” O mais verdadeiro ato feminista. São nesses encontros que penso quando ela me conta seu sonho de construir uma espécie de ateliê. “Criar uma casa real para 10 ou 15 mulheres, todas trabalhando em uma pequena área, totalmente apoiada. Eu adoraria ser capaz de fazer coisas sem ter que realmente estar nelas, apenas gerá-las sem ter que colocar meu próprio corpo na tela.” Estou surpreso ao saber que ela não tem esse poder. “Ainda não.” Ela se senta ainda mais alta, com o queixo erguido como se a batalha estivesse próxima.

Quando eles completaram Being The Ricardos, Kidman se aproximou de Aaron Sorkin com uma pergunta. “Eu disse, ‘A primeira vez que eu vejo o filme, eu quero fazer com uma audiência.’ Ele disse, ‘Você está louco?’ Mas eu não podia suportar a ideia de sentar em um quarto escuro e me assistir jogando Lucille Ball e dizendo ‘eu sou terrível’.” Então, timidamente, Sorkin a levou para uma exibição, onde ela se sentou em um estado de tortura apertada enquanto as luzes se apagavam. E então? “Então eu ouvi as pessoas rirem. E foi tão bom.”

Conhecida pela graça que ela traz para papéis sérios, ela tentou sair do filme pelo menos uma vez, com medo de não ser a pessoa certa para interpretar uma estrela de comédia icônica. Mas então ela começou a esmagar uvas. No set como Lucille, ela enfiou a saia em um cinto e desceu descalça em um tonel de uvas, e, com a boca uma careta de batom, ela as esmagou em vinho. “Foi tão libertador! O abandono – foi maravilhoso. Eu não queria desistir disso. Eu posso fazer essa sequência de uvas em um take, mas só consegui fazer isso três vezes.” Ela está se inclinando para a câmera de novo, os olhos arregalados, mortalmente sérios sobre a alegria da palhaçada. “Fiquei perguntando a Aaron: ‘Posso fazer isso de novo?’” Um sorriso pesado. “Posso fazer de novo?”

Being the Ricardos já está disponível no Amazon Prime Video e em cinemas selecionados.

Tradução: NKBR | Fonte.



Uma carreira de dramas como “The Hours” e “Big Little Lies” não foi suficiente para ajudar Kidman a interpretar a estrela de “I Love Lucy” em “Being the Ricardos”. Como ela mesma disse, “Ser engraçada é difícil”. Confira a tradução na íntegra da matéria que a mesma concedeu ao veículo de informações The New York Times:

Há lições valiosas que Nicole Kidman aprendeu cada vez que interpreta uma figura da vida real: como essa pessoa foi mal interpretada pela sociedade na época. Como aquela era da história é mais parecida com os dias atuais do que ela imaginava. E, crucialmente, como manter o equilíbrio enquanto caminhava descalça por um tonel de uvas.

Relatando seus preparativos para interpretar Lucille Ball, a estrela de “I Love Lucy”, Kidman sugeriu que seus esforços metódicos para aprender a rotina de pisar uvas de Ball em 1956 não foram totalmente suficientes quando chegou a hora de reencená-la na câmera.

“Eu só tinha praticado no chão”, disse Kidman com uma seriedade gentil. “A única coisa com a qual eu não contava era que haveria uvas de verdade. Eles são realmente muito escorregadios, só para você saber.” Em “Being the Ricardos”, uma comédia dramática escrita e dirigida por Aaron Sorkin, Kidman interpreta Ball em uma história de uma semana em “I Love Lucy”, onde ela e seu marido Desi Arnaz (Javier Bardem) lutam para incorporar a gravidez de Ball na série, afastar as acusações de que Ball é comunista e chegar a um ponto fatídico em seu casamento.

O filme, que está nos cinemas e no Amazon Prime, inclui algumas recriações de cenas famosas de “I Love Lucy”. Mas, em última análise, é uma história de descoberta, para a estrela de TV e para a mulher que a interpreta.

Kidman, de 54 anos, é uma atriz vencedora do Oscar e do Emmy, e mais uma vez é indicada à prêmios de fim de ano por sua atuação em “Being the Ricardos”. Mas ela tende a duvidar de si mesma e disse que tinha pouca confiança em suas habilidades cômicas.

Através de sua abordagem de “Being the Ricardos”, Kidman encontrou mais conexão do que esperava com Ball, outra atriz que foi rotulada e subestimada em sua época. Suas histórias de vida e talentos podem não se sobrepor totalmente, mas ambos entenderam a necessidade do humor para cumprir seus objetivos individuais.

Como Kidman disse: “Eu tenho que ser engraçada, e ser engraçada é difícil”.

Em uma visita à Nova York no início deste mês, antes do surto de Ômicron, Kidman estava sentada em um lounge no andar de baixo de um hotel boutique do SoHo, seus dedos ornamentados com anéis intrincados enquanto tomava um gole de gengibre. Kidman disse que as reprises de “I Love Lucy” eram um elemento nebuloso de fundo de sua infância, e que ela se inclinava para programas como “A Feiticeira” e “The Brady Bunch”.

Ela poderia apontar para o desempenho cômico ocasional em seu currículo, em uma sátira sombria como “To Die For” ou um filme familiar como “Paddington”, embora ela tivesse que ser lembrada de que havia alguma palhaçada física em “Moulin Rouge” também. (“Havia, isso mesmo!”) Mesmo em uma série um tanto sarcástica como “Big Little Lies”, da HBO, Kidman disse: “São Reese Witherspoon e Laura Dern que são muito engraçadas. Eu apenas digo à elas, eu serei sua mulher heterossexual.”

E ela não tem ilusões de que foi a candidata mais lógica para o papel de Ball ou mesmo a primeira atriz que procurou interpretá-la. Em seu início, há vários anos, “Being the Ricardos” foi contemplado como uma minissérie de TV, de acordo com Lucie Arnaz, atriz e filha de Lucille Ball e Desi Arnaz, e produtora executiva do filme.

Cate Blanchett foi contratada, mas quando Sorkin se envolveu e o projeto foi montado na Amazon como um filme, a atriz não estava mais disponível. “Demorou muito e nós a perdemos”, disse Arnaz em entrevista. “Eu estava devastada.” (Um representante de imprensa de Blanchett se recusou a comentar.)

Enquanto outras estrelas eram contempladas, Arnaz disse: “Nenhuma delas me deixou feliz. Era sempre como, quem é o sabor do mês? Quem tem o filme quente do minuto?” Mas quando Kidman surgiu como uma possibilidade, disse Arnaz, ela ficou intrigada. “Achei isso bom – só deveríamos procurar atrizes australianas para isso”, brincou ela. Kidman disse que o envolvimento anterior de Blanchett não diminuiu seu interesse. No show business, Kidman disse: “Sinto que há um pacto sagrado entre todos nós – quem quer que consiga algo, é onde deveria pousar”. Ela estava ciente de uma reação online de fãs que se opuseram à sua escolha, alguns dos quais queriam que o papel fosse para a estrela de “Will & Grace” Debra Messing. “Não estou na internet e definitivamente não uso o Google”, disse Kidman. “Mas as coisas passam.”

(Arnaz disse que Messing “só quer tanto ser essa pessoa”, mas acrescentou: “Nós não estávamos fazendo isso. Não estávamos tentando ser essa pessoa.” (Um representante de imprensa de Messing se recusou a comentar.)

Ela não era profundamente versada na vida de Ball quando foi abordada pela primeira vez, mas Kidman disse que podia imaginar a liberdade em retratar aquela rainha da palhaçada: “bem, eu posso ser uma completa idiota interpretando ela.”

Ainda assim, depois de assinar “Being the Ricardos” com algum entusiasmo, Kidman disse que começou a ficar com os pés frios. Sua relutância, disse ela, era em parte sobre o ritmo do roteiro denso de diálogos de Sorkin e em parte sobre fazer o filme durante a pandemia. Mas em um nível fundamental, Kidman disse que comédias não são fáceis para ela – não como um gênero e não como oportunidades de atuação. “Eu não sou escalada para eles”, disse ela. Isso pode ser o resultado de uma carreira passada em dramas, ou “pode ser minha personalidade também”. Refletindo sobre sua criação na Austrália, Kidman disse: “Eu era a criança que não tinha permissão para ir à praia durante o meio do dia, porque eu era tão pequena e poderia me queimar. Então eu sentava em uma sala e não assistia TV – eu lia.” Uma juventude passada com Dostoiévski, Flaubert e Tolstói “não necessariamente faz de você um comediante”, disse ela.

Se ela vai assumir um papel com qualidades cômicas agora, Kidman disse: “Eu preciso ser empurrada e animada nessa área”. Sorkin era persuasiva, disse Kidman, e ela foi estimulada por experiências passadas que desembarcaram uma linha engraçada em peças de teatro aqui e ali. “É muito uau quando você diz algo e um teatro inteiro ri”, disse ela. “Eu posso entender ficar viciado nisso.” O que o filme realmente exigia, disse Kidman, era que ela interpretasse Lucille Ball (como descrito no roteiro de Sorkin) e não Lucy Ricardo. “Lucy é uma personagem – essa não é Lucille”, explicou ela. “Lucille é extraordinária porque ela foi derrubada, se levantou e apenas manteve as coisas obstinadamente.”

Quanto mais ela refletia sobre o roteiro e aprendia sobre a vida de Ball, disse Kidman, mais ela via uma pessoa multifacetada que lhe dava muitas emoções para interpretar. No casamento de Ball com o mulherengo e alcoólatra Arnaz, Kidman disse: “Ela amava uma pessoa que a amava, mas não podia lhe dar o que ela mais queria”. Apontando para a carreira cinematográfica fracassada que eventualmente levou Ball a “I Love Lucy”, ela disse: “Ela era muito engraçada, mas queria ser uma estrela de cinema”.

Kidman parou de traçar paralelos diretos entre a vida de Ball e a dela, mas Lucie Arnaz abraçou de todo o coração as comparações. Arnaz disse que, como sua mãe, Kidman “já havia sido casada antes – ela entendia o divórcio e tentava criar seus filhos sob os holofotes. Ela entendia um marido que tinha um problema de dependência.” Kidman se dedicou aos preparativos físicos para o papel e trabalhou em estreita colaboração com um treinador de dialetos, Thom Jones, para desenvolver as vozes que usaria para Lucille Ball e Lucy Ricardo.

Como Jones explicou, “Lucy é Lucille extrema. Quando Lucille interpretou Lucy, ela fez uma versão ampla e exagerada de si mesma e aumentou a voz.” A voz natural de Ball era mais profunda e rouca devido aos anos de fumo, embora Kidman não estivesse necessariamente buscando uma mímica perfeita. “Queríamos que ela pegasse a essência de Lucille e transmitisse isso”, disse Jones. “Se você está fazendo uma representação, você estará muito consciente de seu exterior e não será capaz de preencher seu interior como ator.”

Kidman falou com sua mãe, uma fã de “Lucy” ao longo da vida, embora não esteja claro o quão útil isso foi para seu processo geral. “Ela dizia: ‘Você errou essa palavra’, e eu dizia: ‘Mãe, deixe-me chegar ao final da frase antes de você me corrigir’. Regra nº 1, não aprenda falas com sua mãe.” Ela também estudou gravações de áudio pessoais que Arnaz compartilhou com ela e trabalhou com um treinador de movimento enquanto aprendia a duplicar várias rotinas de “I Love Lucy”, embora apenas algumas apareçam no filme.

Kidman já recebeu indicações para vários prêmios, incluindo um Globo de Ouro e um Critics Choice Award, por “Being the Ricardos”, mas sua atuação continua sendo uma fonte ocasional de insegurança para ela. Ela pareceu surpresa ao ser informada sobre um trailer de outubro do filme que mostrou apenas fugazmente seu rosto em um período de cerca de 75 segundos, e isso levou alguns espectadores a perguntar por que a Amazon parecia estar escondendo Kidman.

Questionada se ela estava ciente do teaser ou da estratégia por trás dele, Kidman disse: “Eu não sei como responder a isso, sabe? Eu não lido com a parte promocional disso. Talvez eles estivessem apenas com medo de me mostrar.”

Ela respirou fundo antes de acrescentar: “Que chatice”.

Quaisquer que sejam os outros avisos que ela receba por “Being the Ricardos”, Kidman sempre terá a experiência de estar em uma reprodução do set de “I Love Lucy”, tocando o material de Ball do show e ouvindo as risadas de dezenas de figurantes contratados para interpretar a plateia do estúdio do show. Kidman ofereceu uma única palavra para descrever como ela se sentiu naquele momento: “Fantástica”. Então, como que para demonstrar algumas das habilidades que ela havia adquirido no filme, ela esperou um pouco e disse: “Eles foram feitos para rir, a propósito”.

Photoshoots > 2021 > New York Times

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Tradução: NKBR | Fonte.



A atriz vencedora do Oscar, Nicole Kidman, mergulha de cabeça no papel da gigante da comédia Lucille Ball em Being the Ricardos, agora disponível no Amazon Prime Video. Confira a tradução na íntegra:

No folclore japonês, eles a chamam de kitsune. Na cultura irlandesa e escocesa, eles a chamam de selkies. Nas histórias de fantasia, elas são chamadas de changelings ou metamorfos. E em Hollywood, nós as chamamos de as melhores atrizes de sua geração. Essas criaturas míticas e mágicas se encaixam tão perfeitamente em seus papéis que são quase irreconhecíveis de um projeto para o outro. Não há muitos delas – apenas algumas, na verdade. Uma das mais raras de todas é Nicole Kidman.

Somente nos últimos anos, Kidman, agora com 54 anos, ampliou seu currículo de uma maneira quase incomparável, realizando com sucesso várias das coisas que as pessoas na indústria do entretenimento chamam de “grandes mudanças”. Ela se metamorfoseou de uma policial disfarçada traumatizada em Destroyer para uma corista de pernas compridas e aspirante a Fosse em The Prom, a jornalista de transmissão da vida real Gretchen Carlson em Bombshell, uma elegante psiquiatra do Upper East Side com uma extensa coleção de casacos longos na série da HBO. The Undoing, e a terapeuta inescrutável e sedutora Masha Dmitrichenko na série limitada do Hulu Nine Perfect Strangers.

Sem surpresa, Kidman muda de forma novamente neste inverno como a grande atriz cômica Lucille Ball em Being the Ricardos, da Amazon Prime Video, escrito e dirigido por Aaron Sorkin. O filme segue Ball e seu marido, Desi Arnaz (Javier Bardem), durante uma semana agitada enquanto trabalham para salvar seu casamento, filmando um episódio de I Love Lucy e tentando superar os rumores de que Ball é comunista. Sorkin diz que a lista de atrizes discutidas para interpretar Ball não era longa. “Mas uma vez que Nicole Kidman diz que quer fazer seu filme, sua busca por elenco acabou”, explica ele. Ele acrescenta que por causa da pandemia e pelo fato de Kidman estar na Austrália e Bardem na Espanha, eles não puderam fazer os testes de química habituais antes de se comprometerem com a dupla. “Mas em nosso primeiro dia, nós os filmamos andando até o palco para a leitura da mesa. Você podia ver desde a primeira tomada que eles iriam se divertir juntos.”

Só subiu a partir daí. “Nicole fazia algo em quase todas as cenas que me impressionava”, lembra Sorkin. De sua parte, Kidman está “muito aliviada” pelos aplausos e prêmios que sua performance como Ball (que morreu em 1989 aos 77 anos) vem recebendo. “Eu estava tão assustada”, ela admite, ligando da casa que divide com o marido, o músico Keith Urban, e suas duas filhas em Nashville.

Kidman conhece Sorkin há anos, pelo menos desde que ela viu sua peça A Few Good Men na Broadway. Sorkin lhe enviou o roteiro de Ricardos e disse que ela era perfeita para o papel e que ele encontraria um “ótimo Desi”. “Quando Aaron Sorkin diz isso para você, você ouve”, diz Kidman. Mas as dúvidas se infiltraram, assim como a notícia de que as pessoas na internet não queriam que ela desempenhasse o papel icônico. “Pensei: ‘Oh, meu Deus, não sou a pessoa certa. Talvez eu não tenha pensado nisso. E então era tarde demais para sair disso.”

Kidman reconhece que esse processo – mergulhar de cabeça em um projeto e depois ter uma ansiedade debilitante sobre ele – é “parte da minha trajetória. fico apavorada. Aconteceu em Os Outros”, filme de terror de grande sucesso de 2001, e aconteceu no ano seguinte com o papel de Virginia Woolf em As Horas, que lhe rendeu um Oscar. Quando se trata de suas “grandes oscilações”, Kidman admite que “há muita tomada de decisão inconsciente” em jogo. “Tenho uma vida doméstica muito estável, então posso sair e sempre voltar aqui.”

“Também faz parte de envelhecer e apenas olhar para a vida”, acrescenta ela. “Há um consenso na indústria de que, como atriz, com cerca de 40 anos, você está pronta. Eu nunca me sentei em uma cadeira e ouvi alguém dizer: ‘Você já passou da data de vencimento’, mas já houve momentos em que você foi rejeitado e a porta foi fechada para você. Está definitivamente mudando e se movendo, mas é disso que se trata o Being the Ricardos.” Depois de ser recusada por seus papéis de longa-metragem dos sonhos, Ball decidiu experimentar e fazer uma comédia. O primeiro episódio de I Love Lucy foi ao ar em outubro de 1951. Sabemos como essa história termina: 70 anos depois, Nicole Kidman a interpreta em um filme. Como um paralelo interessante, parece que Kidman também encontrou fama ainda maior ao fazer televisão de formato longo; Big Little Lies e The Undoing foram grandes sucessos.

Como atriz, diz Kidman, “você precisa ter uma pele grossa”. Quando ela estava se preparando para The Hours, ela se lembra de tentar imitar a voz de Virginia Woolf para o diretor Stephen Daldry. “Foi absolutamente terrível”, lembra Kidman. “Ele disse: ‘Eu não quero isso. Você não vai fazer isso.” Os diretores dizem “não”, se forem sinceros.” Em De Olhos Bem Fechados, ela acrescenta, Stanley Kubrick perguntava: “O que foi isso?” “De novo e de novo.”

“Eu escolho cuidadosamente os diretores com quem trabalho”, diz Kidman. “Não é para ser legal. É sobre [decidir] que eu quero ser a embarcação e que estou aqui para ajudar. O que eu posso fazer?” Para Sorkin, isso significava que Kidman precisava encontrar a voz de Lucy. “No começo, eu disse a Tom Jones, meu treinador de diálogo: ‘Isso é impossível. Eu sou australiana. Como vou conseguir isso?” Ele disse: “Vamos chegar lá.” Eles decidiram que Lucy precisava ter uma “voz profunda de fumante, então comecei a fumar. Se eu me aquecer por um minuto, agora posso fazer a voz dela ficar na minha cabeça.”

Não que ela tenha tentado ficar de cabeça para baixo e fazer a voz ainda, mas parece o tipo de situação cômica em que Kidman como Lucy pode se encontrar. Comédia, você vê, é difícil. “É muito difícil. Eu nunca entendi o quão difícil era. Você olha para Julia Louis-Dreyfus. Você olha para Mary Tyler Moore. Eles são ousados. Eles estão dispostos a não ouvir uma risada.” Para surpresa de Kidman, sua filha Sunday Rose quer ser diretora. “Através de nada que eu fiz, no entanto. Ela aprendeu a editar, e se eu me oferecer para estar em um de seus filmes, a sensação é que não estou chegando perto deles.” Recentemente, Kidman diz que sua filha dirigiu uma produção de Annie no palco. “Tudo o que eu queria fazer era gritar e gritar”, explica Kidman. “Mas eu sou mantido em uma chave e cadeado apertados. Eu só quero dizer: ‘Você é incrível’, mas não tenho permissão para gritar pela janela do carro ou até mesmo elogiar muito.”

Kidman compara ser mãe à uma piscina: “Como mãe, você é a parede. Eles querem se agarrar à você e saber que você está lá, e quando eles começarem, eles querem saber que você está lá também.”

Por enquanto, é onde ela está presa. Kidman, que diz que lê muitos livros sobre pais e psicologia e no momento da nossa conversa estava na metade da biografia publicada recentemente de Mike Nichols, ficaria animada em fazer mais teatro. Já se passaram quase 25 anos desde que ela esteve no The Blue Room na Broadway e seis anos desde que ela se apresentou no West End na Photograph 51. “Eu quase tive um ataque cardíaco fazendo aquela peça”, diz ela sobre a Photograph 51, na qual ela estrelou como a pesquisadora de DNA e química Rosalind Franklin. “O medo do palco fica mais intenso à medida que você envelhece. Todo mundo disse que seria menos assustador. Isso não aconteceu.”

Mas ela gosta muito de seu tempo em Nashville com suas filhas. “Eu tenho esse desejo enorme de estar lá para eles. Não quero perder a hora de dormir deles. Essa hora de dormir é tão profundamente importante para mim. Nós falamos. Tentamos ter alguma consistência. A maior consistência é ‘estou aqui e te amo e isso nunca vai mudar’. É um equilíbrio constante.”

Photoshoots > 2021 > Dujour Magazine

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Tradução: NKBR | Fonte.



Os vencedores do Oscar tinham poucas noções do que estavam se metendo quando concordaram em interpretar o casal de comédia mais icônico da América no novo filme de Aaron Sorkin: “Oh, merda, o que fizemos?” “Fazer as pessoas chorarem, mas fazer as pessoas rirem é… requintado”, diz Nicole Kidman, que foi fotografada com Javier Bardem em 4 de dezembro no Milk Studios em Los Angeles.

Um mês antes de começarem a filmar Being the Ricardos, um filme sobre o casamento turbulento e cheio de talentos de Lucille Ball e Desi Arnaz, Nicole Kidman e Javier Bardem tentavam desesperadamente sair do show. Tendo crescido fora dos EUA – ela na Austrália e ele na Espanha – nenhum dos atores estava ciente da base de fãs fervorosos de I Love Lucy quando eles assinaram seus papéis no filme de Aaron Sorkin. Assim que a notícia de seu elenco foi divulgada, alguns desses fãs zombaram das escolhas nas mídias sociais, dizendo que Kidman não se parecia o suficiente com Ball nem possuía suas habilidades de comédia; outros expressaram preocupação de que Bardem não é cubano como Arnaz era e disseram que o papel deveria ir para um ator da América Latina. Em fevereiro deste ano – confrontados com a tarefa à frente deles de dominar os complexos traços de caráter da vida real do casal, bem como os de seus amados personagens de comédia, Lucy e Ricky Ricardo, tudo a tempo de filmar o filme em Los Angeles em um mês no meio da pandemia – eles entraram em pânico.

“Merda, o que nós fizemos?” diz Kidman. “Me assustei.”

A princípio, Kidman e Bardem enviaram seus agentes para tirá-los do filme. “Eu fiquei tipo, ‘Oh meu Deus, essa coisa toda está desmoronando’”, diz o produtor Todd Black, que convenceu seus representantes a não deixar seus clientes pularem. Em seguida, os atores agendaram uma reunião no Zoom com Sorkin e imploraram para que ele adiasse o filme por um ano. Sorkin investigou o atraso na produção de US$ 40 milhões, mas seu distribuidor, Amazon, ansioso para atender a um apetite voraz por conteúdo durante a pandemia, queria que o filme avançasse o mais rápido possível e sincronizasse novamente os calendários lotados de seus leads sob demanda. abaixo da linha seria assustador. Dentro de um dia, Sorkin voltou para seus atores com a notícia de que o filme realmente começaria a ser filmado em 29 de março. “‘Ah não. Na verdade, temos que fazer isso’”, lembra Kidman. Agora é um sábado no início de dezembro, algumas noites antes da estreia de Being the Ricardos em Los Angeles, e Bardem e Kidman estão em um sofá em um estúdio a poucos passos de onde o casal que eles interpretam fez história no entretenimento. Do outro lado do Cahuenga Boulevard está o prédio de tijolos cinza (agora de propriedade da Red Studios) onde a maioria dos 180 episódios de I Love Lucy foi produzida. O lote também já abrigou a Desilu Productions, estúdio de televisão pioneiro de Ball e Arnaz, a certa altura a maior produtora independente do setor, que desenvolveu séries populares dos anos 1960 como Mission: Impossible, Mannix e Star Trek.

Apesar de seus medos, Kidman, 54, e Bardem, 52, cada um vencedor do Oscar e indicado várias vezes, apresentaram performances que desafiaram as expectativas, adicionaram nuances e cores à popular imagem em preto e branco de Ball e Arnaz como sitcom. queridos, e colocou o filme diretamente na conversa do Oscar deste ano. Being the Ricardos será transmitido no Amazon Prime a partir de 21 de dezembro, após um modesto lançamento nos cinemas que começou em 10 de dezembro; A Amazon não está relatando as receitas do filme, mas uma fonte próxima às redes de cinema estima que ele faturou US$ 450.000 em 400 locais em seu primeiro fim de semana. O filme se passa durante uma semana de produção em I Love Lucy, entre a leitura da mesa de segunda-feira e a gravação da audiência de sexta-feira, mas conta a história da maneira surpreendente como dois estranhos casados, uma mulher branca da classe trabalhadora e um imigrante cubano-americano, efetivamente inventou o seriado. Como escritor, Sorkin gosta de comprimir o tempo, e seu roteiro condensa em uma semana três crises que o casal enfrentou durante a década de 1950 – quando o colunista de fofocas Walter Winchell acusou Ball de ser comunista, quando eles brigaram com a CBS e a patrocinadora Philip Morris por permitir que Lucy Ricardo estar grávida no programa, como Ball estava na vida real, e quando um tabloide publicou fotos de Arnaz com outra mulher. No filme, o casal cria e treina com seus colaboradores, William Frawley (JK Simmons), que interpretou Fred em I Love Lucy, Vivian Vance (Nina Arianda), que interpretou Ethel, o escritor principal Jess Oppenheimer (Tony Hale) e os escritores Madelyn. Pugh (Alia Shawkat) e Bob Carroll Jr. (Jake Lacy).

Ser os Ricardos tem cerca de 25 anos de formação. Em 1995, bem após a morte do casal (Arnaz morreu em 1986 e Ball em 1989), Black, que havia produzido alguns filmes para TV e estava se estabelecendo em Hollywood, procurou a família pela primeira vez para perguntar sobre os direitos de um filme. sobre o casamento. “Eles são um casal verdadeiramente icônico com um grande programa de TV de sucesso”, diz Black. “E não há como você não dizer: ‘Uau, como isso funcionou quando as câmeras não estavam rodando? Quando eles estavam brigando e tinham que fazer o show?’ Não há como não ter um filme nele.” Na época, os filhos do casal, Lucie e Desi Arnaz Jr., não estavam prontos para ver uma lente voltada para seus pais, Black foi informado. Quase 20 anos depois, em 2015, Black tentou novamente, desta vez com Jenna Block – então vice-presidente de cinema e televisão na produtora de Black, Escape Artists, que havia escrito sua tese de conclusão de curso no Wellesley College sobre Ball – e com grandes filmes baseados em fatos como The Pursuit of Happyness e Antwone Fisher em seu currículo. Na época, Lucie Arnaz tinha acabado de fazer um documentário sobre seus pais, Lucy e Desi: A Home Movie, que se mostrou catártico. Quando Arnaz conheceu os produtores no comissário do lote da Sony com seu empresário, David Williams, “ela estava pronta para se abrir para essa ideia”, diz Block, que agora é agente de cinema na Verve e tem um produtor executivo. crédito no filme. “Foi sorte, timing, conhecimento e paixão.” A família assinou, e ambos os filhos têm créditos de produção executiva no filme.

Os produtores se voltaram para sua próxima missão, pesquisando a história e convencendo Sorkin, a quem eles achavam que tinha a sensibilidade certa, para assumir o projeto, inundando-o com livros, artigos e vídeos que Block havia compilado. “Eu era um fã passageiro de I Love Lucy”, diz Sorkin. “Da mesma forma que foi difícil estar vivo neste país e não ter nenhum contato com I Love Lucy.” O processo de Sorkin antes de se inscrever em um projeto normalmente é circulá-lo por meses. “Como um jogador de beisebol que está procurando seu arremesso para acertar, estou procurando: ‘Tenho chance de escrever um bom roteiro aqui? Isso é possível?’”, diz ele. Sobre o que o roteirista-diretor chama de “namoro” de 18 meses, Sorkin e Black se encontraram várias vezes, e o produtor desenrolou uma história diferente sobre o casal em cada reunião. “A primeira que ele me contou foi que Lucy foi acusada de ser comunista, o que eu não sabia”, diz Sorkin. “Quanto mais eu lia sobre eles, quem eles realmente eram e como era o relacionamento deles… parecia que havia cenas que eu queria escrever.” Em agosto de 2017, o então chefe de filmes da Amazon, Ted Hope, comprou o filme com base em uma proposta e no envolvimento de Sorkin e Cate Blanchett (Blanchett mais tarde desistiria por diferenças criativas). Sorkin deixou de ser apenas o roteirista do filme para seu roteirista-diretor depois que Black viu um corte inicial de seu filme de 2020 The Trial of the Chicago 7, que ganharia seis indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e melhor roteiro original.

Ao escalar o casal, Sorkin estava menos interessado em encontrar fac-símiles perfeitos dos eus da sitcom de Ball e Arnaz do que em encontrar atores que pudessem carregar as complicadas batidas emocionais do filme. “Esses papéis são como o ator Fear Factor”, diz Hale, que interpreta Oppenheimer, escritor de I Love Lucy. “Você está lidando com esses personagens icônicos onde todo mundo sabe sobre sua aparência, sua voz. O medo é sempre ser capaz de corresponder a essas expectativas.”

A Bola do filme – ao mesmo tempo uma empresária arrogante e arrogante e uma esposa insegura e melancólica tentando criar uma vida doméstica que pudesse corresponder à felicidade doméstica que ela e Arnaz retratavam na tela – pode não ser familiar para o público que conhece Ball melhor como um idiota. Lucia Ricardo.

“Todo mundo conhece Lucy”, diz Kidman. “Ela se tornou parte de nossa história como comediante. Da mesma forma que há Abbott e Costello, há Lucille Ball. Você tem uma noção daquela palhaça feminina. Mas, como muitos comediantes, eles não são pessoas engraçadas. Eles trabalham em ser engraçados… Essas pessoas trabalharam tanto para fazer algo engraçado para que todos nós pudéssemos rir. Eles realmente sangraram por isso. Eles deram suas almas para nos fazer rir.”

O que Ball realmente queria de Hollywood era algo que Kidman tinha há muito tempo, para ser levado a sério como atriz dramática. “Ela queria ser uma estrela de cinema”, diz Kidman. “Ela nunca chegou a ser isso, e isso é meio de partir o coração. Mas seus fracassos acabaram sendo seus sucessos, que é algo com o qual me identifico.” Embora Kidman tenha estourado em uma comédia de humor negro, To Die For, de Gus Van Sant, em 1995, na qual ela interpreta uma apresentadora assassina, ela é mais conhecida por seu trabalho em filmes pesados ​​como The Hours, pelo qual ela ganhou um Oscar por interpretar Virginia. Woolf e Big Little Lies, da HBO, que lhe rendeu um Emmy por sua atuação como vítima de abuso conjugal. Interpretar um comediante pioneiro, diz Kidman, era atraente e novo. “Sim, há fazer as pessoas chorarem, mas fazer as pessoas rirem é uma espécie de requintado”, diz Kidman. “Quando comecei a fazer toda a comédia física e a fazer a voz dela, quando finalmente veio, foi tipo, ‘Ah’ E então eu não queria parar de fazer isso. Trabalho neste ramo desde os 14 anos. Esta é a primeira vez.”

Ao escalar Arnaz, Bardem também não foi o primeiro ator a receber o papel. Os produtores inicialmente abordaram um ator brasileiro, mas como sua língua nativa era o português e o espanhol de Arnaz, o departamento de elenco da Amazon rejeitou a escolha; os produtores seguintes abordaram um ator americano guatemalteco, que não estava disponível. “Desi seria complicado porque temos que amar Desi no filme, mesmo que ele parta o coração de Lucy”, diz Sorkin. “Ele não pode ser um fantoche.” Bardem perseguiu o papel, diz ele, por causa do otimismo e energia de Arnaz. “Você não pode evitar se apaixonar loucamente por ele”, diz Bardem. “Ser entretido por ele, ser hipnotizado por ele, sua fisicalidade, seu humor, suas habilidades, sua música. É tipo, ufa. Ele tem o mundo em uma mão, bum.”

Ao fazer seu discurso para Sorkin sobre o Zoom, Bardem “mentiu durante a primeira reunião”, diz Sorkin. “Eu perguntei a ele: ‘Ei, escute, não é um problema, mas apenas por curiosidade, você já segurou uma guitarra?’ E ele disse: ‘Eu toco guitarra desde os 5 anos de idade. “E você já tocou tambor?” “Sou um especialista em percussão, principalmente com congas.” “Se eu perguntasse à sua esposa, se você é um bom dançarino, o que ela diria?” “Rapaz, não é? Eu amo rumba! Eu posso dar uma aula de rumba. Ele estava mentindo sobre tudo isso, mas ele passou os próximos três meses antes do início da fotografia estudando isso. No momento em que ele apareceu no set, ele era bom em tudo isso.”

Bardem treinou na conga com o percussionista Walfredo Reyes Jr. de Chicago e Santana, em um ponto tocando bateria tão vigorosamente que ele cortou a mão e teve que colocá-la no gelo entre as tomadas. “Ele dançava antes da maioria das tomadas”, diz Kidman. “Eu andava de um lado para o outro e fumava, e ele dançava.” (Ao recriar a era, um total de 3.000 cigarros de ervas atóxicas foram consumidos nas filmagens, alguns até “fumados” por uma máquina, para gerar cinzas para os cinzeiros.)

Como Arnaz, Bardem chegou à Hollywood como um ator de língua espanhola esperando que seu sotaque e sua formação não o definissem. “É a energia de alguém que deve pertencer”, diz Bardem. “E faça todo mundo entender que só porque ele é estrangeiro, ele não precisa ser colocado em uma caixa.” Bardem tem tido um enorme sucesso nisso – depois de aparecer em cerca de uma dúzia de filmes espanhóis, ele ganhou reconhecimento internacional pela primeira vez por interpretar o poeta cubano Reinaldo Arenas em Antes do Anoitecer, de Julian Schnabel, em 2000 e, como resultado, tornou-se o primeiro ator espanhol a ganhar um Oscar. Mais tarde, ele se tornou o primeiro ator espanhol a ganhar um Oscar por interpretar um assassino aterrorizante no filme dos irmãos Coen de 2007, No Country for Old Men. Este ano, Bardem interpreta um líder rebelde em Duna de Denis Villeneuve e – como ele aprendeu em um texto de Josh Brolin que dizia: “Te vejo no deserto, filho da puta” – ele aparecerá na sequência. Ele também estrela a sátira social The Good Boss, a apresentação da Espanha ao Oscar deste ano sobre um dono de fábrica desesperado, que é indicado à 20 Goya Awards, a versão espanhola do Oscar, e acabou de filmar a adaptação live-action de Rob Marshall de A Pequena Sereia, no qual ele interpreta o Rei Tritão. “Tive a sorte de ser incluído em uma indústria cinematográfica que vai além da indústria cinematográfica espanhola”, diz Bardem. “Ser Desi Arnaz nos anos 50 nos Estados Unidos era uma coisa diferente. Era como ser um alienígena. Era algo muito único, especialmente quando você era casado com um ícone americano. As pessoas realmente não o respeitavam pelo que ele era.”

Quando perguntado sobre a crítica de que o papel deveria ter sido para um ator latino-americano, Bardem claramente tem se preparado para a pergunta, e ele vê como uma que muitas vezes é injustamente colocada para atores que falam inglês como segunda língua. “Sou ator e é isso que faço para viver: tento ser pessoas que não sou”, diz Bardem. “O que fazemos com Marlon Brando interpretando Vito Corleone? O que fazemos com Margaret Thatcher interpretada por Meryl Streep? Daniel Day-Lewis interpretando Lincoln? Por que essa conversa acontece com pessoas com sotaque? Você tem seu sotaque. É aí que você pertence. Isso é complicado. Onde está aquela conversa com pessoas de língua inglesa fazendo coisas como The Last Duel, onde deveriam ser franceses na Idade Média? Isso é bom. Mas eu, com meu sotaque espanhol, sendo cubano? O que quero dizer é que, se queremos abrir a lata de minhocas, vamos abri-la para todos. O papel veio à mim, e uma coisa que eu tenho certeza é que vou dar tudo o que tenho.” Mais tarde na conversa, Bardem traz a questão novamente. “Eu ia acrescentar algo sobre a famosa pergunta. Todos devemos começar a não permitir que ninguém jogue Hamlet, a menos que tenha nascido na Dinamarca”. Um dia depois da entrevista, Bardem ainda está pensando sobre isso, e envia por e-mail algo mais que ele queria dizer sobre o assunto, no qual ele parece ter pensado mais no assunto não apenas de sua própria exclusão, mas também da exclusão de outros. “Reconheço que existem muitas vozes e histórias sub representadas que precisam ser contadas, e devemos coletivamente fazer melhor para fornecer acesso e oportunidades para mais histórias e contadores de histórias latino-americanas”, diz ele no e-mail.

Como seus colegas de tela, Kidman e Bardem são artistas prolíficos casados com artistas, ela com o cantor de música country Keith Urban, ele com a atriz Penélope Cruz.

“Havia tantas coisas quando li o roteiro pela primeira vez com as quais me identifiquei”, diz Kidman, que tem quatro filhos. “Uma sensação de tentar fazer um casamento dar certo, fazendo malabarismos com o desejo de ter filhos, de ‘quero ter uma carreira, mas quero ter a casa’.” Em 2021, Kidman estrelou e produziu a minissérie da Hulu, Nine Perfect Strangers e a próxima série da Amazon, Expats; ela filmou o filme da Focus Features de 2022, The Northman, no qual ela interpreta uma rainha viking, e a sequência de Aquaman da Warner Bros./DC Films de 2022, na qual ela interpreta a mãe de Aquaman. “E então a ideia de ser um casal que é profundamente protetor um do outro”, diz ela. “Eu me identifico com isso e entendo.”

Onde Bardem sente que se afasta de Arnaz está no aparente conforto de seu personagem com o grau de celebridade do casal. “Uma das coisas que me diferencia de Desi é o quanto eu acho que ele amava os olhos do público”, diz Bardem. “Ele amou. A maneira como ele sai do teatro e diz: ‘O que temos que fazer hoje?’ Ele gosta. Eu não gosto necessariamente.”

Com os dois atores ansiosos desde o início por terem assumido os papéis, uma primeira leitura da mesa não foi exatamente inspiradora. Realizado do lado de fora em um dia ventoso, no topo de uma estrutura de estacionamento no Sunset Gower Studios e com elenco mascarado para cumprir as diretrizes do COVID, foi, diz Bardem, “muito estranho”. “Estávamos gritando a plenos pulmões, esse roteiro grosso com a qualidade dessas palavras, para ser gritado em um estacionamento. Achei que ia ser demitido imediatamente.”

Enquanto Sorkin não sentia necessidade de respeitar a imagem do casal na televisão, Bardem e Kidman queriam acertar. Ela mandava vídeos para Sorkin dela trabalhando em Lucy Ricardo usando calça de moletom, o cabelo preso em um rabo de cavalo. “Ele ficava tipo, ‘Sim, sim. Bom, bom’”, diz ela. “Mas ele nunca foi hiper vigilante com essas coisas. Eu estava tipo, ‘Bem, deixe isso para mim, então. Não é a obsessão dele, mas pode ser a nossa obsessão [dela e de Bardem]’” Quando o filme estava quase pronto, Kidman fez algo que nunca havia feito antes em um filme e pediu para participar de uma exibição de teste. “Eu simplesmente não queria sentar sozinha e assistir sozinha em um cinema”, diz ela. “Há outra parte dessa equação, que é uma audiência.” Ela apareceu na exibição em Los Angeles com Urban e sentiu um aperto no estômago. “Eu vi Aaron fumando, parecendo que ia desmaiar”, diz Kidman. “Eu disse: ‘Isso é um desastre’, mas então ouvi as pessoas rirem. As pessoas riram!”

“Nós os amamos, essas duas pessoas”, diz Kidman sobre Ball e Arnaz. “E não ao ponto de você não mostrar suas falhas, sua humanidade. Isso é o que eu senti que este filme era mais – era humano.” E então, enquanto sua declaração sincera, dramática e atriz paira lá, Kidman a pontua com um barulho, o choro exagerado que Ball faria sempre que Lucy Ricardo estivesse descontente. “Wahhhhhhhh,” o som ricocheteia nas paredes do estúdio. “Isso é o que eu sempre faço agora”, diz Kidman. “Ahhhhhh. Eu nunca vou deixar de fazer. É o melhor som de todos os tempos.”

Photoshoots > 2021 > The Hollywood Reporter

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Tradução: NKBR | Fonte.



Nicole Kidman concedeu uma entrevista ao veículo USA Today dizendo como ela se preparou para interpretar Lucille Ball. Confira a tradução na íntegra:

Nicole Kidman imediatamente aproveitou a chance de trabalhar com Aaron Sorkin em “Being the Ricardos”, a roteirista vencedora do Oscar sobre Lucille Ball e Desi Arnaz. “Então me ocorreu depois que eu disse ‘sim’, o que eu tinha assumido e fiquei aterrorizada”, admite Kidman, que co-estrela com Javier Bardem na cinebiografia (em alguns cinemas na sexta-feira, streaming no Amazon Prime em 21 de dezembro). Entre o sotaque, a comédia física e o roteiro extremamente denso, “era como tentar usar tudo em seu arsenal como atriz. Eu ia ter que me alongar muito”.

“Ricardos” é uma visão dos bastidores de uma semana na produção do seriado de sucesso dos anos 1950 “I Love Lucy”. O esperançoso prêmio foi inicialmente recebido com ceticismo sobre seu elenco, embora Kidman e Bardem tenham recebido críticas principalmente fortes, com o crítico do USA TODAY chamando o primeiro de “fantástico”.

“O que eu precisava era de uma grande atriz dramática com um senso de humor seco e facilidade com a linguagem, e Nicole tem tudo isso”, diz Sorkin, que escreveu e dirigiu o filme. “E Javier é tão charmoso, tão gregário e impossível não amar.” Kidman, 54, e Bardem, 52, nos guiam pelo processo de interpretar duas das estrelas de comédia mais amadas da história.

Passo 1: Binge-pesquisa tudo.

Uma vez que foram escalados, os atores tiveram cerca de dois meses de “preparação árdua e realmente metódica”, diz Kidman. Tanto para ela quanto para Bardem, isso significava se debruçar sobre as memórias de Ball e Arnaz, assistir a imagens antigas do arquivo da família e estudar de perto os episódios clássicos de “I Love Lucy”, incluindo “Fred and Ethel Fight” e “Lucy’s Italian Movie”, cuja icônica uva -stomping cena que eles recriam no filme. “Assistir ao show compulsivamente, ler compulsivamente, ouvir compulsivamente – tudo farra”, diz Bardem. “E então no momento (da filmagem), tivemos que esquecer e tentar relaxar. (Sorkin) me ajudou na ansiedade de me tornar essa pessoa porque não era isso que ele estava procurando: ele queria a essência das pessoas dentro desses personagens.”

Passo 2: Domine os movimentos.

Ball era “uma linda palhaça”, com aparência de estrela de cinema e membros emborrachados propensos a cair, diz Kidman. A atriz praticou suas expressões faciais e movimentos elásticos em casa, em sua sala de estar, onde ela colocou episódios de “I Love Lucy” com o marido Keith Urban e as filhas Sunday Rose, 13, e Faith Margaret, 10.

“Eu a colocava na tela da minha TV e meu (treinador de movimento) ou meu marido ou minhas filhas ficavam de lado”, lembra Kidman. “Eu fazia os movimentos e depois olhava e dizia: ‘Será que entendi?’ E foi interessante como sempre foi tipo, ‘Não, seja maior, maior, maior!’ Eu pensaria que meus olhos eram enormes ou minha boca estava bem aberta, mas eles diriam, ‘Maior!’ Foi incrivelmente libertador fazer isso. Eu realmente recomendo para qualquer um como terapia. (Risos.) Faça o pisoteio da uva, isso faz você se sentir bem.”

Passo 3: Aprendendo a tocar música.

Arnaz era um líder de banda dentro e fora da tela, o que significa que Bardem teve que aprender a cantar e tocar conga. Ele teve aulas no Zoom devido à pandemia, “o que é meio estranho”. O ator espanhol também teve que recriar o sotaque cubano característico de Arnaz. “Ele seria um pouco mais extremo no sotaque do programa porque grandes piadas saem disso”, diz Bardem. “Mas ele estava no comando da mesma energia dentro e fora do show, especialmente como produtor. Eu ouvi gravações privadas dele conversando com colegas, e você pode realmente ouvi-lo ser dono da sala sem ser agressivo. Era realmente sobre fazendo com que todos entendam que ele sabe o que está fazendo e você deve confiar nele.”

Etapa 4: Encontrando a voz.

Para Kidman, um dos trabalhos mais complicados foi diferenciar como Ball, a atriz, e Lucy Ricardo, sua personagem, soavam. Essencialmente, “são dois papéis: ela criou Lucy Ricardo”, diz Kidman. “Estudei sua voz e era muito mais profunda (na vida real). Ela era muito mais direta e seu comportamento era muito diferente de Lucy Ricardo”.

“Being the Ricardos” é estrelado por Nicole Kidman, à esquerda, e Javier Bardem, em Los Angeles.
Para capturar o timbre de TV mais agudo de Ball, ela assistiu repetidamente à famosa cena “Vitameatavegamin” do seriado, onde Lucy fica bêbada fazendo um comercial de TV para um produto inesperadamente alcoólico.

“‘Vitameatavegamin’ foi o meu caminho”, diz Kidman. “Esse foi o meu aquecimento, sempre. É um dos mais difíceis, mas é tão bom e tão divertido de fazer.” Ela encontrou a voz e os maneirismos fora da tela de Ball com a ajuda de gravações antigas que Ball e a filha de Arnaz, Lucie Arnaz, forneceram deles conversando com seus filhos, bem como filmagens de Ball dirigindo cenas enquanto fumava um cigarro.

“Foi muito útil”, diz Kidman, que também assistiu a “várias entrevistas diferentes (de Ball). Ela tinha gestos de mão muito específicos. Ela enfatizava muitas coisas com as mãos, e elas eram muito diretas e muito precisas.” Kidman e Bardem são extremamente gratos à jovem Arnaz, que foi prática, mas manteve distância durante as filmagens.

“Se eu tivesse alguma dúvida ou problema, eu poderia ligar para ela e ela me avisaria, mas eu não fazia isso com muita frequência”, diz Bardem. “Se eu abrisse essa porta, isso me distrairia do propósito (deste filme), que é a história que foi escrita.” “Ela (nos contou) coisas que eram extremamente privadas”, acrescenta Kidman. “Estamos interpretando os pais dela, então a ideia de protegê-la é importante.”

Photoshoots > 2021 > USA Today

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Tradução: NKBR | Fonte.



Antes mesmo de ver Nicole Kidman e Javier Bardem como marido e mulher mais amados da TV em “Being the Ricardos”, uma cinebiografia que segue a famosa dupla por trás do clássico seriado “I Love Lucy”, você os ouvirá. A dupla tem uma revelação lenta como Lucille Ball e Desi Arnaz, respectivamente, nos momentos de abertura do filme, no meio da luta e propositalmente em contraste com suas personalidades de TV em preto e branco.

É o primeiro sinal de que o roteirista e diretor Aaron Sorkin está muito ciente das expectativas que a maioria dos espectadores – particularmente Lucy – trará para um filme sobre a incomparável ruiva doida e seu marido cubano de ombros largos que eles conheceram. através de quase 200 episódios atemporais.

Embora Kidman e Bardem tenham habitado figuras conhecidas antes na tela, ambos admitem que houve um grau especialmente alto de dificuldade em retratar um dos grandes casais de todos os tempos de Hollywood.

“Quando você está interpretando alguém que fez coisas bonitas para todos nós, como ator, você tem a responsabilidade de honrar essa alma, essa pessoa”, diz Bardem. “Eu interpretei Pablo Escobar, que é alguém que você não quer honrar, que você quer realmente expor o mal que pode criar tanto dano ao redor. Mas ao interpretar alguém como Desi, o que você precisa fazer é se preparar, ler e assistir o máximo que puder; ver e obter informações. E então há um momento em que você tem que pular na piscina… Estamos tentando entender o que eles significavam para os negócios, o que significavam para o mundo, o que significavam para o público, o que significavam um para o outro.”

Para Kidman, que não era uma escolha óbvia para capturar o gênio da comédia física de Ball, o processo de desaparecer na adorável mulher engraçada provou ser “assustador”. Ela passou seis semanas estudando o catálogo “I Love Lucy”.

“Eu não sabia muito sobre ela”, diz Kidman, que usa o nome completo de Ball, Lucille, ao falar sobre ela. “Aaron ficou tipo, ‘Isso não é para ser algum tipo de cópia carbono de “I Love Lucy”; você pode fazer qualquer preparação para o “I Love Lucy” [coisas], mas estou interessado em Lucy e Desi.’” Mesmo assim, foram necessários 11 minutos de ligação antes que Kidman abandonasse o sotaque australiano para demonstrar a facilidade com que ela agora pode escorregar em sua impressão da voz de Ball e de seu famoso alter ego fictício, Lucy Ricardo. “Lucille tem uma voz mais grave, uma voz que fuma um maço de cigarros por dia”, diz ela, ligando-o. “E então o Lucy Ricardo é uma madeira muito diferente. Foi uma abordagem técnica realmente rigorosa.”

Levando Bardem a entrar na conversa: “Nós trabalhamos duro para chegar o mais perto possível para realmente honrar quem eles eram fisicamente, seu comportamento, sua voz, seu tom, suas diferenças entre quem eles eram no programa e quem eles eram. estavam por trás do show.”

“Being the Ricardos” continua a propensão de Sorkin para contar histórias de bastidores explorando as tensões e grandes temas que emergem na criação de coisas extraordinárias. O filme começa com a presunção de que um documentário está sendo feito sobre uma caótica semana de produção de “I Love Lucy” em 1952, na qual uma convergência de crises – incluindo uma investigação do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara sobre os supostos laços de Ball com comunismo – quase derrubou o seriado popular dos anos 1950 e aprofundou as rachaduras e os pontos fortes do casamento na vida real de Ball e Arnaz.

“É explorar o casamento e a natureza de construir uma empresa juntos em uma união criativa versus uma união romântica, e como você lida com isso?” Kidman fala sobre o filme, que chega em 10 de dezembro nos cinemas e 21 de dezembro no Amazon Prime Video. Em uma conversa no final de outubro em vários fusos horários – Kidman ligando de sua casa em Nashville e Bardem de sua casa em Madri – a dupla falou sobre encontrar o caminho para os diferentes lados de Lucy e Desi: seu casamento na vida real e vida do carretel, bem como sua parceria de negócios.

Vida de casados;

Ball e Arnaz se cruzaram pela primeira vez em 1940 no comissário do lote RKO em Culver City (ironicamente agora a casa da Amazon Studios na área de Los Angeles); ela estava filmando o filme dirigido por Dorothy Arzner “Dance, Girl, Dance” em um estúdio próximo, ele estava almoçando com o elenco da Broadway de “Too Many Girls”, que o estúdio iria adaptar em um filme musical que eles iriam mais tarde estrelam juntos. Eles jantaram naquela noite e sua história de amor turbulenta, muitas vezes turbulenta, rapidamente tomou forma. Eles se casaram em 30 de novembro de 1940 e ficaram casados ​​por 20 anos – nem sempre felizes.

Embora a química na tela espelhasse sua afeição na vida real, as coisas nem sempre eram tão perfeitas fora da tela. O filme de Sorkin passa o tempo explorando os momentos íntimos de seu relacionamento complexo – a maneira como suas respectivas carreiras os separaram no início de seu relacionamento, as suspeitas de Ball sobre o namoro de Arnaz e o estresse de administrar um império de negócios juntos.

“Algo que Javier e eu conversamos é que esta é uma história de amor – trata-se de duas pessoas que, sejam quais forem as situações, as barreiras e as coisas que enfrentam, o amor subjacente tem que brilhar”, diz Kidman. “Eu amo como eles lidaram com seus fracassos, separadamente e juntos. Cada falha os estimulou. E eu amo que eles tenham essa energia cinética – ele a viu, do que ela era capaz, e ele acreditou nela mesmo quando ela não acreditava em si mesma… Isso é tão romântico, profundamente amoroso.”

Bardem e Kidman não tiveram muito tempo para desenvolver sua química na mesma sala. Eles foram lançados no auge da pandemia do COVID-19, contando com o Zoom para se conectar, porque estavam se isolando em diferentes partes do mundo. Ajudando a adicionar alguma garantia de que seus retratos do casamento pareciam verdadeiros, diz Kidman, foi o envolvimento da filha de Lucy e Desi, Lucie Arnaz. Como produtora executiva, ao lado de seu irmão, Desi Arnaz Jr., Lucie participou do elenco e do roteiro, e visitou o set.

Partindo o coração de milhões de fãs, Ball pediu o divórcio em 3 de março de 1960, enquanto filmava o final da série de “The Lucy-Desi Comedy Hour”. Bardem, que se baseou fortemente no livro de memórias de Arnaz, “A Book”, de 1976, para obter informações sobre a perspectiva do artista, estudou esse episódio, que termina com Edie Adams cantando “That’s All”.

“Você sente que eles estão cantando uma música sobre amor e você sabe que é o último episódio da série. E depois disso eles se divorciaram. É muito doloroso até mesmo falar sobre isso, porque é emocional”.

Vida na televisão;

Lucille Ball no episódio “Job Switching”, de “I Love Lucy”, originalmente transmitido como o episódio de abertura da segunda temporada do programa, em 15 de setembro de 1952. (CBS Photo Archive/Getty Images).

“Being the Ricardos” coloca os espectadores no auge do sucesso de “I Love Lucy”, já que a comédia tinha uma nação colada em suas telas todas as segundas à noite – tanto que a popular loja de departamentos Marshall Field fechava cedo naquelas noites. Naquela época, quando a televisão consistia em quatro grandes redes de transmissão, a série dominava consistentemente as classificações.

“I Love Lucy” teve suas raízes no popular programa de rádio da CBS “My Favorite Husband”, estrelado por Ball ao lado de Richard Denning. Quando Ball foi abordado pela CBS sobre a adaptação do programa para a televisão, a atriz teve que lutar para que Arnaz fosse escalado como seu marido na TV; os chefões da rede temiam que o público não gostasse de um casamento de etnia mista na televisão. A rede acabou cedendo. A série continua sendo a maior conquista do casal e um dos maiores sucessos da TV – sete décadas depois, poucas comédias de televisão podem rivalizar com seu legado. Mas “Being the Ricardos” é prudente com a quantidade de tempo gasto recriando momentos específicos da sitcom.

O filme evita principalmente os momentos engraçados mais famosos do programa – a loucura da esteira transportadora da fábrica de chocolate e o Vitameatavegamin – em favor de algumas das travessuras menos pop culturalmente arraigadas. O episódio central do documentário é “Fred and Ethel Fight”, no qual Lucy planeja reunir os Mertzes – interpretados no show de William Frawley e Vivian Vance e no filme de J.K. Simmons e Nina Arianda – convidando-os para jantar sem que nenhum deles saiba quem é o quarto convidado.

Um retrato de Lucille Ball e Desi Arnaz, por volta de 1955. (CBS Photo Archive/Getty Images).

“Estudamos muito esse episódio”, diz Bardem. “Tornou-se uma experiência diferente assistir, saber como lidamos com isso. Eu vi isso tantas vezes. E então eu percebi que quanto mais eu via, mais profundo eu entrava em seus rostos. A primeira vez que você vê, é como, ‘Oh, isso é engraçado.’ Mas então você percebe: ‘Isso é nos anos 50’. Olha o que eles estão fazendo. Eles são super avançados em seu senso de humor. Eles são super rápidos. Eles têm um ótimo diálogo. Eles têm um ótimo timing. Cada pequeno movimento e expressão facial funcionam juntos.’”

Uma característica marcante de “Being the Ricardos”: a famosa sequência de pisar em uvas do episódio em que Lucy está tentando conseguir um papel em um filme italiano.

Sorkin tem as cenas de “I Love Lucy” se desdobrando como ensaios ou sessões de brainstorming, um movimento que dá distância e contexto à perfeição cômica. E, apesar da garantia inicial de Sorkin de que ele não estava interessado no fato de “I Love Lucy” dominar as performances dos atores, Kidman sentiu que pegar Lucy Ricardo ajudaria a imbuí-la com a confiança para interpretar Ball fora da tela também.

“Eu disse: ‘OK, você não está interessado em uma cópia carbono dela – eu entendo.’ Eu não me pareço com ela. Minha estrutura é semelhante a ela, minha estrutura física e minha coloração, mas obviamente há coisas diferentes”, diz Kidman. “E então eu disse: ‘Eu estaria interessado em tentar realmente fotocopiar Lucy Ricardo.’ Com as cenas de uva, eu estudei e estudei e estudei. Cada movimento, cada expressão facial. É como aprender uma rotina de dança. Queríamos ser incrivelmente precisos e diretos – Aaron até disse: ‘Não precisa ser exatamente o mesmo porque o programa é editado e alterado, isso é um ensaio.’ Mas era importante para mim. E ao fazer isso, eu me diverti muito e reverenciei completamente sua genialidade.”

“Ela tem qualidades incríveis de uma gênia. Quando estávamos fazendo a cena das uvas – acho que só fizemos três vezes, porque tínhamos tempo limitado, mas eles tinham uvas de verdade – eu meio que pulei e comecei a nadar nas uvas. [Aaron] não tinha a parte de luta da cena, onde nós dois lutamos – não era assim que Lucille estava pensando – então eu meio que improvisei com isso. E isso foi tão libertador, foi fantástico.”

Lucille Ball fotografada em 1965. (CBS Photo Archive/CBS via Getty Images).

Ao contar a história de Ball e Arnaz, o filme estabelece sua habilidade de negócios e imensa contribuição para a indústria do entretenimento. “I Love Lucy” foi uma série extremamente influente que revolucionou a tela pequena como a primeira sitcom filmada com três câmeras na frente de uma plateia ao vivo. E Arnaz e Ball lançaram seu próprio estúdio, Desilu Productions, que produziu sucessos de rede como “Os Intocáveis”, “Missão: Impossível” e “Jornada nas Estrelas”.

“Eles eram uma grande equipe”, diz Kidman. “Eles tinham demônios, eles tinham paixão, eles tinham todas essas outras coisas vindo para eles, mas a base do que eles poderiam alcançar juntos como uma equipe criativa e como um casal era extraordinário. E realmente definir o caminho para tantas outras pessoas seguirem.”

Bardem acrescenta: “Lucille foi muito corajosa em colocar o marido perto dela em um momento em que isso era absolutamente negado pela sociedade porque ele era um imigrante e por dar a ele o espaço que ele merecia como empresário. Parece que não é grande coisa em retrospectiva. Mas era. E [no filme,] você realmente tem uma noção do que Desi significou para os negócios de Hollywood.”

Um dos dilemas explorados no filme é quando Ball engravidou de seu segundo filho, Desi Jr., em 1952. Na época, quando os casais na tela dormiam em camas separadas, a gravidez era considerada um tema tabu para as ondas de rádio. Sempre a pioneira, Ball teve sua gravidez escrita no programa – sob a ressalva de que “esperar” seria usado no lugar da palavra “P”.

Quarenta e quatro milhões de telespectadores assistiram Lucy dar à luz a Little Ricky, que representava 72% de todas as casas de TV na época. (Ball deu à luz seu filho no mesmo dia em que Little Ricky nasceu.) A posse presidencial de Dwight D. Eisenhower no dia anterior atraiu 29 milhões de telespectadores.

“Eles eram revolucionários”, diz Bardem. É por isso que ainda amamos Lucy… e Desi.

Tradução: NKBR | Fonte.



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