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Entre sua experiência em Babygirl e a morte de sua mãe, a estrela chegou a entender muito sobre mulheres em vidas não realizadas.

Os olhos de Nicole Kidman se arregalaram. “Você nunca foi ao Rockettes?” ela perguntou. “Eu vou todo ano. Ah, sim, sou obcecada!”

Enquanto saboreava uma sopa de raiz de aipo no Empire Diner em Manhattan, na semana passada, a vencedora do Oscar de 57 anos me contou histórias sobre o espetacular show de Natal com os Rockettes, que ela havia assistido na noite anterior com suas filhas e marido, o cantor Keith Urban: “Eu estava dizendo ao meu marido, ‘Por que amamos tanto isso?’ E ele respondeu, ‘Porque é uma memória. Você está lembrando da criança que existe dentro de você.’”

Ultimamente, Kidman tem refletido muito sobre esse tipo de coisa, traçando sua vida e carreira como parte de um contínuo. Seu novo filme, Babygirl, é uma reconexão desse tipo: embora ela tenha sido vista recentemente em grandes séries de streaming como The Perfect Couple e Lioness: Special Ops, o filme marca um retorno ao tipo de cinema arriscado e autoral pelo qual ela costumava ser aclamada.

Dirigido por Halina Reijn, Babygirl tem Nicole Kidman no papel de Romy, uma executiva de sucesso com um marido dedicado (Antonio Banderas), mas uma vida sexual insatisfeita. Com medo de explorar seu desejo de ser dominada, Romy encontra sua satisfação em um jovem estagiário (Harris Dickinson) com quem começa um relacionamento tumultuado. “É muito exposto”, admitiu Kidman sobre o filme carregado sexualmente. Quando assistiu ao filme pela primeira vez com uma plateia, ela se sentiu tão nua e vulnerável que enterrou a cabeça no peito de Reijn.

Babygirl pode render a Nicole Kidman sua sexta indicação ao Oscar e já lhe rendeu a prestigiosa Taça Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza, em setembro, embora Kidman tenha precisado perder a cerimônia após a morte de sua mãe, Janelle, aos 84 anos. As duas eram bastante próximas, e seu falecimento colocou Kidman em um estado reflexivo: ao longo da nossa conversa, ela discutiu não apenas Babygirl, mas também as ambições não realizadas de sua mãe e as dificuldades que impedem a satisfação feminina, abordando esses temas de maneira surpreendentemente desprotegida.

“A natureza de ser atriz é a necessidade de poder permanecer livre, aberta e vulnerável”, ela me disse. “Fique assim, tire a armadura: Aqui estou eu.”

Que tipo de reações você recebeu sobre Babygirl?

Tudo. Eu me tornei como uma espécie de terapeuta sexual, e fico pensando, “Eu não estou preparada para isso!” Mas as pessoas estão fascinadas, querem conversar sobre isso, ficam excitadas com o filme, perturbadas por ele.
Com um filme sobre sexo, às vezes as pessoas medem seu sucesso pela forma como ele as excita ou não. Mas há muito mais em jogo com este filme.

É sobre uma crise existencial. Sim, é sobre [sexo], mas também é sobre uma mulher perguntando, “Quem sou eu?” Ela está em um estado muito turbulento porque não tem certeza de quem é ou do que realmente quer, e isso é algo muito relacionado com as pessoas. Por mais que tenha o olhar feminino, também é sem gênero: tenho muitos amigos que viram, homens, que dizem, “É sobre segredos,” ou “É sobre ter que ficar no armário,” ou “É sobre como eu nunca poderia me expressar.” Há algo muito libertador nisso.

Como foi o seu vínculo com a Halina? Você já fez alguns filmes com cenas sexualmente explícitas antes, como “Eyes Wide Shut” e “The Paperboy”, mas desta vez está lidando com esse material com uma cineasta mulher.
É muito seguro, como se você estivesse com a sua melhor amiga. Ela e eu somos muito próximas, e na verdade agora é um sentimento horrível porque ela provavelmente vai seguir em frente com outra pessoa. É terrível como atriz, porque você pensa: “Ah não, não vou mais ser a sua garotinha. Você não vai mais me encher de amor.”

Sempre me perguntei como isso seria para os atores. Você tem essas experiências realmente intensas com seus diretores e colegas de elenco e depois segue caminhos separados abruptamente. É como o fim do acampamento de verão ou algo assim.
Mas é! Ninguém fala sobre isso. Você nunca sabe: Talvez os caminhos se cruzem novamente, você espera. Mas você tem que ser escolhida de novo e agora, porque ela está tão em alta, vai ser tipo: “Não, já terminei com você.” [Risos.]

Como um cineasta conquista sua confiança para fazer algo como “Babygirl”?

Eu tenho uma confiança inata. Minha mãe sempre dizia: “Você confia demais, Nicole, pare com isso”, mas eu sempre confio até me machucar, e então volto a confiar. Eu gosto de intimidade, o que provavelmente é a razão pela qual digo que odeio deixar a Halina ir agora: você forma essas amizades com as pessoas que vão muito além do trabalho. Com os atores também: você olha nos olhos de outra pessoa, você está ali. Quando você está sendo abraçado e passando por algo, você está passando por isso junto. Isso é uma conexão genuína e real.

E o seu corpo está sentindo isso de verdade?

E o meu coração, e o meu cérebro. Está tudo ali, e eu vou parar de fazer isso se isso não continuar. É a parte bonita do que fazemos.

Isso já te sobrecarrega? “Babygirl” exige que você esteja muito exposta.

No final, é estimulante. As pessoas dizem: “Foi uma escolha corajosa fazer isso.” E eu digo: “Não, teria sido devastador não fazer.” Seria uma coisa muito, muito destrutiva para mim mesma não ter feito.

Não é fácil continuar tão vulnerável, no entanto.

Eu sou provavelmente muito porosa e muito disponível — meu marido diz que não tenho escudos e proteção suficientes ao meu redor. Minha natureza é um pouco tímida, mas à medida que fui crescendo, tive conversas muito, muito profundas. Ver minha mãe passar pelos últimos 10 anos de sua vida — uma mulher altamente intelectual, passando pela decadência do seu corpo, mas não da sua mente — foi um caminho extraordinário acompanhá-la nisso. Eu era sua filha primogênita e confidente, então foi uma experiência muito profunda ser mãe de meninas pequenas [ela tem duas filhas com Urban e uma filha e um filho com seu ex-marido] e ver minha mãe passar pelos últimos anos de sua vida e ser muito eloquente sobre isso.

O que ela te disse?

Era frustrante à medida que o corpo dela ia cedendo em diferentes momentos e ela não conseguia fazer as coisas que queria. As ligações noturnas eram as mais interessantes, porque aconteciam às 3 da manhã e às vezes falávamos por duas horas sobre o que significa envelhecer, a beleza disso e a dor disso. Ela tinha muita consciência do que isso significava e sentia muita frustração e raiva. Você conhece o poema “Do not go gentle into that good night”? Era muito isso nela.

Você estava em Veneza quando soube que ela havia morrido?

Eu tinha acabado de sair do avião lá, e tudo meio que veio como uma avalanche. Como Halina diz em “Babygirl”, a avalanche está vindo. Bem, a avalanche da minha mãe veio.

A mortalidade continua aparecendo quando falo sobre este filme. Quando perguntei ao seu co-estrela Harris Dickinson se ele se preocupava com a forma como seria percebido após “Babygirl”, ele disse: “Por que eu me preocuparia? Todos nós vamos morrer algum dia.” Isso colocou as coisas em perspectiva.

Isso é bem a fala da juventude. E então o Antonio é fascinante porque você tem o oposto: ele teve um grande ataque cardíaco e sobreviveu, então ele tem uma visão extraordinária sobre a vida. Fale sobre vitalidade! Ele está tão presente no mundo e emocional. Eu quero exaltar o Antonio porque ele chegou no set tão aberto, disposto e apoiando a Halina. Temos homens incríveis nesse filme, o que precisa ser celebrado, porque isso não é garantido. Haveria homens que não teriam querido fazer isso? Provavelmente, porque é muito sexual, e isso é desafiador.

Foi desafiador para você?

Sim, porque é incrivelmente profundo. Eu sinto que expus uma parte de mim mesma que é muito privada.

Você já se sentiu assim no passado ao fazer material com uma carga sexual?

Não tanto quanto agora. Em “Big Little Lies”, às vezes, porque aquelas cenas foram muito, muito duras, e eu fiquei machucada e abalada. Com isso, meu coração está na tela. É diferente. Eu tive que ir a outro lugar para fazer isso, onde pensei: “Não pense nisso como algo sendo visto por alguém, pense nisso como algo profundamente íntimo e só aqui agora.”

Ouvi dizer que você mergulhou tanto no papel que, durante uma cena, inesperadamente chamou um táxi enquanto estava na personagem.

E entrei no táxi! O primeiro assistente de direção [A.D.] disse: “Peguem ela de volta.”

Se você consegue se surpreender tanto durante a performance, isso também te surpreende ao assistir à performance depois?

Mm-hmm. De uma maneira desafiadora. Mas eu sempre digo que não sou a juíza da minha performance. Não há juízes, não existe certo ou errado.

O filme fala sobre se libertar da vergonha. Como você consegue fazer isso como atriz, indo para lugares arriscados ou explícitos no seu trabalho?

Eu sempre tive esse compromisso louco. Eu encontrei meu lugar no mundo através da literatura e do teatro quando era mais jovem: eu ia ao teatro nos finais de semana e expressava muitas coisas diferentes que borbulhavam dentro de mim. Isso foi meu conforto, meu salvador e meu consolo. Isso salvou minha vida. Então, com a perda da minha mãe, eu me pergunto: “Onde vão todas essas emoções?” Eu posso colocar tudo em uma caixinha ou posso realmente colocar isso em uma voz artística. Há um motivo para fazer essas coisas, e isso me conecta ao mundo: O que eu estou passando, alguém mais já passou.

Se você pudesse voltar 15 anos no tempo e dar uma espiada no que viria pela frente em sua carreira, o que você acharia disso?

Eu ficaria chocada.

O que te chocaria?

O fato de eu ainda estar aqui e de haver uma vitalidade no trabalho, porque você nunca sabe. Os diretores precisam escolher trabalhar com você — os escritores também, outros atores. Você realmente não está no controle e há muito que é incontrolável, então, só o fato de estar fazendo isso ainda nessa capacidade é tipo: “O quê?” Eu não teria previsto isso.

Em 2017, você prometeu trabalhar com uma diretora mulher a cada 18 meses. Hoje em dia, a maior parte do seu trabalho é com cineastas mulheres.

Há uma satisfação incrível em ver as carreiras das pessoas decolarem porque você as apoiou. Eu sei que sempre volto à minha família, mas minha mãe veio de uma geração de mulheres que não conseguiram o que queriam. Parte dos últimos 10 anos dela foi arrependimento — ela não teve a carreira que queria, não teve a jornada intelectual que poderia ter tido. Provavelmente há uma necessidade profunda em mim de realizar isso para os outros, porque eu não gostava de ver isso. Foi uma época devastadora para mim.

Em certo grau, “Babygirl” fala sobre isso: Embora a Romy tenha tudo, há algo importante que ela precisa desesperadamente e nem se sente capaz de pedir.

Mas ela está em uma posição de poder, enquanto tantas outras mulheres agora estão com 80 e poucos anos e não tiveram as oportunidades que deveriam ter tido. Então, como mudar isso? Não deixando acontecer novamente, garantindo que a próxima geração não passe por isso. É muito, muito satisfatório poder dizer: “Eu tenho um pouco de poder”, ou, “Se as pessoas investirem em mim, quero ser capaz de transferir isso para você e criar trabalho.”
E não estou falando apenas de atores, estou falando da equipe, porque é difícil. Agora, na indústria, eu sei que parece que muitas coisas estão sendo feitas, mas não estão. Isso teve um impacto enorme nas equipes. Agora, estou fazendo um show no Tennessee e todos estão trabalhando. Não posso te dizer o que isso significa. É emocional, porque você pensa: “Oh meu Deus, estou em uma posição onde, se eu fizer isso, pode ser tão legal.”

No início da sua carreira, você alternava entre grandes filmes de estúdios e indies menores e mais aventureiros. Hoje em dia, parece que as grandes séries de streaming ocuparam o lugar desses filmes de estúdios? Quando “The Perfect Couple” chegar ao primeiro lugar na Netflix, talvez ela possa oferecer o mesmo tipo de impulso na carreira que ajuda a viabilizar um filme como “Babygirl”.

Foi incrível, ter isso decolar ao mesmo tempo que “Babygirl”, e elas são tão diferentes. As pessoas que viram “Perfect Couple” provavelmente não vão ver “Babygirl” e nem ouviram falar dele. Hoje em dia, há muito poucas coisas que atingem o zeitgeist, mas há muitas coisas que funcionam em áreas específicas, então é melhor encontrar seu amor pelo que faz e esperar que as pessoas o encontrem. Meu próximo projeto é fazer uma peça de teatro, porque é algo pequeno.

Você acha que ela permaneceria pequena se você fosse a estrela?

Bem, eu quero tratá-la como se fosse pequena para manter minha coragem. Quanto mais você pensa: “Oh meu Deus, isso vai ser julgado por milhões de pessoas,” mais você fraqueja. Mas se você simplesmente pensar: “Bem, é pequeno” — como eu fiz com “Babygirl” — quem sabe?

Fonte.

 

Mesmo após 40 anos de carreira, Nicole Kidman não considera os prêmios como garantidos e admite que seu novo filme, Babygirl, não é o típico favorito ao Oscar. Dirigido por Halina Reijn e lançado nos EUA no dia de Natal, o longa traz Kidman no papel de Romy Mathis, uma CEO poderosa de uma empresa de entregas automatizadas. Romy é casada com um bem-sucedido diretor de teatro (Antonio Banderas) e tem duas filhas, mas coloca sua carreira e vida familiar ideal em risco ao se envolver em um ousado caso de S&M com um estagiário (Harris Dickinson).

Por mais sombria que a história se torne, o filme conquistou os votantes do Globo de Ouro, que, apesar de seu humor negro mordaz, concederam a Kidman uma indicação na categoria de drama.

Curiosamente, essa é a única indicação de Kidman este ano, o que surpreendeu aqueles que esperavam uma nomeação por sua série de sucesso na Netflix, The Perfect Couple, assim como para seu colega de elenco, Liev Schreiber. No entanto, como esta conversa demonstra, às vezes o sucesso é sua própria recompensa, e são realmente os projetos menores e mais peculiares que se beneficiam do brilho dourado dos prêmios…

DEADLINE: Quais foram seus pensamentos quando soube da indicação ao Globo de Ouro?
NICOLE KIDMAN: Fiquei aliviada, porque ainda não lançamos o filme. Você não faz ideia. [Risos.] Bem, quero dizer, você até faz ideia, mas é uma grande ajuda, em termos de criar atenção, porque ainda não lançamos o filme, então é um apoio extraordinário. Estou muito grata. E eu amo a Romy. Amo a personagem. Então, para ela ser [reconhecida], é como se ela tivesse recebido um abraço. Um grande e caloroso abraço.
DEADLINE: Deve ter sido um pouco tenso, já que é um filme bem incomum para a temporada de premiações. Isso passou pela sua cabeça?
KIDMAN: Sim, passou, mas depois da recepção em Veneza — os europeus realmente captaram o filme lá — eu só estava torcendo para que isso se traduzisse para outros territórios. Desde então, exibimos no Reino Unido, nos Estados Unidos e na Austrália, e tem tido reações realmente incríveis, especialmente entre os jovens. E eu adoro isso, porque é algo intergeracional, e isso era algo que Halina realmente queria. Então, o fato de estar sendo compreendido por todos os tipos de pessoas é fascinante. E empolgante.
DEADLINE: Por que você quis tanto fazer esse filme?
NICOLE KIDMAN: Porque é um papel tão complexo e lindo. O papel e a narrativa. É envolvente e vem em um pacote completo. Trata-se de uma crise existencial, mas é contado com humor — e, espero, com um frisson — e vibra de uma maneira tão peculiar que se torna acessível. Então, por mais que seja incomum e ousado, espero que tenha essa acessibilidade. E tem um título incrível. Quero dizer, convenhamos! [Risos.] Mas estar presente em cada cena do filme… Eu não percebi completamente o risco que estava correndo. Agora percebo, e fico feliz por não ter sabido disso quando comecei.
DEADLINE: Quando você percebeu que era um risco? Em que momento?
KIDMAN: Quando fomos aceitos em Veneza. Pensei: “Ah, então agora tenho que pegar um avião, ir até lá, sentar na frente de todas essas pessoas, assistir ao filme e ver como ele será recebido.” [Risos.] Aí eu pensei: “Isso pode realmente machucar.”
DEADLINE: O que te atraiu em Halina? Por que você quis trabalhar com ela em particular?
KIDMAN: Eu simplesmente amo o fato de ela ser tão provocativa. Ela tem uma voz tão distinta. Ela tem formação clássica, então, de certa forma, ela me lembra Baz Luhrmann nesse aspecto, onde há essa base clássica — uma compreensão extraordinária de ópera, teatro e música — mas ambos trazem isso para uma cultura de cinema muito, muito moderna.
DEADLINE: Como você encontrou a personagem? Tudo estava no roteiro? Ou ela te ajudou a procurá-la?
KIDMAN: Nós a criamos juntas. Experimentávamos enquanto avançávamos. Estava definitivamente escrito, mas, como Halina é uma roteirista-diretora, o roteiro estava em constante evolução, o que foi fantástico.
DEADLINE: Que tipo de conversas isso envolvia?
KIDMAN: Conversas secretas! Profundamente secretas. Quero dizer, conversas realmente profundas e íntimas sobre nós mesmas e sobre tantas coisas diferentes.
DEADLINE: Por que você acha que o filme tocou as pessoas? Por que acha que está ressoando com o público?
KIDMAN: Eu não sei. Sou muito subjetiva. Essa é mais uma pergunta para mim mesma. Fico pensando: “Me diga você.” [Risos.] Definitivamente, as pessoas querem conversar. Elas querem falar depois de assistir. Acho que há tantas emoções diferentes que o filme desperta, o que é ótimo.
DEADLINE: Estranhos acabam se confessando para você?
KIDMAN: Sim, fazem isso. E também com Halina, com Harris e com Antonio. É realmente fascinante.
DEADLINE: Você acha que eles compartilham demais?
KIDMAN: Não, porque acho que a beleza de estar neste mundo agora é ouvir, entender, se aproximar, permitir que as pessoas sejam quem realmente são, sem envergonhá-las, e tentar manter um coração aberto e caloroso, sendo compassiva com todos os tipos de sentimentos para que possamos permanecer em um estado de exploração.
DEADLINE: Você acha que essa indicação transmite algum sinal? Este é um ano particularmente bom para mulheres, em termos de personagens femininas fortes em filmes incomuns. Temos Demi Moore em The Substance e você em Babygirl. O que esse momento significa para você?
KIDMAN: Espero que seja o que deveria ser. Espero que não seja apenas um momento. Vamos remover essa palavra! Espero que isso se torne a norma.
DEADLINE: E isso te encoraja? Obviamente, você já correu riscos antes e continuará correndo, mas é particularmente encorajador receber reconhecimento por um papel como este?
KIDMAN: Neste estágio, sim. Sim, absolutamente. Vai além, na verdade. Além das expectativas. Sou incrivelmente grata. Mas também pela partilha, porque a generosidade de todo esse grupo de atores — e da equipe e da diretora — é o que importa. É assim que você faz filmes. Com generosidade.
DEADLINE: Você ficou desapontada por Perfect Couple não ter sido indicado?
KIDMAN: Na verdade, não fiquei. Estou tão focada em Babygirl agora. Lioness e Perfect Couple foram grandes, grandes sucessos. Então, acho que isso é o que torna essas duas produções tão gratificantes. Susanna Bier, todos aqueles atores, são tão bons. Eu simplesmente adoro que exista a possibilidade de criar, de continuar tendo novos horizontes para todas essas coisas. E nem tudo pode ser indicado, certo?
DEADLINE: Então, você está trabalhando no momento? Pretende fazer uma pausa?
KIDMAN: Estou trabalhando com Jamie Lee Curtis em Scarpetta. Eu a adoro. Você já a entrevistou? Ah, ela é fabulosa. Então, estou mantendo as coisas reais. Voltando ao trabalho, que é o que importa.
DEADLINE: Babygirl será lançado nos Estados Unidos no dia de Natal. O que você diria para atrair as pessoas a assistir? O que você acha que elas verão nesse filme que não verão em nenhum outro lugar?
KIDMAN: Eles nunca viram um filme como este. Se você quer uma nova experiência, vá. Leve seu parceiro, ou vá sozinho. Você definitivamente terá uma reação. [Risos.] Então, se você quer estar em um cinema com outras pessoas e pensar, “Ah, ok, estou sentindo algo,” este é o filme para ver.
DEADLINE: Muitas pessoas estão dizendo que certos filmes estão trazendo as pessoas de volta aos cinemas agora. Isso é algo que você tem sentido ou notado?
KIDMAN: Bem, eu definitivamente vou. Fui ver Wicked. Fui ver Gladiador II. Fui ver Anora. Eu pago meu ingresso e vou sentar no cinema. Eu vi Dune 2 em Londres, na verdade, no cinema Curzon em Mayfair. Na sessão das 22h! Ah, foi muito bom.
DEADLINE: Então, depois de assistirem Babygirl, o que mais você recomendaria que as pessoas fossem ver?
KIDMAN: Bem, eu amei Wicked

Fonte.

A atriz inesgotável — que está à frente de seis grandes projetos este ano — fala abertamente sobre seu papel surpreendentemente hipersexual em ‘Babygirl’: “Este é um lugar onde eu nunca estive.”

O novo filme de Nicole Kidman, Babygirl, abre com uma cena que os espectadores podem pensar que já viram muitas vezes antes — uma atriz tendo um orgasmo muito bonito. Para uma estrela de cinema global com cinco indicações ao Oscar e dois Emmys, você pode até considerar a abertura picante. Mas é o que se segue que revela que Kidman está em um novo território cinematográfico e por que ela chama esse papel de “uma vocação”. Em cenas subsequentes, a diretora Halina Reijn divulga que o público-alvo para a performance ofegante de abertura era o marido bonito e amoroso da personagem (Antonio Banderas) — e Kidman entrega outros clímax muito mais selvagens sem ele. No filme da A24, uma carta de amor de gênero invertido para thrillers eróticos como 9½ Weeks e Basic Instinct, Kidman interpreta uma poderosa CEO, esposa e mãe cuja atração por um jovem estagiário atrevido (Harris Dickinson) ameaça explodir sua vida perfeita no Instagram.

É uma performance revigorantemente vulnerável, provocativa até mesmo para a mulher que levantou sobrancelhas há 25 anos com Eyes Wide Shut, e um papel que coroa um ano em que Kidman está, aparentemente, em todos os lugares. Seus seis projetos de 2024 incluem o mistério de assassinato da Netflix The Perfect Couple, que se tornou a série original de streaming mais assistida nos EUA em setembro; a série de suspense de espionagem de Taylor Sheridan, Lioness, na Paramount+; e a prestigiosa série dramática de Lulu Wang para a Amazon Prime, Expats. O esmagamento da produção se deve em parte a uma peculiaridade de programação causada pela greve SAG-AFTRA de 2023, mas também reflete a posição rarefeita em que Kidman se encontra aos 57 anos, mais procurada do que nunca.

Embora grande parte de Hollywood pareça ter visto a contratação de mais mulheres em papéis de liderança criativa como um ponto de discussão pós-#MeToo, Kidman assumiu a tarefa a sério, trabalhando com impressionantes 21 diretoras nos últimos sete anos como atriz ou produtora. “Ela é uma das poucas pessoas que pratica o que prega quando se trata de feminismo e empoderamento feminino”, diz Reijn. Ela também se uniu a coprodutoras como Reese Witherspoon, da série Big Little Lies, da HBO, e Jamie Lee Curtis, que está produzindo a próxima série da Amazon Prime, Scarpetta, na qual Kidman interpreta a personagem-título da série de livros de Patricia Cornwell sobre um legista. (“Estou aprendendo tudo sobre autópsias”, diz Kidman. “Sei onde estão todas as partes do corpo.”)

Kidman, que está sendo homenageada com o prêmio Sherry Lansing Leadership Award do The Hollywood Reporter por suas contribuições profissionais e filantrópicas, interrompeu sua agenda alucinante para falar com o THR da casa em Nashville que ela divide com seu marido, o músico country Keith Urban, e as filhas Sunday, 16, e Faith, 14, sobre por que Babygirl parecia tão “perigoso” de fazer, o que seu agente disse a ela aos 40 anos que ela não acreditava e o que ela faz com seu — sem brincadeira — tempo ocioso.

Você descreveu esse filme para mim como “um chamado”. Qual era o chamado?

Muitas vezes as mulheres são descartadas em um certo período de sua carreira como um ser sexual. Então foi realmente lindo ser vista dessa forma. Desde o minuto em que li, pensei: “Sim, esta é uma voz que eu não vi, este é um lugar que eu não estive, acho que o público não esteve.” Minha personagem chegou a um estágio em que tem todo esse poder, mas não tem certeza de quem é, o que quer, o que deseja, embora pareça ter tudo. E acho que isso é realmente identificável. Há muitas mulheres que dizem: “Bem, eu fiz isso, tenho filhos, tenho esse marido, e o que eu realmente quero? Quem sou eu e quais são meus desejos? Tenho que fingir ser outra coisa para as pessoas me amarem?” Acho que é muito libertador, esse filme. Espero que seja. Algumas pessoas disseram que é o filme mais perturbador que já viram, e eu fiquei tipo, “Ah, não, sinto muito”.

Vi o filme em uma pequena sala de exibição em West Hollywood, e depois algumas mulheres mais velhas no banheiro feminino me pediram para explicar algumas coisas. Não me senti preparada para a conversa. Sugeri algumas coisas para elas pesquisarem no Google.

O que elas estavam pedindo para você explicar?

Por que sua personagem ficou excitada com certas coisas. Como por um cara fazendo um cachorro malcomportado se curvar.

O cachorro é uma metáfora sobre a fera dentro de nós. É meio incrível que as mulheres estejam perguntando isso. Essa é a representação do que você está domando dentro de você. Muito disso é sobre poder e o que isso faz com você sexualmente.

Há uma sequência muito memorável em que o personagem de Harris Dickinson levanta você em um roupão enquanto a música “Father Figure” de George Michael toca. Tenho certeza de que esse será seu próximo meme.

Adorei que [a diretora Halina Reijn] me colocou no roupão naquela cena, e não é um roupão de seda, é um felpudo. Eu fiquei tipo, “Sim, deixe-me sentar nesta cadeira e ele pode dançar.” É uma reviravolta em 9½ Weeks, e também é um pouco bagunçado. Foi um confronto para mim, o que eu adoro. Eu fiquei tipo, “Nossa, OK.”

Você considera um elogio ser memed?

Claro. Você tem que deixar ir e ser capaz de tirar sarro de si mesmo. É uma característica muito australiana, mas acho que é uma característica necessária para a vida. Eu sei quem eu sou. Tento ficar profundamente focada no meu eu autêntico e ficar com isso. Todo o resto está além do meu controle. Mas vamos esperar para ver o que acontece com os [memes de] Babygirl. Posso ficar terrivelmente chateada na próxima vez que você falar comigo.

Assisti ao discurso de Keith em seu tributo ao AFI na primavera passada, e ele encerrou chamando você de “babygirl”. Essa é uma palavra que tinha significado para você antes de receber esse roteiro?

Mesmo que a palavra “babygirl” agora seja usada para descrever homens, certo? [Nota do editor para nossos leitores menos cronicamente online: “Babygirl” é uma gíria do TikTok para um homem atraente.] Babygirl é algo que Keith sempre usou para mim. Isso é separado. Isso fica em um compartimento separado, que não está disponível para consumo público. Mas então, quando li, pensei: “Eu nunca li um filme como esse”. Achei incrivelmente sexy. Realmente tão cru e perigoso, e não conseguia acreditar que eles estavam nos dando dinheiro para fazê-lo.

O que pareceu para você a parte mais perigosa disso?

A sexualidade disso. Que não foi escrito para uma pessoa de 20 anos. Não foi escrito nem para uma pessoa de 30 anos.

Como você descobriu como interpretar os diferentes tipos de orgasmos no filme?

(Kidman cobre o rosto com as duas mãos.) Eu ainda coro! Isso é loucura. Mas isso é uma coisa boa, eu acho. Estou muito interessada em explorar essas coisas, mas não sou tão extrovertida. Eu estava tão no personagem. Para abrir a cortina de tudo isso, é muito sagrado.

Bem, vamos tentar abrir a cortina um pouco. O filme começa com o que eu chamo de “orgasmo de Hollywood” com o marido dela, o que significa que é tudo sobre a apresentação, tudo para ele. Mais tarde, vemos orgasmos em que ela não está preocupada com o que os outros pensam dela, e eles parecem e soam muito diferentes.

Esses podem não parecer bonitos ou soar bonitos. Ou ser o que achamos bonito. Halina sempre quis fazer algo assim. É provavelmente por isso que dizemos constantemente que precisamos de mulheres em todas as áreas da produção cinematográfica, contando histórias diferentes. Não é apenas para ser mais justo. Na verdade, é porque é meio fascinante. E para as pessoas sentirem, “Eu posso ser quem eu sou.” Eu quero que as pessoas vão ver isso no cinema, não apenas clicando nisso em casa, secretamente, assistindo do seu próprio jeitinho secreto. Há algo extraordinário em ver isso com um grupo de pessoas.

Há uma sequência em Babygirl em que sua personagem está passando por todos esses tratamentos diferentes — o mergulho frio, o Botox. O que essa sequência significou para você?

Ela está fazendo de tudo para dizer: “Ajude-me a ser o que eu acho que deveria ser, ajude-me a ser normal. Ajude-me a manter o que preciso ser. Estou lutando essa batalha perdida.” [Em uma cena posterior,] ela está tentando dizer: “Esta é quem eu sou. Tentei ser tudo o que você queria que eu fosse, e não consigo, e você vai me amar de qualquer maneira?”

O que determina o tipo de papel que você diz sim agora?

Você sempre sente que há uma quantidade limitada de tempo, e estou tentando compartilhar o que tenho. A indústria, parece que sempre há esse relógio. Também estou criando minhas filhas e tenho meu casamento. Tenho muitas amigas. Tenho uma família muito, muito unida e não apenas minha família imediata. Tenho minha irmã, que está prestes a chegar aqui da Austrália para Nashville para o Dia de Ação de Graças. Ela tem seis filhos. Todos eles estão vindo. A sobrinha dela já está aqui com o namorado dela hospedado conosco.

Para Stellan Skarsgard, com quem trabalhei em Dogville, eu disse: “Como você faz isso?” Porque muitos europeus trabalham muito, e ele particularmente, mas ele tem muitos filhos. Ele diz: “Eles vêm comigo e nós criamos um lar e trazemos pessoas e todos nós vivemos juntos e estamos na aventura juntos.” É mais ou menos isso que eu faço. Eu incorporo minha família nisso. E como eu tenho um marido músico, ele tem aquela coisa um pouco nômade também. Então ele não é alguém que diz: “Não, eu tenho que ficar aqui. Eu não posso me mudar.” Minhas meninas, eu sempre disse: “Vocês são do mundo, vocês são crianças globais.” É isso que fazemos como família. Nós viajamos e vivenciamos coisas. E isso também é uma ótima educação.

Existe um calendário familiar Kidman-Urban Google?

Não, tomamos café da manhã juntos todas as manhãs e jantamos. Como fazemos isso? Não tenho certeza. Conversamos muito. Também vou para casa mais cedo das festas. Se você não sai muito, acho que tem muito mais tempo do que imagina. Então, não digo sim para muitas coisas, eventos e coisas assim.

Você provavelmente não fica rolando o TikTok o dia todo.

Nunca entrei no TikTok. Tem gente ao meu redor que diz: “Você viu isso no TikTok?” Então, eles me mostram alguns segundos e eu fico tipo: “Meu Deus. Que engraçado”.

Qual é sua relação com as mídias sociais em geral?

Dez minutos por dia. Qual é a sua?

Uh… mais do que isso. Uma quantidade de tempo mortificante.

Você não tem o cronômetro?

Eu ignoro o cronômetro.

Você ignora o cronômetro?! Eu simplesmente não estou, minha mente não está, eu não consigo lidar com essas coisas.

O que você ainda quer fazer com seu tempo?

Eu posso fazer uma peça. Eu gostaria de escalar Machu Picchu. Eu quero esquiar, então eu tenho que não estar filmando para esquiar. Eu amo escalar na Áustria. Meu marido e eu queremos fazer isso. E então queremos levar as meninas para o Japão nas férias de primavera. E muito nado no oceano. Eu acho o oceano muito, muito relaxante. Eu simplesmente amo a magnitude dele; ele coloca tudo em perspectiva para mim. Mas eu também amo montanhas. A única coisa que eu acho torturante é se eu for mantida em cativeiro em um quarto e não puder sair por 24 horas. Eu só preciso de ar fresco, preciso sair e ser capaz de andar. Eles chamam isso de banho de floresta.

E você é capaz de fazer tudo isso como uma figura pública?

Estou prestes a ir tomar banho de floresta agora mesmo, levando minha sobrinha para as montanhas aqui [no Tennessee].

Sinto muito pela perda da sua mãe este ano. Como ela era?

Ela sempre foi a pessoa mais inteligente na sala. Ela desafiava você em todas as suas ideias ou no seu trabalho. Fiquei triste por ela não ter visto Babygirl. Ela tinha uma enorme quantidade de sabedoria e humor, muito irreverente. Ela enxergava através de tudo. E ela sempre me dizia que eu estava sempre olhando para o mundo com óculos cor-de-rosa.

A geração de mulheres da sua mãe não foi necessariamente encorajada a ter ambição profissional. Havia coisas que ela queria fazer, mas não conseguia?

Definitivamente. O que é triste, mas ela compartilhou tudo isso conosco e colocou nas filhas [a irmã de Kidman, Antonia, é uma jornalista que virou advogada]. E ela amava minha carreira. Ela dizia: “Isso foi muito bom” ou “A escrita sobre isso não foi boa”. Quando ela dizia que algo era bom, você quase caía aos pés dela. Quando eu era criança, ela me levava para a ópera. Ela sabia muito sobre arte. Eu vim daquele lar muito acadêmico onde era tipo: “Bem, onde está seu diploma?” E eu tipo: “Eu me formei em atuação”. Nós líamos romances e depois os discutíamos, ou discutíamos uma exposição de arte.

Eu entrevistei você em 2010 quando você estava lançando Rabbit Hole e estava apenas começando a produzir. Uma coisa que eu lembro é que você se envolveu em garantir que haveria banheiros químicos suficientes no set. Isso parecia incomumente prático. Agora que estamos 13, 14 anos na estrada, como seu estilo como produtor mudou?

Eu sou o que você precisa que eu seja. Eu não produzi Babygirl. Eu sou uuma atriz que recebeu uma oferta de papel. Mas fazer filmes desleixados, eu sei como fazer isso. Você tem que ter uma noção de cronograma e cuidar de uma equipe. Isso se tornou inato. Em Babygirl, [para economizar dinheiro] estávamos filmando nos escritórios da A24.

Na década desde Rabbit Hole, você teve uma era muito, muito ocupada como atriz, o que também parece incomum. Você estava na casa dos 40 anos…

Eu tive meu bebê, Sunday, que agora tem 16 anos. Foi nessa encruzilhada, na verdade, que você pensa: “Ah, ou eu vou me afastar agora ou as coisas vão se solidificar”. Disseram para você se aposentar em uma certa idade. As coisas estão mudando agora, você não acha? As portas estão se abrindo. As pessoas estão vivendo mais e há mais a ser dito, e mais histórias a serem contadas. Há a medicina feminina, à qual agora podemos ter acesso de uma maneira melhor, onde sabemos o que está acontecendo conosco. É sobre se você ainda se sente vibrante e viva. E isso tem muito a ver com nutrir sua alma e permanecer em um lugar de curiosidade e não sonolento. Sonhador é bom, mas não sonolento.

Meu agente, Kevin Huvane, quando eu tinha 40 anos, disse: “Não acabou, Nicole. Vai começar agora.” E eu fiquei tipo, “O quê? Não, acho que acabou,” e ele disse, “Uh-uh.” Ele é o agente da Meryl. Eu também tenho muito apoio. Eu tenho um parceiro de produção [Per Saari da Blossom Films]. Meu marido é uma parte enorme de quem eu sou, e minhas filhas. Minhas filhas são grandes, grandes contribuidoras para as coisas na minha vida, e elas abrem meus olhos para as coisas, e eu acabei de fazer uma entrevista com… Você conhece a Chicken Nugget Girl?

A garota do Chicken Shop Date, sim.

(Risos.) Sim, Amelia [Dimoldenberg]. Fiz uma entrevista com ela, e minha filha disse: “Meu Deus! Você está brincando!” Eu disse: “Uau”. Amelia é rápida. Ela é inteligente. Sei muito sobre a maneira como essa geração pensa, mesmo que eles não me deixem saber de tudo, mas é definitivamente uma lente diferente. Acho que era nisso que Halina Reijn também estava interessada. Quando ela dirigiu [a sátira da Geração Z] Bodies Bodies Bodies, de repente ela estava cercada por tantos jovens que a estavam ensinando, e é por isso que jovens ensinando uma pessoa mais velha está em Babygirl. Você pode ser uma mentora e pode ser orientada por pessoas mais jovens.

Recentemente, Sunday desfilou pela primeira vez aos 16 anos, para a Miu Miu. Como foi isso para você como mãe?

Tudo isso é motivado por ela. Eu dizendo, “Ah, não, acho que não.” Mas Miuccia [Prada] simplesmente a amava e dizia, “Não, eu a quero.” E Miuccia é tão poderosa como mulher. Então foi uma boa combinação. Sentei-me com Miuccia recentemente na Itália e disse, “Meu Deus, eu te conheço desde que eu tinha uns 23 anos.” Estou nessa indústria há um tempo.

É por isso que esse prêmio Sherry Lansing — Sherry Lansing é praticamente a primeira executiva que conheci quando vim para a América. Ela estava lá na Paramount, e ela era tão poderosa. Ela era uma cuidadora. Ela me deu tanta atenção, espaço e crença. Ela disse, “Você vai ter uma carreira incrível.” “Sério? Você acha? Mas eu sou australiana.” É muito intimidador quando você vem da Austrália para a América. Você diz, “Meu Deus, isso é grande.” Mas ela disse, “Sim, eu sei.” Eu não acreditei nela. Então agora eu vou subir lá e dizer: “Eu acredito em você agora, Sherry.”

Esta história apareceu na edição de 4 de dezembro da revista The Hollywood Reporter.

Fonte.

Em uma recriação da série “Men in the Cities” do artista Robert Longo, Kidman mergulha no caos emocional de seu mais recente e ousado papel.

Nicole Kidman, vestida com um elegante terno preto, camisa branca e sapatos de salto alto, estava em um loft desordenado em Chelsea, estudando atentamente as imagens criadas pelo artista Robert Longo para sua obra-prima dos anos 1980, Men in the Cities. “Eu gosto dessa aqui,” disse ela, fixando o olhar em uma mulher com um vestido branco de saia rodada, seu corpo se torcendo, afastando-se do observador. “Você pode ver seu abandono e determinação nesse momento.” Ela sorriu. “Sempre fico fascinada por emoções complicadas.”

No seu mais recente filme, Babygirl, Kidman interpreta uma mulher dominada por seus desejos sexuais. Felizmente casada e mãe de dois filhos adolescentes, sua personagem se vê irresistivelmente atraída por um estagiário muito mais jovem de seu escritório, interpretado por Harris Dickinson, depois de vê-lo acalmar suavemente um cachorro irritado. O romance deles, repleto de elementos BDSM, ameaça desestruturar sua vida—afinal, ela é a chefe dele—mas ela não consegue se controlar. Ele fala aos seus desejos mais profundos.

Pelo trabalho intenso, às vezes chocante, e frequentemente surpreendentemente sutil em Babygirl, Kidman ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza deste ano. O filme segue a linha de outras escolhas ousadas que Kidman, que nunca teve receio de interpretar personagens sombrios ou inesperados, fez ao longo de sua carreira. Em To Die For, ela interpretou brilhantemente Suzanne, uma aspirante a personalidade de TV local que convence três estudantes a assassinar seu marido. Este não era o tipo de papel que a maioria dos novatos em Hollywood desejaria. “Não se tratava do que é simpático ou não simpático,” ela me disse. “Eu só queria vir para a América e ter a chance de tentar coisas. Eu estava com fome. Eu tinha visto Drugstore Cowboy—e adorei. To Die For também foi dirigido por Gus Van Sant, e o roteiro é tão bem escrito e tão engraçado. Eu entendi o humor. Eu pensei: ‘Vamos lá, me deixem fazer isso!’”

A trajetória de Kidman continuou a partir daí: ela ficou quase irreconhecível como Virginia Woolf em The Hours, pelo qual recebeu o Oscar de Melhor Atriz; urinou em Zac Efron em The Paperboy; passou anos trabalhando com Stanley Kubrick em Eyes Wide Shut, que também abordava a fantasia sexual; e ganhou um Emmy por sua interpretação de uma esposa agredida em Big Little Lies. Kidman também abraçou o glamour em filmes como Moulin Rouge e em minisséries de televisão como The Undoing. Em 2010, ela e seu parceiro de negócios, Per Saari, fundaram a Blossom Films, uma produtora, e em 2017, Kidman prometeu publicamente trabalhar com uma diretora feminina a cada 18 meses. “Eu sabia sobre Halina Reijn, e ouvi dizer que ela estava dirigindo um filme chamado Babygirl,” lembrou Kidman. “Eu estava na Austrália e liguei para a Halina, e não desligamos o telefone por quase duas horas. A partir desse momento, estávamos fazendo o filme juntas.”

O título tem um significado especial para Kidman: Babygirl é o apelido dado a ela por seu marido, Keith Urban. “Na verdade, ele tem ‘babygirl’ tatuado nas costas do pescoço!” exclamou ela. “Eu não sei se a Halina sabe disso, mas faz parte dessa poeira mágica que acontece.” Kidman fez uma pausa. “O Keith não pode chamar mais ninguém de Babygirl,” disse ela com uma seriedade brincalhona. “Mas agora, por causa do filme, isso ganhou um significado diferente. Então ele diz: ‘Não, eu ainda tenho total direito sobre a Babygirl!’”

Kidman foi chamada para começar a homenagem fotográfica de W à série “Men in the Cities”. Era um dia claro e ensolarado de outono, e subimos as escadas até o telhado do prédio. Ela começou a posar em frente a uma vista magnífica da parte oeste de Manhattan. Kidman, que rapidamente entendeu os movimentos necessários para criar as imagens de Longo, iniciou uma dança frenética, com as pernas afastadas e a cabeça e os braços em movimento. Não havia preocupação em parecer bonita—ela se concentrava unicamente em capturar uma emoção. Longo uma vez disse: “Tenho muito interesse naquele sentimento que acontece quando alguém que você ama te deixa… Quero um suspiro ou quase um choro. Encontrar esse tipo de alegria e tristeza.” Kidman não tinha ouvido essa citação, mas entendeu intuitivamente o que ele estava tentando evocar. Enquanto ela jogava seu corpo para todos os lados, seu compromisso era fascinante.

Depois de alguns cenários em diferentes locais e com roupas diferentes, um assistente colocou grandes pedaços de papelão no chão e Kidman se deitou de costas. Ela não parecia confortável. Isso me lembrou de algo que ela havia dito sobre uma cena crucial em To Die For, quando teve que dançar na chuva. “Estava frio,” ela disse. “E eu pensei, sim, vou sair e dançar nos faróis daquele carro. Eu só me lembro de que estava congelando, mas como eu havia trabalhado tanto na Austrália, estava acostumada com condições difíceis.”

A posição esticada de Kidman também remeteu a algumas cenas muito íntimas de Babygirl. É uma performance corajosa, embora Kidman não veja isso necessariamente dessa forma. “Interpretar essa personagem não me assustou nem um pouco,” ela havia dito mais cedo. “Me cativou. Me envolveu. Eu queria ter certeza de que cumpria a visão da Halina. Mas no primeiro dia, comecei a pensar, ‘Isso vai ser muito exposto.’ E houve momentos em que era como, ‘Eu não quero mais ser olhada, tocada de qualquer forma. Chega, chega, chega.’”

Um aspecto interessante de Babygirl é que a perspectiva é completamente feminina, ao contrário da experiência cinematográfica habitual de se ver o sexo sob o ponto de vista masculino. “É muito mais a história de uma mulher,” disse Kidman. “Mas aprendi desde cedo que um filme na verdade não se trata de mim—ele se trata de uma visão, e como você vai e captura essa visão?”

Como que para provar esse ponto, Kidman agora contorcia suas longas pernas em diferentes formas—primeiro uma espécie de triângulo, depois um pouco como um pretzel e, finalmente, uma posição de dormir com os joelhos dobrados. Ela empurrou seu longo cabelo para fora dos olhos, mas deixou-o repousar sobre seu rosto. Ela parecia estar presa em um sonho poderoso.

Para o próximo cenário, Kidman se levantou e posou contra o horizonte, em uma dramática curvatura para trás. Quando era mais jovem, ela estudou dança antes de encontrar a atuação. “Minha mãe estava trabalhando,” disse Kidman. “Então, sempre tivemos que encontrar coisas para fazer à tarde. Eu fiz balé e depois trabalhei com mímica, e quando eu tinha 13 anos, encontraram uma escolinha de teatro de fim de semana para mim. Fizemos a peça Sweet Bird of Youth, de Tennessee Williams. Eu interpretava a Princesa [uma atriz mais velha, que já foi famosa e tem um caso com um jovem gigolô], e eu não tinha a menor ideia do que o texto realmente significava. A diretora Jane Campion veio e se sentou no fundo daquele teatrinho e depois me escalou para um dos seus filmes de estudante. Mas eu não fiz o filme—não queria usar uma touca de banho e não parecer bonita.” Kidman fez uma pausa. “Grande arrependimento. Que grande arrependimento!” Talvez essa tenha sido a lição de Kidman: foi a última vez que ela cedeu à vaidade quando a arte era uma possibilidade.

Após o último clique, Kidman se endireitou e esticou os braços. Ela havia voltado a ser ela mesma. “Você é mais feliz quando é a musa de alguém?” Eu perguntei, enquanto ela se preparava para ir embora. “Eu sou mais feliz quando sou desafiada,” ela disse. “Isso sempre foi minha paixão.” —Lynn Hirschberg.

Robert Longo e a equipe da W estavam discutindo a sessão de fotos que ele estava coordenando com Nicole Kidman. Suas instruções eram focadas e diretas. “Nada de novo—não saia do vocabulário já estabelecido,” ele disse sobre as poses que Kidman deveria assumir. “Nada balético, nada de moda, nada posado. Os movimentos devem ser ligeiramente desajeitados, quase psicóticos. O corpo precisa ser esticado até o ponto da impossibilidade. Nada de sorrisos.” Ele foi igualmente firme quanto ao estilo: “Camisas brancas, gravatas pretas, ternos justos, saltos pretos. Nada de padrões, frufrus, franjas, poás, bolsas ou joias—nada disso. Tem que ser realmente elegante e limpo.”

Estávamos reunidos em seu estúdio no centro de Manhattan—um espaço amplo, com ares de loft, coberto com uma camada quase uniforme de carvão, subproduto de décadas de Longo trabalhando em desenhos hiper-realistas em preto e branco, que o tornaram um dos artistas mais instantaneamente reconhecíveis de sua geração. Longo criou imagens memoráveis de grandes ondas quebrando, explosões atômicas e dos edifícios que abrigam os centros de poder político da América; ele também dirigiu clipes para R.E.M. e New Order, além do filme Johnny Mnemonic, estrelado por Keanu Reeves, e foi líder da banda experimental de punk Robert Longo’s Menthol Wars, nos anos 1970, que incluía Richard Prince. Ainda assim, ele é mais conhecido por sua série Men in the Cities, dos anos 1980, na qual fotografou personagens do centro da cidade—including amigos como a artista Cindy Sherman e o negociador de arte em ascensão Larry Gagosian—em posições contorcidas que sugeriam um enredo perturbador. Muitas dessas imagens se tornaram, posteriormente, desenhos.

“Se você tiver sorte o suficiente para entrar nos livros de história da arte, você só vai ter uma imagem, a menos que seja um artista épico de grande porte,” disse Longo. “Eu estou nos livros de história da arte, mas só por Men in the Cities, não por todo o resto que eu fiz a minha vida inteira.” A série alcançou um status quase cult, não apenas pela proficiência técnica do trabalho de Longo, mas também por sua elegância inerente—há o mítico horizonte de Nova York e uma sensação de estilo que seus sujeitos projetam. Por causa da época em que o trabalho foi produzido, muitos assumiram que os homens e mulheres de terno eram um comentário sobre a cultura yuppie que estava surgindo com a nova ascensão de Wall Street. “Isso me matou,” disse Longo, explicando que os trajes foram inspirados por uma multidão completamente diferente. “A Broadway meio que dividiu a cena do centro da cidade para mim—ao leste da Broadway estavam os punks com cabelo verde, jaquetas de couro e alfinetes. A oeste da Broadway era esse tipo de cena No Wave onde todo mundo parecia ter saído de um filme noir, como um filme francês: lapelas finas, mas meio austeras. Eu fui atrás disso. Queria que as pessoas tivessem esses uniformes urbanos.”

Na época, Longo tomou medidas extremas para capturar as poses que imaginava em sua cabeça, às vezes atirando bolas de tênis e outros objetos em seus sujeitos. “Eu cresci com o florescimento da violência no cinema,” disse ele. “Houve uma grande mudança na maneira como as pessoas morriam nos filmes. James Cagney simplesmente tomava um tiro, caía e dizia, ‘Ugh.’ E então, com Sam Peckinpah, um cara era lançado através da parede. Essas danças da morte eram bastante incríveis. Quando criança, eu jogava um jogo chamado Quem Cai Morto Melhor. Eu me interessava por aquele momento de impacto.”
Sabendo que bombardear Kidman com projéteis não era uma possibilidade, Longo decidiu começar com as imagens que criou há mais de 40 anos e retroceder. Examinar sua produção inicial foi um desvio interessante para ele; neste ano, ele tem se dedicado a exibir corpos de trabalho bem diferentes. Em setembro, o Museu Albertina, em Viena, inaugurou “Robert Longo”, uma retrospectiva centrada em sua representação do poder na natureza, na política e na história. De lá, ele foi para Londres, onde estreou “Searchers” nas galerias Pace e Thaddaeus Ropac, apresentando peças multimídia de grande escala com cinco painéis. E no Museu de Arte de Milwaukee, ele inaugurou “Robert Longo: The Acceleration of History”, com uma série de desenhos monumentais abordando temas pesados, incluindo os distúrbios de Ferguson de 2014 e o assassinato de George Floyd.

No entanto, no final, Longo ficou encantado com os resultados deste projeto. “Todo o processo foi bizarro, recriar essas coisas,” ele disse. “Mas acho que ficou muito bom. Quero dizer, Nicole trabalhou muito. Ela realmente entendeu. Tem uma foto em que ela está simplesmente andando e se virando. É tudo atitude—simplesmente linda. É impressionante como tanto significado pode ser transmitido em um gesto.” O fato de que as obras de arte que ele criou há tanto tempo se tornaram parte do léxico cultural e continuam a ressoar não passou despercebido por ele. “O que é estranho em criar imagens icônicas é que você perde a autoria sobre elas,” ele disse. “Em determinado momento, elas já não fazem mais parte de você.” —Armand Limnander.

Fonte.

Quatro décadas de carreira e a atriz vencedora do Oscar se tornou a produtora de sucesso mais confiável da TV de prestígio. Então, por que ela lutou para fazer um filme independente intenso e provocante sobre BDSM e a libertação do prazer feminino? Ela sentiu que não tinha escolha.

Sabe de uma coisa? Pensando bem, Nicole Kidman gostaria de ver a tábua de carnes. Estamos em um restaurante com toalhas brancas no sofisticado bairro de Mayfair, em Londres, e o garçom segura uma tábua de madeira coberta por vários cortes de carne crua, como se fosse uma oferenda. Kidman não tem a menor intenção de pedir um bife. Passa um pouco do meio-dia; ela está com sono acumulado e acordou há pouco tempo, mas, de alguma forma, ainda parece ter saído do mar em uma concha de ostra. Mesmo assim, ela parece genuinamente fascinada, com a mão no coração, pela carne. “Nunca vi uma tábua de carnes”, diz ela lentamente, as palavras soando estranhas juntas. “Meu Deus, deixa eu ver isso.”

O garçom entusiasmado nos apresenta os cortes, um a um. Somos seus únicos clientes, então ele capricha na venda. “O Wagyu e o Black Angus da Austrália”, diz ele. “E o filet mignon inglês com osso”, acrescenta.
“Uauuu”, ela exclama. “Me conta mais!” Seus olhos – redemoinhos azuis enormes – se arregalam, como se estivesse vendo um mágico revelar a carta que ela tinha escondido no baralho. “Isso é lindo.” Penso no famoso anúncio da rede de cinemas AMC, em que Kidman está sentada sozinha em uma sala, olhando para a tela como se estivesse diante do grande amor de sua vida.
“Você vai pedir carne?” Kidman agora está falando comigo. Balanço a cabeça negativamente. “É”, ela ri, virando-se para o garçom e dizendo: “Vou voltar aqui para o jantar.” Dá para quase acreditar que ela não está só sendo educada. Ele se afasta, sem sucesso, mas satisfeito por ter vivido a experiência completa de Nicole Kidman.

Foi o jet lag que manteve Kidman acordada até as 5 da manhã na noite passada, terminando o romance All Fours, de Miranda July (“Uma coisa bem crua”). Ela acabou de chegar a Londres, vinda de sua casa em Nashville, com uma escala no Festival de Cinema de Veneza, onde apresentou pela primeira vez seu novo filme, o drama psicosexual Babygirl, de Halina Reijn, ao público. “[Foi] aterrorizante”, ela diz. “Mas, ao mesmo tempo, emocionante.”

Foi aterrorizante e emocionante porque Babygirl, em que ela interpreta uma CEO de tecnologia na casa dos 50 anos envolvida em um caso com um estagiário de 20 e poucos anos, traz a performance mais vulnerável de Kidman em anos. Ela diz que fazer o filme foi ainda mais desafiador do que De Olhos Bem Fechados (1999), o lendário mistério erótico que, para constar, ela filmou ao longo de 15 meses exaustivos — uma das produções mais longas da história do cinema — sob a direção do infamemente obsessivo Stanley Kubrick. “Eu estou no filme inteiro [em Babygirl]”, explica Kidman. “São tantos closes. É um desnudamento completo de mim.”

Babygirl começa com um orgasmo falso. Em um dos muitos closes no rosto de Kidman como Romy, uma mulher feliz no casamento, mas sexualmente insatisfeita, ela respira pesadamente, soltando gemidos suaves. Parece como qualquer outro clímax que você já viu na tela – talvez um pouco mais convincente que a maioria. Em seguida, Romy sai de cima do marido Jacob (Antonio Banderas), anda pelo corredor até outro quarto, deita de bruços, coloca um vídeo de pornografia “Daddy” no laptop, enfia as mãos nas calças e morde o suéter para abafar os gemidos enquanto se leva a um orgasmo de verdade.

E isso é realmente só o começo. Samuel, o estagiário de Romy, interpretado pelo promissor jovem britânico Harris Dickinson, parece perceber imediatamente que Romy está em busca de algo além do sexo marital tranquilo ao qual está acostumada. Durante um happy hour do trabalho, Samuel lhe envia um copo alto de leite, sem ser solicitado. Ele observa à distância enquanto ela o engole de uma vez, deixando resquícios brancos nos cantos da boca. Mais tarde, ele a faz engatinhar pelo chão para lamber leite de um pires e depois lambe o restante do rosto dela. (“Eu amo quando ele me manda o leite,” comenta Kidman.) Quando vemos Romy atingindo um clímax real com Samuel, a diferença em relação à performance falsa da cena inicial fica gritante: um gemido pesado e gutural, como se tivesse sido extraído das profundezas. Como Kidman coloca, é algo que lembra “vídeos caseiros”, não algo para ser exibido em cinemas ao redor do mundo.

Reijn, a diretora de Babygirl, escreveu o filme como uma carta para si mesma. “Sou extremamente confusa e envergonhada em relação à minha sexualidade e ao meu corpo, especialmente envelhecendo, e isso não está diminuindo”, Reijn me conta. “O filme é uma carta dizendo: ‘Por favor, tente ficar um pouco mais em paz com a fera dentro de você. Olhe para si mesma e não sinta nojo.’ Kidman, aos 57 anos, já demonstrou coragem na tela antes, mas isso parece algo completamente diferente. Um dos muitos closes do filme mostra a testa de Romy sendo injetada com Botox; a iluminação é crua, e dá para ver os poros dela. “Por que você faz isso consigo mesma?” pergunta sua filha na tela. “Você parece um peixe morto.” Talvez não exista ninguém no mundo cujo rosto seja mais intensamente examinado do que o de Kidman. Em Babygirl, ela parece dizer: faça o seu pior.
É um filme feito para provocar reações fortes. Alguns podem julgar Romy; outros podem se ver nela. De qualquer forma, ele te faz pensar sobre como a vergonha pode ter obscurecido seus próprios relacionamentos sexuais. “Sim,” diz Kidman. “Era isso que Halina queria.”

Mas discutir esse tipo de coisa – em uma tarde de segunda-feira? Em um restaurante? Com um estranho? Convenhamos. “Eu nem consigo falar sobre isso!” diz Kidman, fazendo uma careta, quando pergunto se o público ainda vê uma mulher na casa dos 50 anos se masturbando na tela como um tabu. Então, evitamos o assunto, com Kidman exaltando os benefícios quase mágicos de nadar em águas geladas enquanto eu me pergunto se realmente consigo dizer a palavra “squirt” na frente de Nicole Kidman…E, ah, graças a Deus, o garçom está de volta, pronto para anotar nossos pedidos.
“Vou querer o yellowtail…” diz Kidman. “Vocês têm ostras? Seis seria ótimo.”
Eu digo ao garçom que vou pedir exatamente o mesmo.

“O quê?!” ela diz com uma risada aguda. “‘Eu vou querer o que ela está pedindo!’”
Em maio de 2003, Kidman estava em outro festival de cinema – Cannes – apresentando um desafiador filme indie: Dogville, de Lars von Trier. Dois meses antes, ela havia ganhado um Oscar à moda antiga, interpretando uma personagem histórica com um enorme nariz protético (neste caso, Virginia Woolf) em As Horas. Dogville é um pesadelo vanguardista de três horas, ambientado em um palco vazio onde as casas são delineadas por desenhos de giz no chão. Nele, Grace, personagem de Kidman, é repetidamente estuprada por vários homens e, em vingança, incita um massacre. Na coletiva de imprensa, Kidman apareceu com seus cachos loiro-morango presos, sorrindo em um vestido preto e óculos de armação cat-eye. Recostada na cadeira, acendeu um cigarro, deu uma tragada e soltou a fumaça, parecendo extremamente tranquila.

Naquela época, ela parecia à prova de balas. Em pouco mais de uma década em Hollywood, Kidman havia conquistado um espaço como uma das atrizes mais versáteis e rentáveis da indústria, igualmente à vontade em comédias negras (Um Sonho Sem Limites), filmes de super-heróis (Batman Eternamente), musicais de grande bilheteria (Moulin Rouge!) e terrores intrigantes (Os Outros). Ela estava brincando no playground e prosperando.
“Quando Moulin Rouge! foi lançado, eu estava discotecando às duas ou três da manhã. Hoje eu não faria isso. E essa é uma escolha.”

“Ela é atraída pelo radical, pelo inovador, e pelas pessoas que realmente inspiram criativamente,” disse o diretor de As Horas, Stephen Daldry, sobre Kidman. Um perfil de 2002 na Vanity Fair destaca a tenacidade e comprometimento dela, descrevendo ferimentos obtidos em filmagens: costelas quebradas, joelhos sangrando, tornozelos extremamente inchados. “Ela é destemida,” continua Daldry. “Literalmente destemida. Ela entra em um rio com forte correnteza e se submerge como se fosse matar a si mesma de verdade.” Ao vê-la acender aquele cigarro na coletiva de Dogville – toda vez que o clipe reaparece nas redes sociais – é difícil imaginar que algo poderia abalar Kidman.

Pouco mais de um ano depois, Kidman estava em Veneza estreando o filme Birth, de Jonathan Glazer, no qual ela interpreta uma viúva que acredita que seu falecido marido retornou na forma de um garoto de 10 anos. Birth foi duramente criticado, com vários jornalistas citando uma cena em que a personagem de Kidman toma banho com o garoto em suas críticas indignadas. “Foram muitas vaias,” Glazer conta para mim por e-mail. “Nicole foi firme em sua defesa do filme, porém. Ela tinha uma compreensão mais profunda do que a maioria das pessoas naquela época. Ela permaneceu calma. Não foi influenciada por nada disso.”

Kidman era uma estrela de blockbusters rara que ainda entendia a necessidade da arte de ser provocativa e confrontar questões desconfortáveis. Ela era curiosa – e continua sendo. Seu marido, o músico Keith Urban, brinca que ela não gosta de conversa fiada. Ela saberá, em uma festa, tanto sobre o que a pessoa passa no pão quanto seus maiores medos. “Ele fica tipo, ‘Você conseguiu descobrir tudo isso?’” diz Kidman. “E eu respondo, ‘Você não perguntou para eles?’”

“Mortalidade. Conexão. A vida chegando e te atingindo. E a perda dos pais, criar filhos, casamento e todas as coisas que fazem você se tornar um ser humano plenamente consciente. Eu estou em todos esses lugares. A vida é definitivamente uma jornada.”
Nos anos seguintes a Birth, no entanto, o foco de Kidman mudou um pouco. “Não tenho sido a protagonista de um filme indie pesado [há um tempo], isso é verdade,” ela diz. “Não faço um Birth há muito tempo.” Sua vida mudou bastante no meio dos anos 2000. Ela começou uma família com Urban, com quem se casou em 2006, e teve duas filhas. “Quando Moulin Rouge! foi lançado, eu estava discotecando às duas ou três da manhã,” ela diz. “Eu não faria isso agora. E essa é uma escolha.”
Depois que Kidman completou 40 anos, passou a sentir como se a indústria estivesse se estreitando ao seu redor. Ela achou mais difícil conseguir papéis que a interessassem e temia ter alcançado o “limite de idade” que tantas mulheres em Hollywood temem. Em vez de abandonar a atuação completamente (algo que ela diz ter considerado seriamente), Kidman fundou sua própria produtora, Blossom Films, com o objetivo de criar um caminho para si mesma e para outras artistas mulheres – escritoras, produtoras, diretoras – que viessem em sua esteira. Uma das primeiras grandes conquistas da produtora foi Big Little Lies, uma adaptação da HBO do romance de Liane Moriarty sobre um grupo de mães ricas em Monterey, Califórnia, que se vêem envolvidas em um caso de assassinato. Nos anos seguintes, ela aprimorou a fórmula de transformar romances de praia em grandes sucessos de TV, com programas como The Undoing, Nine Perfect Strangers (2021) e The Perfect Couple deste ano, que dominou as paradas globais da Netflix por semanas após seu lançamento. Ninguém faz um mistério de “whodunnit” da elite costeira branca como Kidman.

“Nicole é incrivelmente culta e realmente entende como combinar diretores com o material,” diz Reese Witherspoon, sua co-estrela e produtora em Big Little Lies. “Ela assiste a uma quantidade incrível de filmes de cineastas emergentes e é muito criteriosa sobre com quem ela quer trabalhar. Ela também está sempre disposta a assumir novos desafios, particularmente papéis que exploram uma expressão única da identidade feminina.”
O que estou tentando dizer aqui é: Kidman poderia razoavelmente fazer um Perfect Couple por ano pelos próximos 20 anos e deixar por isso mesmo. Então, por que ela está assumindo riscos criativos agora – até mesmo se aterrorizando? Ou, dito de outra forma: por que demorou tanto para ela voltar ao playground?
Em parte, Kidman diz que, embora tenha desejado fazer algo no estilo de Babygirl há muito tempo, ela não havia encontrado o projeto certo. Quando ela lê um roteiro que ama, um mecanismo começa a girar dentro dela. Isso aconteceu com todas aquelas apostas ousadas no início dos anos 2000. “Eu não vejo isso como ousado, esse é o problema,” ela diz. “Não quando eu leio. Eu apenas vejo e penso: ‘Oh meu Deus, eu tenho que fazer isso.’ Aconteceu com Birth. O mesmo com Babygirl, e Eyes Wide Shut. Todos eles. Dogville.”

Esses roteiros não são tão comuns na era da produção algorítmica. “É por isso que há tão poucos bons filmes,” ela me diz. “Você não os lê. Não são financiados, ou não são encontrados; ficam guardados em prateleiras ou nos computadores das pessoas; não chegam ao mundo.”

Mas talvez a razão pela qual Kidman está fazendo isso agora seja menos sobre onde a indústria está, e mais sobre onde ela está como pessoa. Mais adiante na nossa conversa, estamos falando sobre os filmes que a fazem chorar. Past Lives foi um recente, e Inside Out 2. “Eu choro, sim,” ela diz. “Eu me considero aberta às emoções.”
Parece que suas emoções estão muito próximas da superfície.
“Agora mais. Ainda mais.”

E então ela começa a divagar lindamente sobre como atingir marcos importantes na vida nos últimos 20 anos a conectou com sua própria humanidade, e como o grande nada negro fica mais nítido à medida que você chega aos 50 e poucos anos, seus filhos crescem e seus pais morrem. Por que ela sente tudo ainda mais agora, aos 57 anos? Bem: “Mortalidade. Conexão. A vida chegando e te atingindo. E a perda dos pais, criar filhos, casamento e todas as coisas que fazem de você um ser humano plenamente consciente. Eu estou em todos esses lugares. Então a vida é, uau. É definitivamente uma jornada. E você percebe com o passar dos anos como –” ela respira de forma dramática, uma pausa aguda, “– é uma coisa de acordar às 3 da manhã chorando e ofegando. Se você está dentro disso e não se anestesiando. E eu estou nisso. Totalmente nisso.”
E aí você começa a perceber que talvez Nicole Kidman não seja nada destemida.
Nosso garçom voltou, desta vez com dois pratos decorados com tiras finas de sashimi de yellowtail e uma vat de ostras absurdamente grande. Ignoramos os pauzinhos e comemos o sushi de uma maneira desrespeitosa: com garfo.
Kidman está falando sobre o processo de atuação. Ela não gosta de analisar seu trabalho demais (“Dissecando, isso fica meio nojento. Parece um pouco ‘só você mesma’ ou algo assim… Vocês têm esse termo aqui, ‘up yourself’?”). Mas, embora ela se sinta um pouco enjoada ao rotular seu processo como “método”, ela concorda que provavelmente é a palavra mais precisa para descrevê-lo. “Eu estou disposta a ir a qualquer lugar para torná-lo real e profundo,” ela diz, “e certas coisas simplesmente encaixam e é algo celular.”

“Seu corpo simplesmente diz, ‘Ah, certo, isso está acontecendo’, e eu estou respondendo como qualquer um faz ao estresse. Isso sobrecarrega o seu cérebro.” O que isso significa na prática é que ela precisa realmente sentir tudo o que sua personagem sente – caso contrário, não entrega o impacto emocional necessário. “Você pode absolutamente perceber quando as pessoas estão apenas ‘fazendo de conta’,” diz ela. “Para mim, isso não funciona. Eu não me comovo com isso.” Quando a câmera para de rodar, ela não pode simplesmente tirar a fantasia e sair. Quaisquer sentimentos negativos permanecem em seu subconsciente. “Eu fico doente ou fico perturbada,” diz Kidman. “Penetra nos meus sonhos, não durmo bem, tremo, tenho todo tipo de manifestação física por causa disso.”

Kidman sabe, é claro, que não é real. Mas os efeitos podem ser. “Seu corpo simplesmente diz, ‘Ah, certo, isso está acontecendo,’ e eu estou respondendo como qualquer pessoa faz ao estresse,” ela diz. Então, quando Kidman explora a psicologia de uma vítima de abuso doméstico, como fez como Celeste em Big Little Lies, isso pode deixar sequelas. “[Foi] bem devastador,” ela diz. “Isso sobrecarrega seu cérebro.”

Babygirl a afetou exatamente assim. Os pesadelos, as palpitações no meio da noite. E não é tão surpreendente, tendo visto o filme. Romy está faminta, com desejo e envergonhada, e seu desejo é tão grande que ceder a ele poderia destruir seu marido e devastar seus filhos. Isso é muito para qualquer subconsciente suportar.
Reijn viu como isso afeta Kidman de perto. “Ver ela atuar para mim é como um exorcismo,” diz ela. “Ela vai além do ego, além da sanidade e além do medo… Não é que ela não tenha medo, sabe, ela tem muito medo, mas ela ainda vai lá.”
Há um lado oposto desse processo: às vezes, a vida de Kidman acaba alimentando seu trabalho. Anos atrás, em uma palestra na conferência Women in the World, em Londres, ela disse que a fascinava o fato de suas performances imediatamente após seu divórcio em 2001 terem sido “aplaudidas”. Ela se referia principalmente a The Hours, pelo qual ganhou o Oscar. “Um dos desafios que ela teve durante The Hours é que ela estava no meio desse trauma emocional,” diz Daldry. “Ela estava especialmente vulnerável, especialmente disponível emocionalmente, e fez uma verdadeira jornada comigo. Eu acho que uma das maneiras de ela ter sobrevivido a esse processo foi se submergir no mundo de Virginia Woolf e se tornar obcecada pelo trabalho. Acho que foi uma maneira de apagar o trauma emocional da sua vida privada, investindo toda aquela energia e toda aquela dor no papel.”

Olhando para trás, ela sente que sua performance foi impactada – melhorada, até – pelo fato de estar passando por um momento tão difícil? “Isso é coisa de outro mundo. Acho que foi a minha juventude falando,” diz Kidman. “O subconsciente e o subliminar são uma coisa estranha.”
Ou pegue Expats, a minissérie de Lulu Wang de início deste ano, na qual Kidman interpreta uma mãe cujo filho de três anos desaparece em Hong Kong. Na cena mais devastadora do show, sua personagem, Margaret, é apresentada ao corpo de uma criança na morgue que corresponde à descrição do seu filho. Antes que o lençol seja levantado, o rosto de Margaret derrete em uma risada histérica, no estilo do Coringa. Isso foi um pouco de improvisação, inspirado por um dos momentos mais difíceis da vida de Kidman, quando seu pai morreu em 2014. Ela teve uma reação semelhante quando viu o corpo dele no caixão pela primeira vez. “Eu literalmente comecei a rir porque estava tão tomada pela dor e devastada,” disse ela à Elle no início deste ano. “Meu corpo e minha psique simplesmente não conseguiram lidar com isso.”
Não é uma escolha, diz ela, mas suas próprias experiências acabam filtrando para o trabalho. “Está tudo lá, tudo está lá,” diz Kidman, entre uma ostra, significando que tudo o que ela passou na vida – o bom e o ruim – pode influenciar seu trabalho. “[Minhas emoções] têm que sair de alguma forma.”

Kidman ri bastante. Ela ri no final de quase todas as frases. Ela ri quando passo muito tempo pensando em uma pergunta (“Porque você fica, ‘Hmmmm,’” ela diz, colocando um dedo nos lábios e olhando para o horizonte). Ri quando o garçom coloca uns mini-hambúrgueres na mesa sem ser solicitado (“Você quer um slider? Ahaha. Nãooo.”).
Enquanto nossos pratos são retirados, Kidman pede um cappuccino com leite desnatado. Quando ele chega, ela coloca uma dose modesta de açúcar e começa a brincar com a espuma, mexendo o leite de um lado para o outro, para dentro de si mesma e sobre si mesma, lambendo a parte de trás da colher, comendo o que é ostensivamente uma bebida como se fosse um sorvete.
“Eu adoro vento,” ela diz. Está olhando em direção à borda do Hyde Park, observando as folhas sendo arrancadas e sopradas.

Você ama vento? “Sim.” E o que tem nele? “Não sei, eu só amo. Porque é uma outra força vindo de algum lugar. E ela vem de todas as formas – às vezes é uma brisa e outras vezes é um vendaval. Eu adoro.” Neste momento, digo, é impossível não pensar em um meme específico da Nicole Kidman (e há muitos): ela provavelmente está no início dos seus 30 anos, de pé na calçada com uma blusa rosa, aproveitando o sol, os olhos fechados, os braços abertos, a boca aberta como se estivesse soltando um suspiro profundo de alívio. Ela sabe de qual estou falando? “Sim,” ela diz. “Isso não era eu; era de um filme, não era a vida real. Eu conheço essa imagem!” A história que acompanha esse meme sempre que ele circula é que Kidman havia acabado de sair do escritório do advogado após a dissolução do seu primeiro casamento. “Isso não é verdade,” ela ri. “Eu também vi aquela em que estou aplaudindo assim.” Ela começa a aplaudir, como já vi dezenas de vezes em formato de gif, com os dedos apontados para trás e apenas as palmas das mãos se encontrando. “Porque eu estava com um anel enorme e pesado emprestado, e era muito doloroso, eu estava com medo de estragar a joia. Ha! Sempre há algo por trás das imagens reais que circulam, né?”
E quanto àquela em que ela está de pé, boca aberta, na primeira fila do Oscar? A linha usual – mais tarde desmentida – é que essa era sua reação ao tapa de Will Smith em Chris Rock. “Sim,” ela ri novamente.

E então, claro, tem o comercial da AMC mencionado anteriormente, um apelo para “voltar ao cinema” filmado durante a pandemia e que depois foi exaltado pelo Twitter de filmes por sua estranheza encantadora, o que consolidou seu lugar como guardiã da experiência cinematográfica.
“Sim, sim,” ela diz. “‘Coração partido fica bom em um lugar como este.’ Mas eu faria qualquer coisa pelo cinema, então podem me fazer memes à vontade.”

O garçom retorna e coloca um prato de biscoitos miniatura de chocolate-chip na mesa, entre nós. Ele fica lá por um minuto, intocado. “Você não quer um biscoito?” Kidman diz, com um sorriso.
Eu quero, na verdade, mas não vou ser o cara que pega o biscoito antes da Nicole Kidman.
“Isso é uma fala do filme,” ela diz. “Você não lembra?” Percebo que ela está fazendo uma piada sobre um momento crucial em Babygirl, onde Harris Dickinson, no papel de Samuel, vira a dinâmica de poder entre chefe e funcionário. Eu devolvo a pergunta para ela.

“Claro, eu vou pegar um biscoito.” Ela pega um do prato e quebra um pedaço.
Este ano, houve uma sequência de filmes, incluindo The Idea of You e I Want Your Sex, que retratam relações entre uma mulher mais velha e um homem mais jovem. O Vulture apelidou isso de “Novo Cinema Milf”. Kidman estrelou em dois desses filmes: Babygirl e A Family Affair, da Netflix, contracenando com Zac Efron. Os dois projetos foram filmados com alguns anos de diferença, Kidman me conta, e a proximidade das estreias é incidental. Além disso, ela não se incomoda com as pessoas que moralizam sobre relações com diferença de idade. “O meu ponto é, bem, isso já é feito há anos de forma inversa, então, na verdade, deveria haver muito mais dessas histórias”, ela diz. “Não deveria ser, tipo, ‘Que choque!’. Acontece. Então vamos colocar isso na tela. E é isso.”

Eu fiz Babygirl porque, no meu corpo de trabalho, eu precisava fazer isso. Reijn queria fazer um filme sobre prazer feminino. E eu queria fazer isso! Porque eu já fiz muitos filmes nos quais fui punida.
Hollywood, na era pós–Me Too, tem enfrentado dificuldades em mostrar sexo nos filmes (isso coincidiu com uma queda de 40% no conteúdo sexual nas telas desde 2000, de acordo com o analista de dados de filmes Stephen Follows). Mas neste último ano, parece que esses ventos estão mudando, com festivais novamente repletos de filmes como Challengers, Queer e, sim, Babygirl, nos quais a representação do sexo é absolutamente integral. Kidman acredita que o sexo tem seu lugar nas telas? “Eu não sou uma grande fã de declarações amplas”, ela diz. “Não, você não vai querer sentar e ver sexo que seja exploratório. Tem que ser analisado e dissecado, é sobre consentimento e todas essas coisas que envolvem isso. Mas somos humanos, e isso é uma parte enorme de quem somos.”

Até aqui, estivemos evitando o cerne do que tornou Babygirl tão desafiador para ela. Quando abordamos as cenas mais íntimas do filme, Kidman direciona a conversa para elogiar seus colaboradores. Fica claro que ela tem dificuldade em falar especificamente sobre sua performance no filme.
“Sim!” ela diz, rindo novamente. “Você consegue perceber? Eu não sei o que dizer. Mas eu adoro. Eu adoro o filme, então não quero negar isso ou menosprezá-lo. Tem momentos em que você pensa, ‘Eu não adoro este filme. Tentamos e não conseguimos chegar lá, e eu não gosto dele.’ Eu adoro Babygirl.”

Ela adora, me conta, “por causa do que ela fala, do que defende e do que permite que as pessoas discutam”, mesmo quando isso é difícil. “Eu fiz isso porque, no meu corpo de trabalho, eu precisava fazer isso,” diz ela. “É parte do que eu faço. Eu nunca evitei a sexualidade nas telas, nunca… [Reijn] queria fazer um filme sobre libertação, prazer feminino. E eu queria fazer isso! Eu queria fazer isso. Porque eu já fiz muitos filmes nos quais fui punida. Fiz aqueles filmes onde você realmente não sente prazer com isso. Onde você não vê a mulher realmente…” Ela solta um suspiro profundo, um suspiro que sinaliza o alívio da tensão. “Muitas vezes esses filmes são muito punitivos. A mulher é descartada no final ou ela é virada e tem que implorar de joelhos.”

Não é um filme que ela poderia ter feito com um diretor homem. “Minha pele muda de cor nele. Eu fico vermelha, eu suo, e [Reijn] captura tudo isso porque ela entende e sabe disso,” diz ela. Durante as filmagens, Reijn a segurava – fisicamente segurava ela – entre as cenas intensamente íntimas quando ela se sentia muito exposta. “Isso é uma coisa muito, muito profunda de se viver. É um relacionamento onde você pensa, ‘Eu confio em você. Por favor, não me machuque.'”
Dickinson viu como essa ansiedade afetou Kidman no set. “Acho que ambos estávamos [com medo] com cada cena, independentemente da intimidade,” diz ele. “E acho que estávamos sempre tipo, ‘O que diabos a gente faz aqui? Como isso vai?’ Então, sim, foi um pouco reconfortante saber que ela estava tão incomodada quanto eu ou com medo como eu.”
Em seus papéis recentes na TV, como The Perfect Couple, Kidman apareceu fria e impecável – filmada com reverência, adornada com perucas e maquiagem. Mas Babygirl retira a camada exterior, mostrando em vez disso alguém cuja armadura foi removida, cujo corpo e todas as inseguranças estão completamente expostos. “Isso é vulnerável. Insanamente vulnerável,” diz ela. “Mas eu realmente gostaria de ser capaz de abrir a porta para isso e não ser envergonhada, punida ou machucada por causa disso.”

“Você tem que estar muito segura de si mesma para fazer algo assim,” diz Banderas. “Se você for um pouco insegura, seria impossível.”

Susanne Bier, que dirigiu Kidman em The Undoing e The Perfect Couple, também notou essa qualidade em Kidman. “Ela é desprovida de vaidade,” diz Bier. “Acho que ela não se importa com a aparência dela. Ela é obviamente bonita, mas isso realmente não a interessa. E isso a torna interessante como atriz, porque significa que ela vai se entregar totalmente ao papel. Ela faria qualquer coisa.”

Eu tenho a oportunidade de trabalhar com as pessoas mais extraordinárias do mundo, compartilhar ideias e filosofias e ser transformada. Deus, por que você não faria isso se pudesse?

À medida que você envelhece como atriz, diz Kidman, “o risco se torna mais profundo e mais difícil”. Um exemplo: em 1998, logo após filmar Eyes Wide Shut, ela se apresentou na peça The Blue Room, de Sam Mendes, no Donmar Warehouse, em Londres – uma adaptação da peça de Arthur Schnitzler, La Ronde (1897) – na qual ela e o co-estrela Iain Glen apareceram completamente nus. Ela mal percebeu os nervos: “Quando você é muito jovem, você só pensa, ‘Ah, vou tentar.'” Em contraste, ao estrelar a peça Photograph 51, de Anna Ziegler, em 2015, ela foi tomada pela ansiedade. “Eu estava aterrorizada,” diz ela. “E eu lembro de pensar, eu não me senti assim quando estava fazendo The Blue Room. Que diabos é esse sentimento? E era nervosismo total. Muito mais intenso.”

O tempo faz isso com você. Você se torna mais consciente das consequências do fracasso. Kidman costumava gostar de andar de moto. Ela também fumava cigarros. Não faz mais nenhuma das duas coisas. Com isso em mente, seria mais fácil simplesmente esquecer as coisas difíceis e continuar sendo a Nicole Kidman em um formato digerível, como um mistério de assassinato de seis episódios? O que a faz querer continuar fazendo isso?

Dessa vez, ela não ri nem um pouco. “Querer fazer parte do mundo,” ela diz. “Examinar essa vida e por que estamos todos aqui e o que tudo isso significa. Eu tenho a oportunidade de trabalhar com as pessoas mais extraordinárias do mundo, compartilhar ideias e filosofias e ser transformada. Deus, por que você não faria isso se pudesse?”
Deixe-me colocar isso de outra maneira, com as palavras de Meryl Streep. “As pessoas chamam de coragem quando uma atriz se despir e mergulha no desconhecido, [quando] ela mergulha nas partes mais sombrias do que é ser um ser humano,” disse Streep em abril, ao apresentar a Kidman o Prêmio de Realização de Vida do American Film Institute. “Mas eu não acho que seja coragem. Eu acho que é amor. Acho que ela simplesmente ama isso. E acho que essa é a maior qualidade que um ator pode ter.”

Talvez Kidman realmente não ligasse nos anos 2000, quando estava fazendo os tipos de filmes que as pessoas vaiavam nos festivais. Mas ela já não é destemida como antes – ninguém é, na verdade, depois que a vida deixa sua marca. E talvez seja por isso que tenha levado um tempo para ela voltar ao “parquinho”, por que Babygirl foi mais assustador do que Eyes Wide Shut – porque, a cada dia que passa, ela sente tudo mais intensamente: o medo, a vergonha, a estranheza de se expor. Mas ela vai em frente e faz isso de qualquer maneira. Há outro meme da Kidman que não tivemos a chance de comentar. É uma captura de tela de uma matéria no LA Times sobre Reese Witherspoon, uma anedota que Kidman contou ao entrevistador. Elas estavam passando o tempo na maquiagem no set de Big Little Lies. Enquanto Witherspoon queria saber tudo sobre trabalhar com Kubrick e Baz Luhrmann, Kidman tinha outras preocupações. “Você já pensa em morrer, Reese?” ela perguntaria. “Porque eu penso nisso o tempo todo.” E, como meme, completamente fora de contexto, isso é engraçado – claro. Mas, ao conversar com Kidman, parece haver uma dor real por trás disso. A morte de seu pai, em 2014, quando suas filhas ainda eram muito pequenas, a marcou profundamente. “Há o aspecto da mortalidade da vida, que, quando você começa a lidar com isso, é muito pesado,” ela diz. “Quando você está criando filhos, você pensa, ‘Eu tenho que ficar aqui. Eu quero ver tudo isso.’ É devastador, bonito e extraordinário.” Vários anos depois da morte de seu pai, ela estava em casa com sua mãe e elas descobriram um CD com seu pai cantando. Sua mãe se recusou a ouvi-lo, pois achava que seria muito doloroso. Mas Kidman teve que ouvir. “Foi como ser esfaqueada no estômago,” ela contou ao The New York Times. “Eu deixei tocando.”
Ela não consegue evitar olhar para o vazio de vez em quando. Na verdade, ela faz questão disso. Isso faz com que Kidman se torne mais consciente de como é importante se envolver com o mundo ao seu redor; e a melhor maneira que ela sabe de fazer isso é através de sua arte. Uma semana após nosso almoço, a mãe de Kidman faleceu, aos 84 anos. A notícia foi divulgada quando ela recebeu a Taça Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza. Ao aceitar o prêmio em nome dela, Reijn leu as palavras de Kidman: “A colisão entre a vida e a arte é de partir o coração. E meu coração está partido.”

Quando nos encontramos, Kidman me contou outra história de alguns dias após a morte de seu pai. Ela estava com suas filhas, que tinham quatro e seis anos na época. Ela estava devastada e chorando. “A menorzinha estava tão pequena que não sabia se eu estava atuando ou não. Ela disse, ‘Mamãe está atuando agora?’ E a mais velha disse, ‘Não, mamãe não está atuando agora.'” Ela diz isso com uma risada diferente, mais cansada. “Mas a mais velha perguntou: ‘Você não vai ficar triste de manhã?’ Porque elas não queriam uma casa cheia de tristeza. Quem quer?”

Foi um lembrete de que ela precisava se recompor pelo bem delas. Ela precisava lidar com a dor. “E antes que você perceba, você está empurrando pra frente,” ela diz. “E ao empurrar pra frente por elas, você está ficando melhor. Porque a vida continua. A linha natural de como as coisas devem acontecer. Os pais, depois você, depois os filhos. Esse é o curso natural. Então, se isso acontece, é uma bênção.” Essa anedota a levou a falar sobre Rabbit Hole – o filme independente de 2010 que ela produziu e estrelou sobre a perda de uma criança – e por que ela o fez. É uma escolha fascinante, ter feito esse filme quando o fez. Porque, sabendo como ela trabalha, ela estaria passando por um inferno pessoal. “Eu tive que fazer, porque eu tinha minha filha, e pensei, ‘Ok, agora eu tenho que fazer um filme que, de alguma forma, lida com a possibilidade mais devastadora que outras pessoas tiveram que passar,'” ela diz. “Foi horrível fazer, mas eu queria fazer porque há pessoas lá fora vivendo essa experiência e eu queria alcançá-las e dizer, ‘Aqui está algo pra você, e você é amada e compreendida.'”
“É uma tábua de salvação. Mesmo Babygirl, de uma maneira estranha, é uma tábua de salvação. É como se fosse, ‘Está tudo bem. Está tudo bem. Sabe? Você ainda pode ser amada pelas partes mais profundas de quem você é.'”

Uma versão dessa história foi originalmente publicada na edição de dezembro de 2024 da GQ, com o título “Nicole Kidman Ainda Sente Tudo”.

Fonte.

A vencedora do Oscar, agora de volta à disputa com o drama erótico, fala sobre como sua mãe foi a “força motriz” de sua vida.

O hábito de Nicole Kidman em Hollywood sempre foi a espontaneidade. Isso se reflete nos papéis que ela assume, nos projetos que ela desenvolve, na maneira como ela se joga em um personagem com abandono. “Eu tenho essa estranha atração por coisas onde não há vacilação”, ela diz. “Pensar demais nas coisas pode se tornar incapacitante, então, eu tendo a não pensar demais nisso.”

Talvez seja por isso que, depois de mais de 40 anos no ramo, mesmo com uma vitória no Oscar e sucessos de bilheteria, o ícone australiano — e estrela da capa da edição de 2025 da Hollywood — está saindo de um dos seus anos mais impressionantes até agora. Ela recebeu elogios por seu trabalho no drama lírico de seis partes de Lulu Wang, Expats, e retornou à série de suspense de sucesso de Taylor Sheridan, Special Ops: Lioness, na Paramount+. Ela liderou uma comédia romântica de verão (A Family Affair) e uma minissérie de outono (The Perfect Couple) ao topo das paradas de filmes e TV da Netflix. Dois dias após a estreia deste último programa, Kidman ganhou a Copa Volpi do Festival de Cinema de Veneza de melhor atriz por Babygirl, escrito e dirigido por Halina Reijn e com lançamento previsto para o dia de Natal. Seu trabalho cru e devastador no drama erótico picante marca uma de suas melhores performances na tela grande e a colocou de volta na conversa sobre o Oscar.

Naquela noite de premiação em Veneza, no entanto, a viagem de Kidman foi interrompida; ela voou para casa antes de poder receber o prêmio depois de saber que sua amada mãe, Janelle Ann, havia falecido repentinamente. Reijn leu um discurso em nome de sua estrela, no qual Kidman disse: “A colisão da vida e da arte é de partir o coração, e meu coração está partido”. Esse sentimento permanece com ela fortemente algumas semanas depois, quando ela se junta a mim pelo Zoom.

Vanity Fair: Fiquei muito comovida com as palavras que Halina compartilhou em seu nome em Veneza, onde você ganhou o prêmio de melhor atriz. Você pode compartilhar um pouco sobre o que sua mãe significou para seu trabalho e carreira?

Nicole Kidman: Ela era minha bússola de certa forma. É como perder isso, mas ao mesmo tempo dizer: ‘Ok, bem, isso é para ela então’. Muito do que ela queria para minha irmã e eu era criar mulheres neste mundo que sentissem que podiam se expressar e ter oportunidades, especialmente coisas que ela não tinha na geração dela. Ela amava minha carreira, ela realmente amava. Ela estaria lá em todos os altos e baixos, tudo isso. Sua essência tem sido praticamente a força motriz por toda a minha vida. Eu queria que ela pudesse ter visto essa parte disso. Ela estava muito animada para ver Babygirl, e ela estava animada para ver Perfect Couple também, mas ela não conseguiu ver nenhum dos dois.

Vanity Fair: Ganhar o prêmio de melhor atriz em Veneza por Babygirl e ter o programa número um na Netflix na mesma semana — um mostra seu sucesso em cinema e o outro sua força comercial. Em termos dos projetos que você assume, você vê dessa forma, encontrando esse equilíbrio?

Nicole Kidman: Sou muito espontânea e tenho um “sim” imediato. Quando [a diretora Susanne Bier] me ligou, ainda não tínhamos todos os roteiros de Perfect Couple, mas eu disse: “Sim”. Quando Halina entrou em contato para Babygirl, eu já estava pensando: “Ok, só pelo título, estou dentro”. Se eu me sentir livre e segura com uma pessoa, então posso dar tudo a ela. Mas preciso sentir que o projeto e eu estamos de braços dados – isso permite a expressão. Muito do que você está oferecendo é profundamente pessoal. Precisa ser levado em consideração para que realmente funcione.

Vanity Fair: Tanto Perfect Couple quanto Babygirl foram dirigidos por mulheres. Como você estava falando sobre segurança, isso é algo cada vez mais importante para você?

Nicole Kidman: Não, posso sentir isso com um homem, é claro. Já trabalhei com alguns dos melhores e sinto intimidade com a maioria dos diretores com quem trabalho. Eu me aproximo muito rapidamente. Sou muito aberta, e é por isso que preciso ter cuidado com minha escolha. Noventa e nove por cento das vezes, essa é realmente a melhor maneira de abordar qualquer coisa. Mas, sim, estou tentando apoiar todas essas mulheres em todas as idades, em todos os diferentes estágios de suas carreiras, colocar meu peso atrás delas e dizer: “Estou aqui, estou à sua disposição e estou pronta.

Vanity Fair: A última vez que você esteve em Veneza com um filme foi Birth, há 20 anos, e ele não teve uma recepção tão positiva. Do que você se lembra desse período, especialmente agora que o filme foi recuperado como uma espécie de obra-prima incompreendida?

Nicole Kidman: Lembro-me de ir a Cannes com aquela ideia de “Oh, não, vamos ser crucificados” e ele foi elogiado. Essa também foi a base de Birth. Eu adorei o filme. Então, nesse ponto, você simplesmente diz: “Bem, vou me ater ao amor pelo filme”. E todos os outros podem dizer e fazer o que quiserem. Se eu não gostar do filme, estarei dizendo: “Ok, fiz o melhor que pude com ele, e não saiu como eu esperava”. Mas é tão bom quando você adora um filme, porque assim você pode pegar todos os sucessos ou todos os elogios e todos eles se transformam em camadas que serão lembradas por mim. Até mesmo Moulin Rouge, quando o levamos a Cannes, foi considerado um filme bastante incomum. Lembro-me de Baz [Luhrmann] e eu no quarto do hotel, chateados após a exibição do filme, e minha irmã dizendo: “É um ótimo filme. Por que vocês estão tão chateados?”. E nós dissemos: “Ah, as críticas foram mistas”. Ela disse: “O filme é ótimo. Não sei por que estão preocupados.” Foi muito bom ter alguém que não está no cinema. Ficamos muito, mais ou menos, em uma bolha… e então você sai e pensa: “Espere um pouco.”

Vanity Fair: Você acha que Hollywood está mais aberta a riscos agora, ou menos?

Nicole Kidman: Acho que não penso nisso. Simplesmente penso: “Este é o caminho que estou trilhando, e o que quer que aconteça, acontece”. Se for visto como um risco, eu correrei esses riscos. E se forem riscos ousados, então correrei esses riscos, mas não vou me prender muito a isso porque o medo pode se instalar. Isso é muito, muito destrutivo para a expressão e o desejo.

Vanity Fair: À medida que você se aprofundou no desenvolvimento, o que percebeu sobre o que é mais fácil ou mais difícil de fazer, para que as pessoas realmente se arrisquem?

Nicole Kidman: Tudo está difícil agora. Na verdade, tudo. Quero dizer, talvez não o Deadpool, mas não há nada que seja “Oh, meu Deus. É isso aí. Greenlight, vamos lá”. Ou talvez sejam apenas as coisas que eu faço. [Risos] Acho que essa é a natureza do que estamos enfrentando agora. As coisas estão encolhendo em termos de programas sendo feitos e filmes sendo produzidos. Eu definitivamente sinto isso. Tenho certeza de que a maioria das pessoas do setor sente isso. Sei que as equipes sentem isso. Sei que os roteiristas sentem isso.

Você está apenas acompanhando o passeio, que tem muitos altos e baixos e montanhas-russas, e você simplesmente pensa: “Aguente firme”. É o que tento ensinar as minhas filhas, pois não sei como será o futuro delas: Aguente firme e vá em frente, aproveite as oportunidades quando elas surgirem, entre em ação e tente algo. O pior que você pode fazer é fracassar. Isso pode ser humilhante, mas pelo menos você não dizer: “Nossa, eu queria ter tentado isso e me arrependo de não ter feito.”

Vanity Fair: A dificuldade de fazer as coisas no momento tem assusta?

Nicole Kidman: Sim. Bem, não sei se isso me assusta. Acho que requer mais alinhamento com as pessoas certas e a união de nossos recursos e a escolha de não se dispersar demais para que você tenha a energia e o desejo de seguir em frente. Mas isso sempre foi difícil. Quero dizer, comecei aos 14 anos, então já vi muita coisa.

Vanity Fair: Neste momento, há algo em que você pensa: “Quero fazer isso. Ainda não fiz isso”.

Nicole Kidman: Estou trabalhando em Scarpetta. Ainda não estamos filmando, mas é assustador. É aterrorizante.

Vanity Fair: Por quê?

Nicole Kidman: Porque é muito bem escrito. É uma loucura como estou assustada ao lê-lo. Eu nunca fiz isso. Não consigo me lembrar de um filme que eu tenha feito que tenha sido tão aterrorizante. Como o quê? The Others não foi aterrorizante.

Vanity Fair: Estou animada para ver você e Jamie Lee Curtis trabalhando juntas.

Nicole Kidman: Sim! Foi por isso que eu disse: “Eu faço com você, mas você tem que interpretar minha irmã. Você tem que ir comigo”. E ela disse: “Tudo bem”. Então, estamos produzindo o filme juntas e estamos nele juntas – e isso é glorioso. É isso que quero dizer, quando você pensa: “Ok. Quem tem a mesma quantidade de paixão e entusiasmo?” Olhe para ela. Quero dizer, ela é inacreditável. Ela é uma força.

Vanity Fair: Gostaria de perguntar sobre seu tributo ao AFI e, especificamente, sobre a surpreendente lista de diretores com quem você colaborou. Há alguém com quem você esteja de olho e com quem ainda não tenha trabalhado e queira trabalhar?

Nicole Kidman: Sempre disse que gostaria de trabalhar com [Martin] Scorsese, se ele fizer um filme com mulheres. Eu adoraria trabalhar com Kathryn Bigelow. Adoraria trabalhar com Spike Jonze. Adoraria trabalhar com o PTA [Paul Thomas Anderson]. Sempre quis trabalhar com Michael Haneke. E há uma série de novos diretores em ascensão – são tantos, e estou sempre aberto à descoberta de novas pessoas. E acho muito empolgante quando você diz: “Aqui está alguém que é tão experiente e que vem trabalhando e trabalhando, mas agora realmente atingiu o seu auge”. Trabalhei com Karyn Kusama em Destroyer, e ela foi para Yellowjackets e muitas outras coisas importantes agora. Ela estava em um ponto em que se sentia frustrada e não estava conseguindo fazer as coisas que queria e não estava tendo as oportunidades.

Vanity Fair: Você pensa em desafiar as expectativas de um papel para outro?

Nicole Kidman: Não. Deveria?

Vanity Fair: Não. Talvez você faça isso naturalmente – você teve o tipo de carreira em que as pessoas não sabem o que esperar.

Nicole Kidman: Eu fui louca na vida, então, aconteça o que acontecer, isso se manifesta de muitas maneiras diferentes. Eu sinto as coisas intensamente. Leio muito. Estou criando uma família. Sou esposa, sou irmã. Tenho todos esses amigos. Estou percorrendo a jornada da vida.

Isso pode ser muito difícil, especialmente se você estiver muito presente, emocionado e envolvido. E depois há uma enorme quantidade de pura alegria. Esse foi um dos melhores conselhos que já recebi: Não pense que algo ruim vai acontecer. Permaneça no momento em que ele é bom, porque você precisa se alimentar durante esse período. Você terá a força necessária para superar os momentos ruins. Se você já não está permitindo a nutrição da alegria e dos bons momentos, essa é a maneira errada de viver.

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Fonte.

 

A vencedora do Oscar, Nicole Kidman, fala sobre o próximo mistério da Netflix, The Perfect Couple, sua filmografia multifacetada, trabalho filantrópico e obsessão com o horror.

Nicole Kidman é uma das raras estrelas de cinema que consegue transitar com relativa facilidade — ou melhor, com proficiência — de grandes produções comerciais [Aquaman] para o cinema de arte [O Sacrifício do Cervo Sagrado]. Portanto, não é de se surpreender que ela tenha sido escolhida pela AMC Theatres como a mulher responsável por empolgar o público a voltar a frequentar os cinemas.

A promoção We Come to This Place for Magic já foi satirizada até o limite, e Kidman foi questionada sobre isso até a exaustão, o que significa que essa era a última coisa que eu pretendia mencionar quando me encontrei com Kidman; focamos em sua ilustre carreira e em seus próximos projetos, incluindo o misterioso drama da Netflix The Perfect Couple, ao lado de Liev Schreiber, que estreia em 5 de setembro, e o thriller erótico Babygirl, co-estrelado por Harris Dickinson e Antonio Banderas, que chegará aos cinemas em 20 de dezembro.

É fim de semana do feriado de 4 de julho e, no dia da nossa reunião por Zoom, Kidman, 57, se apresenta imediatamente como uma entrevistada observadora e curiosa. Ela se mostra fascinada pela arte no fundo da minha residência, uma casa que aluguei para o fim de semana em Fire Island. Kidman logo me informa que já esteve duas vezes na meca gay conhecida como Fire Island. “Você foi a alguma festa selvagem?” Eu lhe digo que fui a várias só naquele fim de semana. “É isso que acontece lá,” ela diz. Na segunda vez que Kidman visitou Fire Island, ela foi de carro no 4 de julho para uma festa. “Recebi muito carinho.” Você consegue imaginar andar pelo boulevard em Fire Island e se deparar com Nicole Kidman? Ela ri e diz, “Eu estava usando um chapéu.” Como se um chapéu pudesse disfarçar uma das estrelas de cinema mais instantaneamente reconhecíveis.

Ultimamente, Kidman tem aproveitado seu tempo em séries de televisão de grande destaque, como Big Little Lies, Expats, The Undoing e a próxima The Perfect Couple. Esta última é baseada no romance de Elin Hilderbrand com o mesmo nome. Kidman interpreta Greer Garrison Winbury, uma famosa romancista que está casando um de seus três filhos com Amelia Sacks, personagem de Eve Hewson, que definitivamente não faz parte do mesmo círculo social de alta sociedade de Greer. Quando um corpo aparece na praia no dia do casamento, todos se tornam suspeitos, incluindo Greer. “Me apaixonei pelo formato longo porque gosto da construção de personagens e gosto que sejam limitados,” diz Kidman. “Você não está se comprometendo com uma quantidade enorme de tempo. Ainda tem uma sensação cinematográfica. É mais como um desenvolvimento lento do que um filme, onde você só tem duas horas para contar sua história e construir um personagem.” The Perfect Couple reúne Kidman com a diretora Susanne Bier, que dirigiu Kidman na série da HBO The Undoing. Na última série, Kidman era uma suspeita de assassinato sem saber. Nesta, Kidman interpreta uma matriarca desaprovadora que pode muito bem ter cometido assassinato. “[Greer] é surpreendente. Greer é a matriarca. Ela é dura, mas é uma mãe protetora. Ela é muito protetora de seus filhos; é muito inteligente e muito complicada. Gosto de como ela é inescrutável, uma sobrevivente e formidável.”

Kidman já fez quase tudo a esta altura. Ela foi indicada a cinco Oscars e ganhou um (Melhor Atriz em 2003 por The Hours), ganhou seis de 17 indicações ao Globo de Ouro, e ganhou dois Emmys pela popular série da HBO Big Little Lies. Fora da atuação, Kidman tem sido Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF desde 1994, embaixadora da UNIFEM desde 2006 e embaixadora da marca Balenciaga. Ela divide seu tempo entre casas com seu marido, o cantor country Keith Urban, e suas duas filhas, Sunday e Faith, em Sydney, Nashville e Nova York — não que Kidman esteja em casa com frequência.

“Nossa obrigação e propósito no mundo é ajudar os outros, não para receber elogios por isso.”

“Estou disposta a viajar, o que muitas pessoas não estão,” diz Kidman sobre seu trabalho. “Minhas filhas estão dispostas a viajar… talvez menos agora [que estão mais velhas], mas elas também estão muito interessadas no mundo. Elas dizem que têm tantos carimbos no passaporte, mais do que a maioria das pessoas que estão na casa dos oitenta. Isso porque, quando eram pequenas, viveram no Marrocos [onde Kidman filmou Queen of the Desert, de Werner Herzog] e depois fomos para o Deserto da Argélia, onde andaram de camelo e visitaram os souks por três meses e meio. Elas já moraram na França, Austrália, Inglaterra, Escócia, Irlanda, Ásia, Vietnã, Hong Kong, em todo lugar.”

Kidman vê seu trabalho — seja ele filantrópico ou viajando para diversos países para filmar — como parte de sua educação global. “Isso me deu um coração empático e uma maneira de entrar na vida das pessoas a que eu nunca teria sido exposta [de outra forma]. Documentários fazem isso; artigos fazem isso. Eu também leio muito. Não acho que existir apenas no seu próprio território seja bom. Sempre buscar entender, aprender e ver diferentes perspectivas é como fui criada. Provavelmente é por isso que viajo. Isso me dá uma compreensão maior de como as pessoas veem seu país em relação ao mundo. Estou ensinando minhas filhas que o trabalho voluntário não é sobre você,” ela diz. “Eu estava lendo um artigo muito interessante sobre uma mulher que doou um rim, e então sua amiga não reconheceu isso. Isso causou um grande desentendimento [entre elas]. Quando você faz coisas filantrópicas, ou por uma boa razão, você não espera nada em troca. Nossa obrigação e propósito no mundo é ajudar os outros, não para receber elogios por isso. Eu realmente acredito fortemente nisso.” É por isso que Kidman acha difícil aceitar prêmios por trabalhos humanitários. “Isso me deixa profundamente desconfortável,” ela diz. “Existem diferentes momentos em que você tem que aparecer porque isso significa que mais pessoas vão doar ou que haverá mais atenção para esse assunto. Não pode ser algo egoísta.”

“Parte do meu caminho na vida é aprender a não ser tão excessivamente empática com as pessoas a ponto de isso me destruir ou me sabotar.”

Kidman também acredita que os filmes têm a oportunidade de fazer uma mudança positiva no mundo. Depois de interpretar o papel de Celeste Wright, uma sobrevivente de abuso doméstico em Big Little Lies, ela passou a ter “muito mais compreensão e conexão com pessoas que passaram por isso [abuso doméstico].” Seu papel como Nancy Eamons, a esposa de um pastor batista (Russell Crowe), cujo filho (Lucas Hedges) é submetido à terapia de conversão em Boy Erased, também foi esclarecedor. “Um filme muito pequeno, mas para mim, um filme importante,” ela diz. “Recebeu todo o reconhecimento que precisava? Não, mas definitivamente jogou luz [sobre os horrores da terapia de conversão]. Muitas pessoas vêm até mim dizendo: ‘Obrigado; você ajudou minha família ao fazer aquele filme.’ Há papéis em que penso: Foi tão difícil, mas a aventura em si foi extraordinária,” ela diz. “Está gravado na minha mente de uma forma que posso voltar e sonhar com isso e pensar: Eu estava naquele lugar e era eu. Eu estava vivendo naquelas montanhas, ou naquele deserto, ou em uma tenda, ou montando um camelo, ou escalando uma montanha em Belfast que lembrava onde os vikings estiveram. Quero dizer, são coisas que ninguém mais tem a oportunidade de fazer. Caminhei pelas florestas da Suécia no meio do inverno com Lars von Trier [para Dogville, de 2003], pensando: Onde estou? O que estou fazendo? Estive na Tailândia nas profundezas da floresta onde os prisioneiros de guerra estiveram durante a Segunda Guerra Mundial [em The Railway Man, de 2013] e vi as ferrovias que eles construíram. Quando eu teria estado aqui?”

Um dos destaques do discurso de Kidman ao receber o prêmio AFI Lifetime Achievementem abril foi o momento em que ela nomeou (quase) todos os diretores com quem trabalhou em sua carreira. Kidman me conta que, inicialmente, queria nomear todos os países em que já filmou, mas isso talvez fosse exagerado. Ela também se apressa em se desculpar por ter deixado alguns diretores de fora por acidente. “Há muitos diretores nessa lista e eu deixei alguns de fora. Esqueci de mencionar James Wan, o que foi devastador para mim,” ela diz. Ela trabalhou com Wan em Aquaman (2018) e na sequência Aquaman and the Lost Kingdom (2023), dois filmes de super-heróis mais alinhados com o estilo camp de Batman Forever (1995) de Joel Schumacher, a primeira incursão de Kidman no Universo DC Comics.

O que intriga Kidman a se lançar em papéis que alguns acham que uma atriz de seu calibre deveria evitar? Em relação a Batman Forever, Kidman relembra: ‘Todos diziam: “Por que você está fazendo isso?” E eu respondia: “Porque eu vou beijar o Batman!”‘ Para Kidman, tudo se resume a tentar coisas que ela ainda não fez antes. ‘O que as pessoas não entendem é que não se trata do cheque. Muitos dos grandes blockbusters que eu faço são, com sorte, diferentes,’ ela diz. Na verdade, quando Wan a abordou pela primeira vez sobre Aquaman, ela pensou que fosse para um projeto de terror. ‘Eu realmente queria trabalhar com ele no gênero terror.’

Kidman já participou de alguns thrillers psicológicos de terror, como The Others e Stoker. Eu menciono que Stoker é um dos meus favoritos, e ela responde: ‘Esse é um corte profundo; ninguém nunca menciona Stoker. [O diretor] Park Chan-wook, eu o adoro. Aquele monólogo; essa foi a razão pela qual eu fiz o filme.’ Não é surpresa que um monólogo intenso seja um atrativo para qualquer ator, embora Kidman tenha uma habilidade particular de expressar emoções intensas, como em Birth, quando a câmera foca apenas na sua expressão de luto por dois minutos em uma cena de ópera. ‘[Em] The Northman, bem, não é um monólogo, mas é uma cena quase inteira em um único take dirigida por [o diretor] Robert Eggers, onde eu seduzo Alexander Skarsgård como sua mãe. Eu amo essa cena também.’ Sua afinidade por essas cenas emocionalmente desgastantes conseguiu afetá-la de maneira intensa.

“Eu ainda não fiz horror clássico. Horror hardcore. Estou colocando isso em evidência, porque eu assisto a horror hardcore.”

“Eu obviamente sinto as coisas de forma muito, muito, muito profunda,” diz Kidman. “Minha mãe sempre dizia, ao me criar, que estava criando uma criança altamente sensível. Parte do meu caminho na vida é aprender a não ser tão excessivamente empática com as pessoas a ponto de isso me destruir ou me sabotar, porque consigo me colocar na pele e na psique de outras pessoas de uma maneira muito estranha. É quase como um ímã. Consigo manifestar isso fisicamente e emocionalmente. Pode ser muito, muito assustador às vezes.” O próximo filme, Babygirl, no qual Kidman interpreta uma CEO que se envolve em um romance proibido com um funcionário mais jovem (Harris Dickinson), foi “muito difícil” porque emocionalmente era “muito profundo”. Ela diz que fazer algo como The Perfect Couple é um bom equilíbrio com isso. “Caso contrário, fico muito desgastada,” diz ela. “Não consigo fazer isso de forma consecutiva.”

Kidman também ama teatro, apesar de não ter estado no palco desde Photograph 51 em 2015, no West End. “Quero fazer algo no palco, mas preciso escolher com cuidado agora. Não quero ficar doente ou exausta a ponto de não conseguir funcionar adequadamente. Isso é profundamente honesto sobre minha própria capacidade. O que Lawrence Olivier disse? ‘Tente atuar?’ Sim, eu atuo, mas ao mesmo tempo, há uma parte de mim que, quando está conectada ao papel certo, é envolvente e um pouco assustadora para onde vou. Tenho que pisar com cuidado.”

Você pensaria que o horror também seria emocionalmente desgastante, mas, surpreendentemente, é um dos gêneros favoritos de Kidman. Eu pergunto a ela uma recomendação de filme de terror, e ela responde rapidamente: “o australiano Talk to Me, você viu?” Eu aceno afirmativamente, dizendo a ela o quanto achei aterrorizante. “Aí está,” diz Kidman. “Ainda não fiz horror clássico. Horror hardcore. Estou colocando isso em evidência, porque eu assisto a horror hardcore. Sou fã de Ti West!” Viemos a este lugar por magia… para Kidman, seu próximo truque de mágica deve ser assustadoramente bom.

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Em entrevista exclusiva à Glamour, Nicole Kidman falou sobre sua nova personagem na minissérie “O Casal Perfeito”.

Virginia Woolf em “As Horas”, Satine em “Moulin Rouge”, Grace Stewart em “Os Outros”, Celeste Wright em “Big Little Lies” – não faltam personagens misteriosas e brilhantes para Nicole Kidman. A atriz, que acumula 4 estatuetas do Oscar, está prestes a lançar seu novo trabalho: a minissérie “O Casal Perfeito”.

Em entrevista exclusiva à Glamour, Nicole Kidman falou sobre o que a atraiu para o papel de Greer, uma personagem que ela descreve como “ácida, inteligente e misteriosa”. “Adoro que ela seja cheia de segredos, formidável e, ao mesmo tempo, uma verdadeira mãezona”, compartilhou Nicole Kidman, revelando seu fascínio pela complexidade da personagem.

Estrelada por um elenco de peso que, além de Nicole Kidman, inclui Dakota Fanning, Meghann Fahy e Eve Hewson, a trama estreia no dia 5 de setembro pela Netflix. Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand, “O Casal Perfeito” promete capturar o público com um suspense envolvente, ambientado na pitoresca e exclusiva ilha de Nantucket, durante o feriado de Independência dos Estados Unidos.

Glamour: Fale um pouco sobre “O Casal Perfeito”. Qual é o tema da história?

Nicole Kidman: “O Casal Perfeito” é um mistério baseado no livro de Elin Hilderbrand. Tudo acontece no feriado da Independência dos Estados Unidos, na bela cidade de Nantucket. Tem vários personagens incríveis… É sobre a dinâmica das famílias e gira em torno de um casamento cancelado. A história tem muitos temas diferentes, mas o importante é que é divertida e cheia de reviravoltas.

Glamour: O que atraiu você para o papel de Greer? Como você descreveria a personagem em três palavras?

Nicole Kidman: Adoro que ela seja ácida, inteligente e misteriosa. Ela é cheia de segredos! É formidável e otimista, uma verdadeira mãezona.

Glamour: O que o público pode esperar de “O Casal Perfeito”?

Nicole Kidman: Espero que o público fique com vontade de se perder nesse mundo.

Glamour: Você já conhecia o trabalho de Elin Hilderbrand antes de participar dessa produção? O que atraiu você como atriz e produtora executiva?

Nicole Kidman: A Elin é genial, porque ela consegue representar os ambientes de uma forma tangível e visceral. Quando lemos os livros, parece que estamos vendo fotos de Nantucket. Essa especificidade é muito importante para mim. Tivemos muito cuidado para capturar toda a textura das locações. E Susanne e a equipe toda queriam e precisavam fazer jus a essa característica dos textos da Elin. Na maior parte das filmagens de O Casal Perfeito, estávamos em uma casa em Chatham. Essa proximidade da praia, da areia e do mar transmite uma sensação que não dá para reproduzir em um set. Os personagens realmente são uma extensão do lugar onde vivem, assim como as pessoas na vida real. E acho que dá para perceber essa conexão na tela.

Glamour: A história gira em torno de um mistério de assassinato, que é um assunto bastante sombrio, e a série também aborda outros temas pesados. Como vocês fizeram para dar um toque de humor a tudo isso?

Nicole Kidman: Jenna Lamia tem muito talento para aumentar a pressão sobre os personagens. Um casamento já é uma situação estressante por si só. Então, quando conhecemos os personagens, todos estão prestes a explodir. E o cadáver que aparece, as acusações, a cobertura da imprensa e os problemas no trabalho são a gota d’água. A Jenna conseguiu encontrar o humor na história dessa família que tenta manter as aparências mesmo depois que a vida sai dos trilhos.

“O Casal Perfeito” estreia nesta quinta-feira, dia 5 de setembro na Netflix.

A vencedora do Oscar entrega uma performance destemida no novo filme da A24, mas ainda está nervosa em compartilhá-lo: “Isto é algo que você faz e esconde nos seus vídeos caseiros.”

Nicole Kidman ainda não assistiu Babygirl e não tem certeza se a estreia no Festival Internacional de Cinema de Veneza na próxima semana será o lugar ideal para fazê-lo. “Há algo em mim que diz: Ok, este filme foi feito para a tela grande e para ser visto com outras pessoas”, ela me conta. “Mas então eu penso: Isso é uma corda bamba. Não sei se tenho tanta coragem assim.” Ela soa como se estivesse decidindo seus planos enquanto conversamos, em sua primeira entrevista sobre o filme. Tendo acabado de assistir ao filme, eu entendo. “Talvez eu assista dessa maneira—eu te aviso”, ela diz com uma risada. “Já fiz alguns filmes bastante reveladores, mas nada como este.”
Sem dúvida, o filme dirigido por Halina Reijn (Bodies Bodies Bodies) destaca Nicole Kidman em seu melhor estilo de estrela de cinema, com a oportunidade de entregar uma performance mais profunda e ousada do que teve em algum tempo. O filme também se encaixa em seu currículo aclamado e na sua bem-conhecida disposição para assumir projetos que abordam a sexualidade feminina de forma franca. No entanto, Babygirl ainda explora territórios surpreendentes. Nas mãos de Reijn, é uma aula magistral sobre fetiches, rompendo com a vergonha coletiva em torno de fantasias sexuais ao apresentar a jornada de uma mulher sem julgamentos e com camadas ricas e complexas. O filme varia de momentos bobos a assustadores, confusos e profundamente tristes. E, claro, sexy. Sempre sexy. “Eu sei que alcançamos uma coisa, e é que fizemos um filme muito quente”, diz Reijn com um largo sorriso. “Não sei se é bom ou ruim—isso é para cada um decidir—mas tenho certeza disso.”

Uma talentosa atriz de teatro holandesa que se tornou diretora, Halina Reijn escreveu Babygirl por causa de seu amor duradouro pelo drama erótico. Ela se destacou como artista inspirada no trabalho de diretores como Paul Verhoeven (Instinto Selvagem) e Adrian Lyne (Proposta Indecente). “Eles me fizeram sentir menos sozinha com minhas próprias fantasias e desejos sexuais ocultos, e a partir desse momento, comecei a sonhar em poder criar algo assim, mas a partir da minha própria perspectiva”, ela diz. “Isso me deu mais ânimo para tentar lançar luz sobre isso, porque ainda estou lutando com a minha própria vergonha a respeito.”

Babygirl tem Nicole Kidman no papel de Romy, uma poderosa executiva de Nova York que aparentemente equilibra o sucesso profissional e a realização pessoal em seu casamento com um diretor de teatro (interpretado por Antonio Banderas). A rachadura nessa fachada se revela tarde da noite, quando Romy se masturba sozinha, após fazer sexo com o marido. Ela está desconectada dos seus desejos. O foco específico no orgasmo feminino é central para a intenção de Reijn. “Nos filmes, você ainda vê com muita frequência uma mulher tendo um orgasmo na tela que é anatomicamente impossível”, ela diz. Essa realidade sugere o tormento interno de Romy: “Quanto mais perfeita você quer ser, mais perigosamente as coisas começam a desmoronar—e você precisa lidar com o que realmente está dentro de você.”

Entra Samuel (Harris Dickinson, de Triangle of Sadness), o novo estagiário da empresa—e o catalisador para que o filme fique envolvente e divertido. Quando ele consegue fazer com que Romy seja designada como sua mentora oficial, deixa claro sua atração por ela. A partir daí, os limites de uma dinâmica sexual proibida são estabelecidos, passo a passo, alimentados pelas diferenças de poder, idade e gênero. Reijn investe na negociação real entre duas pessoas explorando desejos que beiram o perigo e a submissão. A diretora chama esse aspecto de Babygirl de um “raio-x” do fetiche. É envolvente, estranhamente revelador—e crucial para o irresistível poder erótico do filme. “Eles tentam brincar com esses diferentes papéis divertidos um com o outro, mas isso também pode ser assustador e constrangedor”, diz Reijn. “Não mostramos essa fantasia glamourosa; na verdade, é uma tentativa de mostrar o lado humano de tudo isso. Aos meus olhos, é muito mais excitante porque não é apenas um resultado final perfeito—o que muitas vezes é como acontece no quarto.”

O primeiro encontro verdadeiro entre Romy e Samuel, um dueto brilhantemente encenado em um hotel decadente, cristaliza tudo isso e redefine Romy para o público. “Quando a conhecemos, vemos apenas a camada superficial de sua existência, que parece muito atraente, festiva e semelhante a A Noviça Rebelde”, diz Reijn. “Em um quarto de hotel escondido, vemos um animal muito diferente, por assim dizer. Acho que muitas mulheres não estão em paz com a fera dentro de si mesmas. Elas preferem terceirizar isso para um namorado ruim.”

Halina Reijn escreveu Babygirl pensando em Nicole Kidman. Como atriz, quando estava nos bastidores prestes a entrar no palco, ela pensava no trabalho de Kidman no cinema para se fortalecer e seguir com a apresentação. “Eu estava tão assustada que queria vomitar e morrer, então canalizava a Nicole—nunca a conheci pessoalmente, é claro, mas a destemor dela em seus filmes era uma tocha que eu humildemente tentava carregar,” diz Reijn. Ela sabia que Romy precisaria de uma atriz com essa coragem—e conseguiu uma. “Eu simplesmente pensei: ‘Certo, é isso. Vou me abrir para você de todas as maneiras possíveis, e vamos ver onde chegamos juntas,’” diz Kidman. “Espero que você sinta essa nossa conexão no filme, porque ele é muito nosso.”

Durante a preparação extensa, Kidman e Reijn se encontraram com frequência em Nova York. Elas conversavam sobre suas experiências de vida mais cruas, analisavam as cenas mais provocantes do roteiro e as revisavam juntas. “Muitos dos temas nos meus filmes foram explorados através da lente da sexualidade,” diz Kidman. “Eu não eliminei isso ou tentei fingir que não estava lá.” Ainda assim, contar uma história tão explicitamente do ponto de vista feminino, com uma mulher atrás da câmera, foi algo único. A colaboração ofereceu a Kidman um nível de intimidade nesse tipo de cinema que ela nunca havia experimentado antes.

“Foi a capacidade de falar de maneira incrivelmente honesta e gráfica—e isso de mulher para mulher, como se você estivesse sentada na sua cama conversando com sua irmã ou melhor amiga,” diz Nicole Kidman. “Isso é incrivelmente seguro. Halina tem um instinto maternal muito forte, então ela foi muito protetora com todos nós. Mas especialmente comigo.”
Ao coreografar as cenas de sexo, que Reijn captura em tomadas radicalmente longas, a segurança foi prioridade. Kidman e Harris Dickinson trabalharam com coordenadores de intimidade que estruturavam precisamente as muitas nuances de uma sequência, sinalizando momentos de prazer, desconforto e tudo mais para que os atores pudessem atuar de forma autêntica. Essas cenas eram ensaiadas e ajustadas conforme necessário durante as filmagens. Quando a câmera estava rodando, os atores estavam completamente imersos, com a câmera de Reijn capturando tudo. “Eu nunca saí realmente desse estado,” diz Kidman.
Quando Kidman se entrega, não há nada igual. “Isso me deixou esgotada. Em algum momento, eu pensei: não quero ser tocada. Não quero mais fazer isso, mas, ao mesmo tempo, sentia-me compelida a continuar. Halina me segurava, e eu a segurava, porque era muito confrontador para mim,” diz Kidman. Ela admite que isso ainda a afeta, meses após as filmagens: “É como, Meu Deus, eu fiz isso, e isso vai realmente ser visto pelo mundo. É uma sensação muito estranha. Isso é algo que você faz e esconde nos seus vídeos caseiros. Não é algo que normalmente seria visto pelo mundo.”
“Eu me senti muito exposta como atriz, como mulher, como ser humano,” continua ela. “Eu tinha que entrar e sair pensando: preciso colocar minha proteção de volta. O que foi que acabei de fazer? Onde fui? O que fiz?”

A dinâmica sedutora entre Romy e Samuel se desenrola de maneira distintamente moderna. O crédito certamente vai para Halina Reijn, que, após a sátira sangrenta da Geração Z Bodies Bodies Bodies, demonstra mais uma vez um entendimento perspicaz dos costumes contemporâneos. E Harris Dickinson é um contraponto totalmente inesperado nessa dupla: ele consegue emitir uma ordem imponente e uma desculpa com olhos de cachorrinho na mesma respiração, e de alguma forma, manter isso sexy.

“Como Harris interpreta o dominante é muito diferente de como alguém da Geração X teria interpretado na minha época,” diz Reijn. “Queria criar um personagem masculino que estivesse experimentando e também confuso sobre, Quem eu devo ser como homem agora? O que é masculinidade e como peço consentimento, se ao mesmo tempo, estou sendo solicitado a ser um dominador?”

Babygirl chegará em meio aos debates contínuos entre os espectadores mais jovens sobre a necessidade—e a quantidade—de sexo explícito nos filmes. Reijn estava bem ciente dessa discussão e sente os efeitos da saturação digital em si mesma. “É muito importante em uma sociedade que está se polarizando em todos os sentidos que continuemos a lançar luz sobre as coisas das quais temos medo,” ela diz, antes de brincar que amigos às vezes a chamam de “puritana.” É difícil acreditar nisso depois de assistir a Babygirl, mas talvez esse seja exatamente o ponto. O filme é inegavelmente provocante (Reijn prefere “apetitoso”)—e, em vez de operar no modo sombrio e fatalista de muitos dramas eróticos, é um entretenimento ousado e divertido que caminha em direção à esperança. É estranhamente, e até docemente, comovente.

Quando menciono a Kidman a controvérsia atual sobre cenas de sexo nos filmes, ela fica perplexa. “O que você disse?” ela pergunta. Explico o tópico com mais detalhes. “Não estou familiarizada com muitas coisas,” ela diz. “Eu simplesmente trabalho com entrega total.” Isso é evidente em Babygirl. Ela me conta que não trabalhava nesse estilo de “cinema indie da A24” há muito tempo e achou inspirador. “Você pega o que pode, faz o que pode—está em um prazo muito limitado, mas todos estão ali compartilhando coração e alma,” ela diz.

O que Kidman compartilhou—e ganhou—ao fazer Babygirl? “É pessoal,” ela responde rapidamente. Ela sente que ainda não colocou sua “armadura” agora que a estreia está se aproximando. Ela sabe que uma ampla gama de reações está por vir. “Isso é vulnerável, mas nunca vou fugir disso até o fim dos meus dias,” diz Kidman. “Vou me colocar em uma posição vulnerável e ver aonde isso me leva.”

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A atriz está em Paris assistindo aos Jogos com sua família.

Os Jogos Olímpicos de 2024 estão bem encaminhados e celebridades do mundo todo se reuniram em Paris para testemunhar atletas competindo nas próximas semanas por uma medalha cobiçada. A atriz australiana e fã das Olimpíadas Nicole Kidman é uma dessas celebridades que está acompanhando a ação de perto e pessoalmente.

Entre os eventos, a atriz vencedora do Oscar fez uma visita à OMEGA House Paris, a casa exclusiva da marca suíça durante as Olimpíadas como cronometrista oficial, onde Kidman foi a convidada de honra para o evento especial “Her Time”, destacando o compromisso da marca com relógios femininos glamorosos.

O BAZAAR conversou com Kidman sobre suas experiências passadas e presentes nas Olimpíadas e o que ela mais ama na OMEGA como embaixadora leal desde 2005. Continue rolando para ouvir a própria atriz australiana.

Como você está aproveitando a cidade durante os Jogos Olímpicos?

Na verdade, estivemos aqui há três semanas, quando eles estavam se preparando para os Jogos Olímpicos. Então é ótimo ver quanto trabalho eles colocaram nisso e como está fluindo tão bem. Eles realmente trabalharam muito bem.

Que eventos você viu até agora?

Ontem fomos ver o skate. Foi impressionante. Não conseguia acreditar o quão jovens aquelas garotas eram, mas elas eram simplesmente fodas. Depois também fomos à natação ontem à noite. É uma experiência incrível para o espectador. Parece que você está em uma boate do jeito que elas estavam fazendo ontem à noite.

Você conseguiu testemunhar alguma medalha sendo conquistada?

Nós assistimos Léon Marchand pegar o recorde olímpico no medley. Foi lindo. Fazer parte de toda aquela atmosfera francesa foi simplesmente eletrizante. Estávamos sentados em volta de tantos espectadores franceses e tudo estava tão unificado. Estávamos todos juntos querendo que ele vencesse. Então ele simplesmente decolou, assumiu a liderança e foi isso. Claro, então tivemos o hino nacional francês sendo tocado, foi tudo tão lindo.

Você está apoiando a Austrália ou os EUA?

Estamos apoiando os dois! Depende do evento. Nós realmente queríamos que uma das garotas australianas ganhasse na natação ontem à noite, e ela ganhou.

Mas e se eles se enfrentarem em uma corrida?

Novamente, depende. Na verdade, tem uma garota americana na natação que foi para uma das escolas da minha filha. Então, nesse caso, definitivamente iríamos atrás delas no time dos EUA.

Você também é esportivo?

Eu jogo tênis, adoro correr e adoro nadar. Acho que isso é só ser australiano. Você participa de esportes muito cedo. Mas também sou um ótimo espectador. Adoro assistir. Adoro torcer muito pelas pessoas.

Você tem alguma lembrança especial dos Jogos Olímpicos?

Na verdade, eu fui às Olimpíadas de Londres. Fui às Olimpíadas de Inverno em Vancouver. Nós deveríamos ter ido a Tóquio, mas, obviamente, isso não pôde acontecer. Ficamos tão decepcionados, então esta em Paris parece a primeira grande de volta em muito tempo.

Por que você acha que o mundo está tão fascinado pelos Jogos Olímpicos?

É esperança. É sobre todos nós termos alguma esperança. Esperança para cada atleta que vem aqui. É realmente nisso que eu amo ver as pessoas tão unidas. Como atleta, se você puder contar às pessoas que foi às Olimpíadas, você terá isso pelo resto da vida. É sobre competir, mas também é sobre vivenciar tanta alegria.

Você se inspira nos próprios atletas?

Claro. Acho que é a dedicação, a determinação e a capacidade de lidar com a colocação ou não, que pode ser tão devastadora. Acho que a resiliência desses atletas é bem extraordinária. E então você vê as pessoas que foram a tantas Olimpíadas e elas parecem desafiar a idade. Mas, por outro lado, você tem os jovens esperançosos que aparecem e de repente você pensa, “meu Deus, eles são tão jovens”. Os Jogos Olímpicos cruzam todos os grupos demográficos e todos fazem parte disso.

Você também viu a cronometragem da OMEGA em ação. O que você acha que é preciso para fazer esse trabalho?

A OMEGA é incrivelmente profissional e, obviamente, muito dedicada aos esportes. É uma herança que remonta a 92 anos, então, para mim, o logotipo é sinônimo dos Jogos Olímpicos. Deve ser um trabalho muito estressante, certo? Mas a cronometragem deles é excepcional e a razão pela qual eu adoro vir é que a OMEGA é uma marca de pessoas, então, assim como os Jogos Olímpicos em si, eles unem as pessoas.

E você adora um OMEGA vintage, certo?

Sempre que vou a um evento realmente black-tie, digo à OMEGA, o que você tem de único e extraordinário? Eles me emprestam coisas da coleção vintage e você fica de queixo caído.

E, por fim, qual relógio OMEGA é o seu campeão de medalha de ouro?

Eu troco o tempo todo. Mas o Ladymatic é provavelmente o que sempre me atrai. Mas eu tenho uma filha que agora também está obcecada. Ela é mais esportiva do que eu, mas está usando um Ladymatic aqui em Paris. Ela simplesmente tem estilo.

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