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Nicole Kidman, a criadora Lulu Wang e mais do elenco principal falam sobre a série mais emocionante desta temporada.

Quando Nicole Kidman assistiu pela primeira vez ao segundo filme da escritora e diretora Lulu Wang, “The Farewell”, de 2019, estrelado por Awkwafina como uma mulher sino-americana que retorna à China para visitar sua avó doente terminal, a premiada atriz — ganhadora do Oscar e dos Emmys de atuação e produção — sabia que tinha encontrado a diretora certa para liderar uma ambiciosa adaptação do romance de 2016 de Janice Y.K. Lee, “The Expatriates”.

“The Farewell” foi engraçado, triste e profundamente pessoal, e você sente que acaba conhecendo a Lulu. E com esse (“The Expats”), eu só pensei, ‘Apenas pegue e faça o que você acha certo'”, disse Kidman à Harper’s Bazaar durante uma recente vídeo chamada em Nova York. “Foi simples assim. Não foi impor parâmetros [ao projeto]. Foi, ‘Faremos tudo o que pudermos para conseguir o dinheiro e o tempo para que você faça do jeito que quiser, e daremos os roteiristas e o apoio. Mas tem que ser essencialmente você.'”

Após inicialmente recusar o trabalho devido ao seu tamanho intimidador, Wang concordou em assumir o projeto assim que Kidman convenceu os executivos da Amazon a lhe concederem controle criativo completo. “Acho que quando Nicole Kidman trabalha como uma [produtora executiva] e ela diz, ‘É assim que tem que ser’, há um ponto final naquela frase. Apenas ter a garantia dela de que ela seguiria e me deixaria liderar, no que diz respeito à visão geral do projeto, foi o que me tranquilizou”, explica Wang.

“Lembro-me da nossa primeira conversa – Nicole dizendo: ‘Isso é sobre luto, é sobre maternidade, é sobre amizade, é sobre perda. E também, você pode fazer com que seja engraçado? Você deve fazer com que seja engraçado'”, lembra Wang rindo. “E eu pensei, ‘Ok, sem pressão!'”

O que resultou foi “Expats”, cujos primeiros episódios estão agora disponíveis para streaming no Prime Video. A série foi o primeiro grande projeto de Wang desde “The Farewell” (que ela dirigiu e escreveu com uma sala de roteiristas composta inteiramente por mulheres, incluindo a romancista Lee), e é tanto uma exploração evocativa das tensões de classe em Hong Kong quanto uma meditação melancólica sobre a vida após a perda. Situada contra os protestos pró-democracia que agitaram a região em 2014, “Expats” segue três mulheres americanas – Margaret Woo (Kidman), Hilary Starr (Sarayu Blue) e Mercy Kim (Ji-young Yoo) – cujas vidas são mudam para sempre após Mercy perder Gus, o filho mais novo de Margaret, em um mercado noturno.

Abaixo, Kidman, Wang, Blue e Yoo refletem sobre a diversidade de culturas, idiomas e experiências vividas retratadas em sua nova série, e por que estão muito mais interessadas em interpretar mulheres profundamente imperfeitas – em vez de simpáticas.

Há uma cena no primeiro episódio, na qual Margaret e Hilary estão dançando ao som de “Heart of Glass” de Blondie em um restaurante, e há um breve momento em que Margaret se olha no espelho e parece ficar paralisada por seu próprio luto. Nicole, como você quis incorporar as diferentes fases de culpa e angústia interior de Margaret? Como mãe, você achou difícil se desligar disso no final do dia?

Nicole Kidman: Sim. Isso oscila, mas o que é interessante sobre esse papel é que não são os momentos após [da tragédia e de seguir em frente]. É meio que ter que viver nesse estado de incerteza sem saber. Não tem um encerramento. Não tem um “É isso é o que aconteceu com seu filho”. Não há nada. Então, é esse estado de limbo, que é insuportável para um ser humano, para uma mãe, para um pai. E então exploramos isso dentro do casamento [entre Margaret e seu marido, Clarke, interpretado por Brian Tee] e como os dois lidam com esse estado de limbo. [Clarke] realmente precisa de encerramento para poder seguir em frente, e [Margaret] diz: “Eu não vou desistir sob nenhuma circunstância, porque eu sei que meu filho está vivo”. Na verdade, fiquei feliz por ser a pessoa que interpretou isso como a ideia central, porque sempre foi: “Não, ele está lá fora. Eu só tenho que encontrá-lo.” Há um objetivo muito pró-ativo nisso.

Todas as mulheres em “Expats” estão buscando algum tipo de libertação do pavor existencial de suas vidas diárias, mas cada uma delas se sente aprisionada por suas próprias circunstâncias. Como vocês queriam regular suas atuações ao longo desses seis episódios para mostrar que essas mulheres estão à beira de uma mudança ainda maior?

Sarayu Blue: Com Hilary, eu estava vendo uma mulher de 40 anos amadurecer, e acho que foi isso que realmente me atraiu. Não costumamos ver mulheres de 40 anos se conhecendo. Então temos uma mulher impecável, tão organizada, tão controlada, perdendo seu controle a cada minuto dessa experiência, mais e mais. Ela está perdendo sua melhor amiga. Ela está perdendo o marido [David, interpretado por Jack Huston]. O chão está se desintegrando sob ela.

Eu acho que realmente a vemos ser forçada a fazer esse balanço da sua vida onde ela finalmente tem que dizer: “Bem, o que eu quero?” especialmente em relação a ter filhos, o que achei tão emocionante explorar nessa jornada. Acho que era realmente sobre ela se conhecer melhor, para que finalmente pudesse viver a vida que quer viver, ao invés da que acabou vivendo.

Ji-young Yoo: Lulu e eu tivemos uma conversa no início sobre a diferença entre drama e comédia, e ambas concordamos que não há realmente diferença entre os dois quando se trata da abordagem das cenas. Acho que há muitas cenas em que Mercy é engraçada quando provavelmente não deveria ser, e acho que é mais sobre encontrar a verdade no que está acontecendo.

Eu acho que Mercy estabelece muito cedo já no primeiro episódio que sua maior questão é: Como ela segue em frente? Muito disso é apenas esse arco de aprender a se perdoar — ou [descobrir] se ela merece ser perdoada. Honestamente, teve menos a ver com regular e mais a ver com servir uma ótima escrita, porque o show é tão bem escrito. E Lulu sempre diz quando precisa seguir em uma direção diferente, se eu estiver indo para o caminho errado.

Lulu Wang: O que era raro. Você estava quase sempre indo na direção certa. Trabalhar com atores que têm tanto um senso de humor quanto uma inclinação natural para o humor, mesmo em cenas dramáticas, é a maior bênção, porque você realmente não pode ensinar isso. Isso torna muito mais dramático quando os personagens têm momentos de leveza e são excêntricos.

Além da tragédia óbvia que os ligará para sempre, o que mais você acha que conecta Margaret, Hilary e Mercy?

LW: Todos elas querem ter uma sensação de pertencimento, de lar, de segurança, de ser amado. Isso é o que é ser humano, então acho que o comportamento e as reações das pessoas, mesmo quando tomam más decisões, normalmente vem do medo de perderem a estabilidade. Vem de um lugar que todos nós reconhecemos. Talvez nunca estivemos em uma situação em que tamanho luto nos faz ficar fora de controle, mas a verdade é que, até que você passe por isso, não tem como saber. Nenhum de nós pode saber quem realmente somos até que realmente sejamos testados nesses momentos. Então, acho que é isso que essas três mulheres às vezes não veem umas nas outras; elas estão concentradas em sua própria perspectiva, em seus próprios traumas.

Lulu, como expatriada, como você queria capturar a diversidade de culturas e idiomas de uma maneira que parecesse autêntica para Hong Kong?

NK: Quantos idiomas há no show?

LW: Cantonês, mandarim, tagalo, inglês, coreano.

SB: E punjabi.

NK: Isso não é incrível? Eu amo isso. Isso é muito raro.

LW: Mas muito verdadeiro para a vida. Eu não precisei ir muito longe. Isso é apenas um reflexo da minha existência no mundo. Estou cercada por pessoas de diferentes origens e culturas, e você vê muito da sua própria cultura na cultura delas. Sempre que eu escalava um ator, eu dizia: “Ei, se houver algo no roteiro que não soe ou pareça verdadeiro, por favor me avise. Como você diria isso? Você sente que há algum tipo de estereotipagem? Como você faria isso mais interessante?”

Acho que estar aberto para ter essas conversas só ajuda. Uma vez que está no mundo, está no mundo. Mas quando você trabalha com pessoas, se elas puderem dizer que você está errado e que pode melhorar, por que você não vai fazer isso? Acho que muitas vezes há medo de ambos os lados. Muitas vezes, as pessoas não querem se voluntariar e dizer: “Com licença, obrigado por me contratar para este trabalho, mas na verdade, isso aqui está errado”.

NK: “Aqui estão minhas notas!” [Risos.]

LW: As pessoas não fazem isso. E quanto mais você trabalha nessa indústria, mais as pessoas te reconhecem e podem se sentir intimidadas. Então, tenho que ser humilde e dizer: “Eu não sei de nada. Me diga como fazer isso. Esta foi minha intenção. Há uma maneira melhor de transmitir essa intenção?” Essas colaborações são o que tornaram esse programa o que é. Eu quero que eles e suas famílias assistam à série e se reconheçam. Acho que não há nada pior do que se ver representado na tela e pensar: “Não, isso está completamente errado”.

JY: Acho que os seis idiomas no programa também são fiéis a Hong Kong. Sinto que se eu estivesse andando por Hong Kong e não ouvisse pelo menos mais de 10 idiomas enquanto caminhava pela rua, era uma experiência anormal.

LW: E seis idiomas em muitos sotaques diferentes. Quando estávamos escalando, dizíamos: “Ok, fala em inglês, mas com sotaque australiano” ou “coreano-americano, mas não precisa falar coreano e na verdade soa estadunidense”. Tínhamos todas essas diferentes especificidades enquanto estávamos escalando atores.

Lulu, o quinto episódio era a sua proposta inicial para “Expats”, e você disse que era importante para você romper aquela bolha privilegiada de expatriados, em vez de se deliciar com isso mostrando as vidas cotidianas dos trabalhadores migrantes em Hong Kong. O que você queria retratar sobre as experiências vividas dessas mulheres e o sentido de comunidade que conseguem estabelecer com outros migrantes?

LW: E só queria mostrar a vivacidade nessas mulheres – suas esperanças, sonhos e medos. Uma coisa com a qual tenho consciência é que quando o narrador está vindo de um lugar hierárquico para contar a história, seja isso pobreza ou tragédia, pode haver um senso inato de piedade. É assim que acabamos com a “pornografia da pobreza”, onde se romantiza a classe trabalhadora, e vemos essa romantização através da lente de alguém que na verdade nunca viveu essa experiência. Eu estava realmente consciente de que não estava trazendo julgamento para nenhum dos lados [do conflito de classes].

Pra ser totalmente honesta, há mais alegria nessas comunidades, porque pessoas que passaram por tanto sofrimento são hilárias. As pessoas filipinas são tão engraçadas, e me lembram as pessoas chinesas. Você ri através da dor, porque é uma ferramenta para sobreviver. E quando você nunca teve que lutar realmente para sobreviver, você não tem isso em sua caixa de ferramentas. Então, o que eu queria mostrar eram todas as coisas que elas têm para sobreviver. Elas têm amizade, alegria, risos e música. Nos domingos, suas vidas estão cheias disso, e às vezes elas também estão trabalhando para tentar ganhar dinheiro extra.

Existe uma linha desconfortável que trabalhadoras domésticas têm que seguir no show, assim como na vida real. Por um lado, a o senso comum sugere que deveria haver uma linha clara que não deveria ser ultrapassada entre um empregador e seu funcionário, mas Essie (Ruby Ruiz) criou os filhos de Margaret e Clarke como se fossem seus próprios filhos, e Puri (Amelyn Pardenilla) conhece alguns dos segredos mais íntimos de Hilary e David.

LW: Eu só queria mostrar a interseção e complexidade das dinâmicas de poder. Nem sempre se parece com alguém gritando com outro alguém e esse alguém sendo totalmente humilhado de forma óbvia; existem essas situações sutis e complexas para navegar, e nem sempre você sabe como fazer isso. Eu adoro o fato de Puri ser tao diferente de Essie; [Puri] é bastante autoconfiante e acredita em seus sonhos, e acredita que pode ser amiga do chefe, e então esse sonho é tirado dela. Eu estava tentando representar o máximo possível de pontos de vista diferentes.

Ainda parece raro ter uma história que coloca três mulheres muito diferentes no centro. Elas nem sempre estão tomando as melhores decisões, e algumas têm mais privilégios do que outras, mas são retratadas de uma maneira profundamente humana. Muitas vezes, ouvimos as pessoas discutirem sobre o quão simpático um personagem deveria ser, mas isso pode ser limitante em termos de capturar toda a experiência humana. Foi uma escolha intencional de vocês ter mulheres no centro de seu trabalho que não necessariamente são simpáticas?

SB: Sinto que isso foi muito importante na forma em que esta história em particular foi contada. Às vezes, um personagem pode parecer simpático, e então há uma reviravolta. Eu sei que isso acontece com Hilary, e foi muito importante para mim não ficar presa em saber se ela era ou não legal. Eu não poderia ficar pensando se ela era simpática e se afável e [ainda] fazer jus à história.

E particularmente no episódio cinco, quando se trata de Essie e Puri, foi importante para a história que Hilary ela não fosse legal naquele momento. Essa reviravolta ajuda a entregar a história de Puri de uma maneira muito autêntica e real. E se eu tentasse suavizar isso, então na verdade não estaria mais contando a história. Então, para mim, acho que uma das partes mais atraentes do nosso show é que todo personagem tem momentos em que são simpáticos e afáveis, e outros em que não tanto.

LW: E, a propósito, isso é vida real. Quantas pessoas são simpáticas o tempo todo? Todos gostamos de acreditar que somos. Mas é esse o estado da existência humana? Andarmos por aí pensando: “Espero que eu seja simpático hoje”? [Todas riem.] Você tenta ser a melhor pessoa que pode, mas todos nós cometemos erros. E isso é o que eu queria retratar: a especificidade de suas experiências que podem levá-las a fazer boas ou más escolhas dentro desse contexto.

SB: Isso é o que as torna humanas.

LW: Exatamente.

JY: Acho que numa conversa mais ampla, ficamos presos entre bom/ruim, simpáticos/não simpático, mas acho que a maioria dos atores concordaria que nenhum de nós está interessado em saber se seus personagens são amáveis. Eles estão interessados em saber se entendem o personagem, e se podem fazer com que o público entenda o personagem ou desperte uma emoção ou sirva à história. Então, quando se trata de saber se as mulheres são simpáticas ou não, estou apenas interessada em saber que as mulheres sejam complexas e interessantes.

NK: Sim.

SB: Sim, a dimensionalidade é mais atraente. Ser humano é mais atraente para mim.

Fonte.

ALERTA DE SPOILER: Esta postagem contém spoilers da estreia de dois episódios de “Expats”, agora transmitida no Prime Video.

Lulu Wang não consegue escapar de “Heart of Glass” de Blondie.

A princípio, a aclamada diretora e roteirista de “The Farewell” pensou que estava hiperconsciente do clássico de 1978 depois de escolhê-lo a dedo para marcar o único momento de felicidade genuína no episódio de estreia de “Expats”, sua nova série limitada no Prime Video. A cena em questão mostra as estrelas da série Nicole Kidman e Sarayu Blue se soltando e dançando a música durante um jantar noturno em um restaurante de Hong Kong.

Mas nas últimas semanas, Wang diz que a música a acompanhou além do mundo da série, que segue expatriados americanos ricos que vivem em Hong Kong e os habitantes locais com quem suas vidas se cruzam. Wang percebeu sua onipresença pela primeira vez quando entrou na academia e ela estava brincando. Ela riu disso como uma coincidência engraçada, até alguns dias depois, quando ouviu isso em um jantar no momento em que entrou pela porta. Aconteceu novamente enquanto jantava com seu parceiro, o diretor Barry Jenkins, quando “Heart of Glass” começou a tocar e alguém aumentou o volume para um volume ensurdecedor no restaurante.

“Isso meio que me assombrou”, disse Wang à Variety, enquanto Kidman se senta ao lado dela e começa a cantar alguns compassos do refrão. “Acho que é um bom sinal.”

Kidman interrompe sua interpretação bem a tempo de acrescentar: “É realmente um clássico!”

Na estreia, a música serve como uma interrupção eufórica em uma noite difícil para a personagem de Kidman, Margaret, uma arquiteta paisagista que tem um incidente muito público durante uma festa de aniversário de 50 anos de seu marido, Clarke (Brian Tee). Ao longo do episódio, Margaret é um nervo à flor da vida, inteiramente sob a influência da dor após o desaparecimento de seu filho mais novo, Gus. Já superestimulada pelas festividades e pelos sogros opressivos, Margaret entra em pânico ao ver Mercy (Ji-young Yoo), a jovem responsável por Gus quando ele desapareceu, entre os funcionários do catering. Procurando confrontar Mercy, Margaret aborda por engano um servidor inocente na frente de uma audiência de curiosos antes de fugir da festa com sua amiga e vizinha Hilary (Blue). Os dois expatriados se vêem como clientes solitários em uma lanchonete, pensando em escapar da realidade de suas vidas quando são arrebatados pela música Blondie e dançam como se ninguém estivesse olhando – exceto o confuso pessoal da cozinha.

“Em Hong Kong, toca muita música pop e dos anos 80”, diz Wang. “É uma das minhas músicas favoritas e foi apenas um momento de leveza que senti que realmente precisávamos naquele momento do episódio. Há algo realmente assustador na alegria daquela música justaposta com Margaret saindo do momento. Existe uma culpa em sentir felicidade quando há um trauma, quando você não sabe onde seu filho está. E eu pensei que aquela música foi um lindo momento para os dois.”

Kidman, cuja produtora Blossom Films optou pelo romance “The Expatriates”, de Janice YK Lee, e contratou Wang para dirigir e escrever a adaptação, diz que precisava daquela cena e daquela música tanto quanto Margaret.

“Foi bom poder rir e dançar”, diz ela. “Estávamos todos dançando em algum momento e acho que precisávamos disso.”

Interpretar Margaret não foi fácil para Kidman, apesar de uma extensa linhagem de séries como “Big Little Lies” e “The Undoing”, nas quais a maternidade tem sido o coração da história.

“Acho que foi a ideia de interpretar uma mulher cujo filho está desaparecido, foi isso que foi tão desafiador”, diz Kidman. “Vemos muito pouco tempo quando estou com Gus, a maior parte da série se passa quando ele está fora e a ideia de isso se incorporar em mim, física e emocionalmente, foi provavelmente a parte mais difícil ao longo de seis meses. história de uma hora.”

A série estreou com o primeiro e o segundo episódios, que funcionam como complementos não lineares um do outro. O primeiro episódio começa em 2014, um ano após o desaparecimento de Gus, com a família de Margaret ainda lutando para encontrar algum consolo em um mar de perguntas sem resposta. O desastre do partido serve como mais uma onda violenta nessa batalha.

O segundo episódio então relembra os eventos que levaram ao desaparecimento, com Margaret conhecendo Mercy por acaso e cortejando-a para ajudar a cuidar de Gus e seus irmãos mais velhos. O pavor arrepiante do que o público sabe aguarda esta família feliz paira sobre o ato final do episódio, quando Margaret, Mercy e as crianças visitam um dos ecléticos mercados de rua de Hong Kong. É lá que Gus simplesmente desaparece na multidão densamente compactada sob o comando de Mercy, destruindo mais do que algumas vidas.

A narrativa não linear, que continua pelos quatro episódios restantes, fazia parte da visão inabalável de Wang para o material, de acordo com Kidman.

“Quando o desenvolvemos pela primeira vez, ficamos presos ao cronograma”, diz Kidman. “Mas Lulu entrou e disse: ‘Ah, não, é assim que vai ser’ e, estruturalmente, realmente abriu tudo. Mudou tudo imediatamente. E como performer, recebi essa complexidade maravilhosa que pude explorar sob a orientação de Lulu.”

Embora os dois primeiros episódios tracem a criação e as consequências de um mistério trágico para a família de Margaret, Wang nunca viu a série como algo a ser resolvido – mas sim como uma humanidade a ser encontrada.

“Eu estava interessada em algo que pudesse tornar não linear e que não fosse sobre um policial”, diz ela. “Não se trata apenas de descobrir e resolver algum mistério. Há muito desse mistério e intriga e misticismo e atmosfera. Mas acho que o que me levou a fazer isso foi a oportunidade de brincar não apenas com cronogramas diferentes, mas também com perspectivas diferentes dentro do mundo de Hong Kong.”

Esses pontos de vista, embora vivam paralelos entre si, podem nunca se cruzar.

“Mas a vida é assim”, diz Wang. “Todos nós existimos um ao lado do outro e há um ou dois graus de separação – e nunca nos encontramos.”

Isso nunca é mais verdadeiro do que nas conexões perdidas do mercado de rua onde Gus desaparece e onde terminam o primeiro e o segundo episódios. Para o episódio 2, Wang gravou um lapso de tempo no local do mercado real, respirando vida todas as manhãs e adormecendo todas as noites. O ciclo de vida lotado a cavernoso é um transe cativante que o show segue imediatamente após a percepção de que Gus se foi.

Ver o vazio do mercado à noite remete ao final do primeiro episódio, quando a atordoada Margaret, tendo acabado de deixar a luz e a Loira voltarem à sua vida na lanchonete, volta ao local do desaparecimento e percorre seu estreito fechado de vendedores. A imagem de Kidman, com postura relaxada e direção sem rumo, é a principal imagem promocional da série – e uma cena sem a qual Kidman e Wang concordam que os dois primeiros episódios ficariam incompletos.

“Nessa fase, eu estava totalmente dentro do personagem”, diz Kidman. “Nós filmamos muito naquele mercado. Algumas delas estão no programa e outras não. Foi uma montanha-russa. Mas era muito necessário que fosse o mercado que encerrasse esses dois episódios. Isso é exatamente o que tinha que ser.”

Fonte.

A criadora e a estrela da extensa série limitada da Amazon abrem-se sobre estar longe de casa, a nova geração de diretoras mulheres e confiar na sua visão artística.

Nicole Kidman parece ter uma profunda afinidade por interpretar mulheres que passam por circunstâncias dolorosas, como Virginia Woolf em “As Horas”, a sobrevivente de abuso doméstico Celeste em “Big Little Lies” e a perturbada Grace em “The Undoing”. Sua série na Prime Video, “Expats”, que estreou em 26 de janeiro, dá a Kidman o que pode ser seu papel mais angustiante de todos: Margaret, uma mãe de três filhos cujo filho mais novo desaparece misteriosamente enquanto a família está morando no exterior em Hong Kong.

“Não é apenas mais um dia de trabalho”, diz Kidman sobre sua propensão para interpretar mulheres quase quebradas. “É uma vocação. É um chamado. É intenso, mas não é apenas mais um dia de trabalho.”

Baseada no romance “The Expatriates” de Janice Y.K. Lee, “Expats” foi criada por Lulu Wang, de “The Farewell”, que também dirige todos os episódios. A abrangente e expansiva série limitada de Wang segue a luto de Margaret, interpretada por Kidman; Hilary, uma esposa bem-sucedida, mas insatisfeita interpretada por Sarayu Blue; e a recém-formada amaldiçoada Mercy, interpretada pela estreante Ji-young Yoo, enquanto suas vidas se entrelaçam em Hong Kong. Ao longo dos seis episódios, as três mulheres lidam com questões de raça, classe, privilégio, religião e, mais intensamente, o lar, enquanto navegam pela vida longe de seus países de origem.

A Vanity Fair se sentou com Kidman e Wang no Crosby Hotel para conversar sobre como se manter acima da água ao lidar com um assunto traumático, luzes e sombras, e a próxima geração de diretoras mulheres. Deve ter sido uma conversa interessante!

Vanity Fair: Ambas têm experiências relacionadas a expatriados. Nicole, você nasceu no Havaí, mas cresceu na Austrália; Lulu, você nasceu na China e se mudou para os EUA quando era criança. Isso influenciou de alguma forma a maneira como abordaram o projeto?

Lulu Wang: Com certeza. Foi uma das principais razões pelas quais eu quis fazer esta série, porque vi como uma oportunidade para realmente explorar pessoas na diáspora. Hong Kong, em particular, é uma vibrante interseção de pessoas de tantos lugares diferentes e com tantos antecedentes diferentes.

Nicole Kidman: Eu fui a Cingapura para visitar minha irmã porque ela estava morando lá com o marido e os filhos na época como expatriada. Inicialmente, ela me deu o livro porque disse: “Ah, você tem que ler isso. Isso é tão a minha vida.” Eu li e vi ela tentando voltar para ver nossa família, minha mãe. Estou na América passando por algo semelhante, mas não da mesma forma, porque nasci nos Estados Unidos. Então, houve algo em que pensei: “Ah, ok, isso ainda faz parte de quem eu sou porque nasci aqui.”

Eu acho que ser um expatriado é principalmente, você está vivendo em algum lugar temporariamente. Há um começo ou um fim para isso, você sente. Então é sempre como, “Bem, quando isso vai acabar?” Isso foi o que foi interessante para mim. E então você tem os relacionamentos e depois todas as questões familiares, porque é principalmente sobre família e lar.

Em “Expats”, Margaret está passando pelo que potencialmente é a pior coisa que poderia acontecer a uma mãe – não saber o que aconteceu com seu filho, Gus. Nicole, como você consegue se manter acima da água ao lidar com um assunto tão pesado?

Kidman: Muito disso é aprender a estabelecer limites, até para mim mesma. Eu dependo muito do líder, do diretor. E então, para Lulu entrar e dizer: “Sim, eu vou pegar essas seis horas inteiras e eu vou moldá-las. Vou fazer isso do meu jeito, e você vai se encaixar na história dela”, foi um grande alívio para mim. Foi como, “Ok, então alguém está assumindo o controle”. E eu posso fazer o que faço, que é atuar e fazer parte de um grupo extraordinário de atores. O próprio papel é como, “Bem, que papel você vê para mim?” Se ela me tivesse colocado em um dos outros papéis, então eu teria seguido nessa direção. Acho que até disse: “Talvez eu possa ser sua Hilary”, e você disse: “Você não é a Hilary.” Certo?

Wang: Sentimos que ela era a Margaret. O luto, o privilégio, simplesmente fazia sentido.

Kidman: Ela é cuidadosa com a escalação, e todos querem trabalhar com ela. Foi assim que cada pessoa do elenco foi escolhida. E tem muito a ver com todos nós sermos capazes de trabalhar juntos e como isso funciona como um todo.

Lulu, há um ângulo específico ao qual você retorna ao longo da série – durante um momento crucial, você intencionalmente enquadra um personagem principal por trás com um longo plano sequência. É desconcertante e meio voyeurístico. Como você chegou a essa tomada?

Wang: Quando se fala de luz, também é preciso pensar em sombras. Não haveria luz sem sombra. Acho que às vezes há mais emoção quando na verdade não vemos o rosto do personagem, e estamos projetando essas emoções – como o rosto deles poderia parecer. Então isso é algo sobre o qual meu diretor de fotografia e eu conversamos muito. Sabemos que é arriscado porque muitas vezes o estúdio ou os produtores podem dizer: “Vamos pegar o rosto deles só por precaução.” ou “Tem certeza? Temos todo o cenário. Temos Nicole. Temos Ji-young. Temos nossos atores aqui. Vamos apenas fazer um contra-plongée.” [risos]

Kidman: Ela diz: “Não. Nós sabemos. Isso vai funcionar.”

Wang: E eu digo: “Não porque sei que é isso que quero.”

Isso é ser uma autora.

Wang: E silhuetas também. Às vezes as pessoas dizem: “Não vemos nada.” E é como, “É uma silhueta!” Com a escalação, todas essas mulheres têm uma silhueta tão específica. Há um arquétipo, e elas se tornam meio que ícones na maneira como se posicionam em sua postura, sua altura, a forma como se vestem.

Kidman: Ela dizia para mim: “Levante-se” [risos]. “E seu pescoço. Precisamos ver mais o pescoço.” Lembra?

Wang: Mm-hmm.

Kidman: E eu ficava tipo “ufa”. Margaret está desmoronando, mas ela é estoica no sentido da maneira como se mantém.

Wang: Sim.

Kidman: Cada quadro foi construído em detalhes. Não é aleatório ou do tipo “Ah, tentemos isso. Talvez funcione.” Tudo foi muito bem pensado e tem significado em grande parte disso, o que eu adoro.

Há muita conversa agora sobre a disparidade entre diretores homens e mulheres. Como foi trabalhar com a Lulu em um programa dedicado às mulheres?

Kidman: Trabalhar com a Lulu em um programa dedicado às mulheres foi uma experiência empolgante para mim. Ver pessoas como a Lulu é ver o futuro. Elas estão pegando o que foi feito no passado e agora estão indo em frente, dizendo: ‘Ok, eu aprendi com isso, e agora vou construir o futuro de uma maneira diferente’. Acho isso tão empolgante sobre esses jovens cineastas – e jovens mulheres em particular – avançando e dizendo: ‘Eu tenho um ponto de vista diferente aqui.’ E é tão necessário, porque tudo está mudando, e precisamos apoiar essas vozes. Tive a sorte de trabalhar no passado com alguns dos maiores cineastas, e essas são as novas gerações deles surgindo, assumindo as rédeas. Elas precisam de apoio. Jen Salke foi uma parceira incrível para nós, no sentido de que ela conversava conosco ao telefone e nós falávamos: ‘Precisamos de mais dinheiro.’ [Ela e Wang riem.] E elas diziam “Não, você pode ter essa quantia, não aquela.” Mas éramos gratos por qualquer coisa, pelo apoio. E isso é uma equipe executiva feminina em uma posição muito poderosa, escolhendo nos apoiar.

Fonte.

Nicole Kidman interpreta uma arquiteta paisagista de Nova York chamada Margaret na série “Expats” da Prime Video. A personagem de Kidman se vê em uma situação angustiante quando seu filho desaparece em um mercado lotado enquanto está sob os cuidados de uma nova babá, Mercy. O enredo se passa em Hong Kong, para onde o marido de Margaret se mudou com a família após conseguir um emprego na cidade.
“Expats” teve início na produção no verão de 2021 e durou mais de 500 dias. O projeto foi, em alguns momentos, doloroso para Kidman, de 56 anos, que mora em Nashville com o marido cantor country, Keith Urban, e suas duas filhas, Sunday, de 15 anos, e Faith, de 13. Devido às rígidas restrições da COVID-19 em Hong Kong, ela não pôde levar sua família ou viajar para visitá-los durante as filmagens. Além disso, devido ao tema angustiante da série, ela ocasionalmente precisava pausar no meio das cenas quando certos momentos se tornavam muito avassaladores.
“Às vezes você está fazendo uma cena e é apenas um dilúvio de emoção”, diz Kidman, sentada em um hotel em SoHo horas antes da estreia de “Expats”. “Porque levou tanto tempo para fazer (a série), isso se tornou parte de quem eu era. Foi estranho, porque sempre esteve lá. Não houve encerramento, mesmo que tenhamos trabalhado no show por tantos anos.”
A série “Expats” de Lulu Wang é descrita como “compassiva” e mostra “um subtexto sombrio”.

A série de seis episódios é dirigida por Lulu Wang (do filme “A Despedida” de 2019) e adaptada do romance de 2016 de Janice Y.K. Lee, “The Expatriates”. O drama acompanha as consequências do desaparecimento de Gus, enquanto Margaret busca desesperadamente por respostas e luta para criar seus outros filhos. À medida que o tempo passa e as esperanças desaparecem para o retorno de Gus, a família considera a possibilidade de um novo começo nos Estados Unidos.
A série é de certa forma uma companhia espiritual para o filme “Rabbit Hole” de Kidman em 2010, no qual sua personagem faz amizade com a adolescente que acidentalmente matou seu filho. No entanto, ao contrário desse filme, Margaret não tem certeza se algum dia encontrará um encerramento em relação a Gus.
“É esse luto profundo que é carregado, misturado com o desejo de manter a esperança como mãe”, diz Kidman. “Foi assim que toda a performance foi construída: ‘Eu sei que ele está vivo e não vou desistir.’ Nunca acabará para Margaret, mesmo que seu marido e filhos digam: ‘OK, temos que ir embora.’ Adoro como somos todos tão diferentes como seres humanos e na forma como lidamos com as coisas.”

O programa lida com temas de perdão e com a questão de saber se é possível para as pessoas que causam tragédias seguir em frente. Ao adaptar o livro, Wang ficou intrigada pela “dinâmica do perpetrador versus vítima: Quem merece nossa empatia?”, ela diz. “Pensei: ‘Há algo que tem esse subtexto sombrio, mas na verdade é bastante bonito e compassivo'”. Ela também estava ansiosa para centrar as pessoas de Hong Kong, “não apenas as trabalhadoras domésticas, mas também alguns dos moradores locais. Eu queria sair da bolha dos expatriados e olhar para o mundo ao redor deles.”
“Expats” é um verdadeiro show de conjunto: O quinto episódio de 90 minutos se concentra em Puri (Amelyn Pardenilla) e Essie (Ruby Ruiz), mulheres filipinas empregadas pelos personagens principais ricos. “Eu queria que funcionasse como um episódio independente que as pessoas pudessem assistir sem ter visto nenhum dos outros episódios”, diz Wang.

Ao longo da série, Mercy tem bastante tempo na tela e está cheia de culpa por um erro de segundos que resultou na perda de Gus. Há também a amiga de Margaret, Hilary (Sarayu Blue), que enfrenta pressão de sua mãe e marido para ter filhos contra sua vontade.

“Você vê Hilary em busca de apoio sobre a possibilidade, como: ‘Adivinhe? Você não precisa, e está tudo bem'”, diz Blue. “Como alguém sem filhos, isso realmente ressoou comigo.”

Nicole Kidman sobre a parte mais “traiçoeira” de ser atriz-produtora.

Kidman chama “Expats” de um “crescimento lento”, com uma recompensa emocional profundamente catártica reminiscente do semiautobiográfico “Farewell” de Wang, sobre uma família chinesa se despedindo de sua matriarca. A série deu a Wang “muito mais confiança”, diz a cineasta. “Desde que você tenha uma visão, não importa quão grande seja a máquina ao seu redor.”
A série também foi uma experiência de aprendizado para Kidman, que fundou a produtora Blossom Films em 2010 e se tornou uma força criativa por trás das câmeras, produzindo e estrelando sucessos da HBO como “Big Little Lies” e “The Undoing”, juntamente com “Nine Perfect Strangers”do Hulu. Ao fazer “Expats”, a atriz se sentiu mais à vontade do que nunca conciliando suas respectivas funções.

“Lembro-me de ter essa conversa com Lulu onde eu disse: ‘Não posso lidar com você como produtora agora, porque isso não será bom para a performance. Preciso que você me mande’, disse Kidman rindo. “Provavelmente é a parte mais complicada quando se é ator/produtor. No entanto, tenho tanta experiência agora. Estive em um set desde os 14 anos, então há uma sensação com a câmera que provavelmente é um dos lugares mais seguros para mim. É realmente estranho.”

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Olá e bem-vindos! Eu sou Sarah Lamachlan, editora-chefe da Stellar, e apresento “Something to Talk About”. Bem-vindos ao episódio 6 da nossa série de verão, onde revisitamos alguns dos momentos mais memoráveis dos quase 50 convidados que se juntaram a mim em conversa no ano passado. Se alguém precisasse de prova de que as mulheres estão cada vez mais se recusando a desaparecer da vida pública ao atingirem uma idade que supostamente as faria passar por sua “data de validade”, encontraria isso em muitas das entrevistas apresentadas aqui em “Something to Talk About”.

E não é apenas o sucesso profissional que tantas mulheres australianas estão encontrando em suas tardias décadas de 40, 50, 60 e 70. Elas estão descobrindo que, com a idade, vem não apenas sabedoria, mas também felicidade, autoconfiança e uma sensação de tranquilidade. O episódio de hoje destaca quatro mulheres no auge de suas vidas, tanto profissional quanto pessoalmente. Isso inclui Nicole Kidman, que está se deleitando em fazer o que ela chama de escolhas adolescentes, desde os papéis que interpreta até as roupas que veste.

Sarah: Como duas mulheres da geração X conversando, posso apenas perguntar a você, Nicole, antes de deixá-la, sobre o trabalho que você fez consciente ou inconscientemente em relação a viver sua vida. Através disso, acredito que você, junto com muitas de suas contemporâneas, está ajudando a mudar a conversa em torno da visibilidade das mulheres à medida que envelhecem. Se eu puder apenas dizer, eu adorei absolutamente a capa da Vanity Fair Hollywood que você fez no ano passado com essa saia curta e top fabuloso. Isso é algo que você está consciente?
Nicole: Eu sou como a pessoa mais, e qualquer um dirá isso, inclusive quando faço as escolhas mais aleatórias e loucas. Eu continuarei. Eu chamo isso de escolhas adolescentes porque penso “eu nunca penso nas consequências”. Eu tenho que ser meio que forçada a pensar nas consequências na metade do tempo, e parte do meu cérebro simplesmente não pensa assim. Então, eu só penso: “Ah, eu amo isso, vou vestir isso. Isso me lembra do meu uniforme escolar. Oh meu Deus, sim, eu adoraria fazer isso”. Eu tento manter nesse lugar porque, se não, você fica com medo ou preocupa-se com o que as pessoas vão pensar, e então eu digo, em termos de reações, não me conte. Eu realmente não quero saber, isso me impedirá de fazer o que eu quero fazer, e é isso. Eu tento permanecer livre e desimpedida nas escolhas, porque, do contrário, antes que você perceba, você está apenas fechada e não pode dar nenhum passo. Eu odiaria que isso acontecesse com minhas filhas. Odiaria que acontecesse com qualquer pessoa que eu ame. Então, para mim, quero continuar pensando: “Bem, estou tentando algo novo, ou eu queria fazer isso, foi divertido, foi minha escolha, e sim, eu assumo isso, sou responsável, ninguém mais escolheu isso”. E também acredito que Katie Grant é uma estilista incrível, e ela estilizou toda aquela coisa, e ela disse: “Uau, temos isso”, e era um terno azul, e isso faz parte do aprendizado contínuo e de estar aberto a aprender, você sabe. Então, você precisa permitir que as pessoas que são excelentes no que fazem façam o que fazem e liderem, isso faz parte do aprendizado contínuo e de ser ensinável, sabe? Então, acho que é importante para mim, quando trabalho com pessoas incríveis, permitir que elas se destaquem.
Sarah: Eu sei que nossa diretora de estilo, Kelly Hume, que, junto com Nino Muniz, fotografou você para a última capa da Stellar, disse que é muito refrescante ter essa criatividade e colaboração quando você está fazendo uma sessão de fotos para a capa. Você pulou na piscina, garota, vou colocar um link nos detalhes do episódio, mas você sabe que isso também fala sobre sua sensação de viver no momento e estar disposta a colaborar em um ambiente assim, seja em um set de filme, set de televisão ou em uma sessão editorial.
Nicole: Sim eu gosto da abordagem em relação às coisas, então, você sabe, quem não quer pular em uma piscina usando um vestido de baile?
Sarah: Bem, exatamente!
Nicole: não tenho certeza sobre ser fotografado saindo
Sarah: mas essas fotos nunca viram a luz do dia. Não se preocupe com isso, fácil para mim dizer, né?
Nicole: Mas a maior preocupação, e uma das coisas em que eu me preocupo muito, eu suponho que isso realmente me leva à minha pergunta final é “eu gostaria de ter me preocupado menos”, uma daquelas coisas que dizem no leito de morte: “Eu gostaria de não ter trabalhado tanto. Eu gostaria de ter passado mais tempo com as pessoas que amo, e gostaria de não ter me preocupado tanto”.
Sarah: Suponho que isso realmente me leva à minha pergunta final, porque estou ciente do seu tempo, pois você realmente está ocupada. Eu mencionei Wendy Day anteriormente e toda vez que falo com a Wendy, ela diz: “Nicole está em Cape Cod filmando, está em Hong Kong, ela vai para uma ilha na próxima semana, ela está indo para a estreia de Lioness.” O que você acha que ainda te impulsiona quando muitas pessoas objetivamente diriam que você conquistou tudo, desde um Oscar, quebrando barreiras, ganhando tantos prêmios, e eu entendo que esses são todos sucessos muito externos, novamente, de uma perspectiva externa? Mas o que ainda te impulsiona a trabalhar no nível em que você ainda está hoje?
Nicole: É divertido, é realmente divertido, e eu amo isso. Eu sou uma daquelas pessoas no mundo que conseguiu encontrar a coisa que amo fazer. Então, sou incrivelmente grata por ter encontrado isso. E, sim, às vezes é trabalho, mas principalmente não é. Há uma razão, e é realmente inspirador e extraordinário. Eu amo viajar, amo as pessoas, amo a vida que isso me deu, e nunca vou menosprezar isso. Estarei sempre de joelhos dizendo: “Uau, isso realmente aconteceu, esta é a minha vida. Sou tão, tão afortunada.”

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Na arte, moda e vida, Nicole Kidman não acredita em absolutos. Na ocasião de sua nona capa na Vogue Austrália, ela fala com Hannah-Rose Yee sobre continuar subvertendo as expectativas de todos.

Provavelmente devemos falar sobre a cobra. Nicole Kidman certamente quer fazer isso. Ela adora cobras. “Eu gosto delas”, esclarece Kidman, rindo. “Eu amo meus filhos, eu amo meu marido.” Mas sim, ela gosta de cobras. “Acho que tem a ver com a mesma maneira como eu pratico paraquedismo ou mergulho”, Kidman começa. A atriz, aos 56 anos, está confortável em lidar com o desconforto de uma maneira que continua a subverter todas as expectativas sobre ela. Kidman é uma estrela de cinema que transformou a televisão em sua indústria em crescimento, uma artista com um intelecto feroz que não tem medo de produzir trabalhos confrontadores e provocativos. Uma mulher que, ao ser apresentada a uma cobra no set de sua nona sessão de fotos para a Vogue Austrália — mesmo que a cobra fosse um pouco maior do que ela estava esperando — permaneceu firme, com o queixo erguido, e estendeu os braços. Dito isso: Nicole Kidman é destemida.

Para constar, a ideia da cobra foi dela. Ela nunca havia feito uma sessão de fotos com uma antes e, compartilha serenamente, tem a habilidade de entrar em transe, “o que me permite fazer coisas que eu não faria necessariamente”. Além disso, a atriz acrescenta: “Eu acho que elas são muito bonitas.” Kidman acha as cobras “sedutoras”, fica fascinada com a maneira como “elas se arrastam e se movem” e pela ideia de trocar de pele. “Você pode se tornar e experimentar coisas diferentes o tempo todo, o que é o que me excita”, ela reflete. Ela ainda sente que está se reinventando, mesmo agora, quatro décadas depois do início de sua carreira? “Eu nem vejo isso como reinvenção”, responde ela. “Acho que é mais como diferentes facetas que você descobre que estão em existência, mas você está sintonizada para descobri-las. Sim, permaneço muito aberta e ainda muito apaixonada pelo que faço, e curiosa. E esses elementos não foram diminuídos.” Como Kidman explica: “Você pode se tornar mais rígido à medida que envelhece, mas também pode se tornar mais livre.”

E, é claro, Kidman é australiana, nascida no Havaí, mas criada bem aqui na Costa Norte de Sydney. É um estereótipo, mas é verdade; somos um grupo audacioso e cheio de espírito. “Estamos acostumados”, concorda Kidman. “Você mergulha na piscina e pensamos: ‘Cuidado com as aranhas-de-funnel que podem formar uma bolha no fundo da piscina’. Com as crianças, você diz: ‘Olhos atentos, olhos atentos!’ Quando você está andando descalço nas pedras, ‘Polvo de anéis azuis, cuidado, nas pequenas fendas!'”. Kidman faz uma pausa. “Mas isso não impede você de andar nas pedras. Não impede você de explorar… o que, suponho, é muito uma metáfora para o espírito australiano. Não podemos ser detidos.” Kidman lembra que, quando criança, sentia uma onda de adrenalina ao pensar que talvez realmente pudesse encontrar uma criatura escondida nas rochas que abraçam a costa. “Sempre havia essa busca pelas coisas perigosas também. Pela emoção disso.”
Kidman está falando ao telefone de Nova York em um raro domingo de descanso, seu “único dia de folga” em sua agitada semana. Na televisão, ao fundo, o Kansas City Chiefs está perdendo para o Buffalo Bills. Taylor Swift acabou de aparecer, como um raio, na tela. (Se por acaso você perdeu esse circo em particular, saiba apenas que Swift está namorando Travis Kelce, estrela do Kansas City e, tecnicamente, ocupando a posição de tight end na NFL.) “Dizem que os 33 são uma idade muito poderosa”, observa Kidman, sabiamente, sobre a ascensão de Swift em seu 33º ano. Kidman fez 33 anos assim que as filmagens de Moulin Rouge! terminaram, sua primeira parceria com Baz Luhrmann, um espetáculo cantante e dançante que redefiniu o que Kidman poderia fazer e lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, seguida de uma vitória no ano seguinte por The Hours.

“Alguém me disse que aos 33 anos é quando você realmente começa”, reflete Kidman. Eu digo a ela que estou completando 33 anos em duas semanas. “Oh, Hannah”, exclama Kidman calorosamente, “você está prestes a começar!” Ela terá um dia agitado amanhã com as filmagens de “Babygirl”, um thriller erótico dirigido por Halina Reijn, diretora de “Bodies Bodies Bodies”, com a participação de Harris Dickinson e Sophie Wilde. Ela concilia isso com a produção de “The Perfect Couple”, uma série da Netflix liderada por Susanne Bier, a cineasta dinamarquesa também responsável por “The Undoing”. Acaba de concluir as filmagens de “Holland, Michigan”, um drama tenso dirigido por Mimi Cave, diretora de “Fresh”, ao lado de Matthew Macfadyen. E neste mês será lançado “Expats”, uma minissérie de seis episódios na Prime Video, produzida pela Blossom Films de Kidman e escrita e dirigida por Lulu Wang.

Em 2017, após uma conversa no Festival de Cinema de Cannes com Meryl Streep, Kidman se comprometeu a trabalhar com uma diretora a cada 18 meses. E, verdadeiramente à moda ousada de Kidman, ela superou as expectativas. (Per Saari, co-fundadora da Blossom Films, a descreve como “uma pessoa de palavra… Ela age, não fala, e não dá nada como garantido.”) Além das mulheres já mencionadas, Kidman inclui Sofia Coppola, Jane Campion, Andrea Arnold, Karyn Kusama e Kim Gehrig como recentes companheiras em suas “aventuras” no celuloide. “Tenho vivido jornadas bastante intensas com essas mulheres recentemente, o que tem sido fantástico”, diz ela. “E me sinto muito segura com elas. Tenho um relacionamento muito próximo com minha irmã, minhas filhas, minhas sobrinhas, minha mãe e minhas tias. Sinto-me muito, muito confortável em compartilhar tudo com elas e ouvir a forma como veem as coisas e a perspectiva delas… É um lugar muito, muito poderoso de proteção para mim com as mulheres.”

Foi Kidman quem procurou Wang, depois de assistir ao filme dela de 2019, “The Farewell”. (“Fiquei chocada por estar conversando com ela e por ela saber quem eu era e ter visto meu filme”, lembra Wang.) Kidman faz isso frequentemente; seu gosto exigente é seu superpoder. Ela tem o talento de descobrir um cineasta exatamente quando sua estrela está ascendendo. Foi assim com Park Chan-wook em “Stoker”, Jonathan Glazer em “Birth”, Yorgos Lanthimos em “O Sacrifício do Cervo Sagrado”. “Eu realmente gosto de entrar e sair, bem, agora vou ajudar a apoiar os novos gigantes que estão no horizonte”, reflete Kidman. “E há muitos deles por aí. E eles estão vindo em nossa direção, rápido e furiosamente.” Wang é uma dessas novas promessas. “Eu pensei, esta é a única pessoa que pode dirigir ‘Expats’.”

Assim como em “The Farewell”, “Expats” é uma história de imigração, de manter várias identidades dentro do mesmo eu discreto, mas contada de um ponto de vista completamente diferente: três mulheres americanas que vivem em Hong Kong, cujas vidas são viradas de cabeça para baixo quando, numa noite, no meio dos mercados de Mong Kok, o filho da personagem de Kidman, Margaret, desaparece.

É, como o resumo do romance original — trazido à atenção de Kidman por sua irmã Antonia quando ela morava em Cingapura, que o recomendou para ela adaptar — declara, um “evento catastrófico”. É frequentemente onde encontramos os personagens de Kidman, desesperados e atordoados. É assim que a encontramos em “Rabbit Hole” — a primeira produção da Blossom Films — após a morte acidental de seu filho pequeno, ou nos primeiros momentos de “Big Little Lies”, embora leve toda a primeira temporada para entender o quanto Celeste, interpretada por Kidman, suportou. “Resiliência”, Kidman começa, é o que a conecta às mulheres em seus momentos mais sombrios.
“É uma das coisas que realmente me fascinam e me atraem, e que encontrei em mim mesma. Significa que você tem que se aprofundar antes de poder se elevar novamente… Mas também sou profundamente atraída pela cura.” Kidman elogia muito suas colegas de elenco em “Expats”, Sarayu Blue e Ji-young Yoo — “Realmente senti que eu tinha um papel de apoio, no sentido de que acho que essas são performances que as colocarão como estrelas,” — e Wang. “A Lulu é tenaz. Incrivelmente tenaz,” diz Kidman. Eu observo que você também é, ressalto. (Saari diz: “Não há ninguém melhor em uma situação de crise do que Nicole.”) “Eu sou, mas não era a líder. Eu era muito mais a soldada”, ela destaca. “Você definitivamente pode aumentar e ajudar [um diretor], mas não pode entrar e controlá-lo.” É um papel que Kidman aprecia. “Eu quero ser moldada”, ela afirma. “Ela é realmente uma atriz do diretor”, diz Wang. Como intérprete, Kidman tem um “poder incrível”, acrescenta a cineasta. “A intensidade de Nicole realmente funciona bem para esse personagem. Porque há algo sobrenatural no luto que Margaret está passando, e Nicole simplesmente sabia disso e trouxe isso. No momento em que ela entrou no set, você pensou: há algo assustador e realmente intenso acontecendo.”
As mulheres em “Expats” são “bagunçadas”, observa Kidman, com alegria perceptível. Elas estão guardando segredos, mentindo para seus parceiros, incertas sobre a maternidade, ambição, carreira. “Somos todas tão bagunçadas”, destaca Kidman. Mas não faz muito tempo desde que mulheres “bagunçadas” — e tantas delas quanto em “Expats” também — ocupavam pouco espaço na tela. Isso foi algo que Kidman percebeu após o lançamento de “Big Little Lies” em 2017, na qual ela atuou ao lado de Laura Dern, Zoë Kravitz, Shailene Woodley e sua co-produtora Reese Witherspoon. “Nicole e eu falamos sobre isso com frequência”, disse Witherspoon à Vanity Fair. “Nem mesmo tive tantas conversas na tela com mulheres que tinham o mesmo tamanho de papel que eu… Sinto que é uma experiência única que nunca terei novamente.”
Exceto — em 2019, as Monterey Five retornaram (desta vez com a adição de Meryl Streep) para uma segunda temporada e, Kidman confirma, elas se reunirão novamente. Ela deu a primeira dica de uma terceira temporada em novembro, em uma sessão de perguntas e respostas privada que viralizou online. “Reese disse: ‘Ok!'”, Kidman ri. “Nós somos muito próximas. Moramos na mesma cidade, a cinco minutos uma da outra, e passamos enormes quantidades do nosso tempo fora do trabalho juntas. Sempre estamos tipo, ‘Poderíamos fazer isso, e poderíamos fazer aquilo!’ E agora, o trem partiu da estação.” Mesmo depois do reconhecimento nas premiações (um Emmy, um SAG e um Globo de Ouro apenas para Kidman), 10 milhões de espectadores por episódio e a incontável quantidade de pessoas que a abordam na rua, agradecendo por contar a história de Celeste, a resposta ao fato de Kidman “colocar o dedo na água” sobre uma terceira temporada a pegou genuinamente de surpresa. E os fãs de “Big Little Lies” têm a filha de 15 anos de Kidman, Sunday, que tem aspirações de ser diretora, para agradecer. A dupla assistiu ao programa recentemente. “Ela tem uma compreensão muito boa das coisas e da vida, então foi guiada por isso”, diz Kidman, embora admita que houve cenas em que dirigiu sua filha para desviar o olhar. “E ela disse: ‘Não. Não há mais discussão. A terceira temporada tem que acontecer… Estou cansada de falar sobre isso. Cansada de ficar enrolando. Apenas faça.'”, Kidman ri. “Você precisa de uma adolescente para dizer: ‘Chega. Apenas faça.'”

Em abril, Kidman receberá o Prêmio American Film Institute Life Achievement. Os homenageados anteriores incluíram Elizabeth Taylor, Jane Fonda e Martin Scorsese; Kidman é a primeira australiana a ser reconhecida. Isso a colocou em um estado reflexivo. “Isso me fez olhar para trás e pensar, uau, eu trabalhei com os maiores diretores do mundo! Como isso aconteceu?” (Embora algumas aspirações ainda não tenham sido realizadas. “Eu ainda adoraria trabalhar com o Marty”, ela admite. “Eu o chamei, e fiquei tipo, ‘Marty!’ E ele ainda está forte aos 81 anos!”) Mas Kidman está serena sobre o assunto de legado. “Se isso não for completamente alterado pela IA”, ela interrompe, séria. “Desculpe!” Ela está mais preocupada com algo tangível, algo que ela possa segurar. “Muito disso está no momento”, explica Kidman. “O que você está deixando para trás? Esperançosamente, seus filhos, que querem fazer a diferença no mundo, ter um propósito e lutar para manter este planeta e as pessoas vivas.” Ela está apaixonada pelo próximo AACTA Brian Walsh Award for Emerging Talent, que Kidman patrocinou com a quantia de $50.000. O prêmio será concedido a um ator que está começando a carreira e será anunciado neste mês na cerimônia na Gold Coast. “É minha maneira de mantê-lo vivo”, ela compartilha, referindo-se ao falecido produtor de televisão que escalou Kidman para alguns de seus primeiros papéis no Vietnã e em “Bangkok Hilton”. “Ele estava envolvido no início da minha carreira e era apaixonado por isso, e ele fazia parte da minha família. Poder continuar o que ele acreditava e o que eu acredito e passar isso para outra pessoa… Isso é um legado. Em ação.”

Quando Kidman era adolescente, lembra-se de entrar furtivamente em boates — “o que, você sabe, todo mundo fazia, e provavelmente ainda faz”, brinca ela; Kidman ri frequentemente e facilmente, na conversa — e sentir-se completamente viva. “Isso provavelmente se infiltrou na maneira como eu abordo minha carreira e minha vida também. Porque fui lançada a tudo isso muito cedo. Mas também não fui destruída por isso.” Sua mãe, Janelle, costumava aconselhar: “Você pode ir explorar coisas e experimentar coisas, mas não perca a cabeça.” “Mas ela nunca disse para não ir explorar”, Kidman se admira. “Quando penso nisso, penso: uau! Isso foi ótimo.” Às vezes, o falecido pai de Kidman, Antony, era enviado para buscar sua filha nas primeiras horas da manhã. “As pessoas ficavam tipo, ‘Quem é aquele?’ E era meu pai aparecendo para me levar para casa.” Ela ri novamente. “Sou grata por isso agora. Sempre havia essas duas coisas acontecendo, onde eu pensava, ‘Quero ser selvagem!’ E então eu teria uma família forte e um lar nutritivo. Provavelmente ainda tenho essas duas partes na minha personalidade.”

O legado de Kidman pode ser essa singularidade marcante, sua recusa firme em ser enquadrada por regras e expectativas como artista. “Eu gostaria que elas não estivessem lá”, admite. “Porque a ideia de ter que cumprir uma expectativa — isso não parece bom. Isso parece assustador. Eu não quero ser um modelo para ninguém, não estou interessada nisso. Estou interessada em explorar artisticamente o que significa ser um ser humano… a ideia de vida e morte e amor e dor e alegria.” Todo o resto é apenas ruído de fundo. “Eu mantenho muita distância entre eu e o que todos pensam ou querem ou como eu sou suposta a me comportar”, ela resume. “Tento manter um escudo ao meu redor.” Descasque esse escudo e você encontrará Kidman: “Sou esposa, sou mãe, sou filha, sou irmã, sou tia, sou a melhor amiga.” Nesse espaço íntimo e pessoal, “consigo ter uma vida muito, muito real e palpável que é minha própria”, explica ela, “onde estou explorando cada parte dessa jornada. Sabe?”

Expats está disponível para streaming agora no Prime Video.

Fotografia: Steven Klein
Moda: Christine Centenera
Talento: Nicole Kidman
Cabelo: Akki
Maquiagem: Jenna Kuchera para Pat McGrath Labs
Finalização por: Jim Alexandrou
Manicure: Honey
Design de set: Montana Pugh
Adereços: Hook Props
Produção: Travis Kiewel, That One Production

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Dado que ela é o ouro de bilheteria, é fácil esquecer o quão fascinante Nicole Kidman é em papéis mais ousados. A atriz e suas colegas em um intenso novo drama Expats falam sobre maternidade, luto – e causando um furor online.

O humor e o ritmo dos Expats são incomuns, em um mundo de streaming onde os programas têm que ser instantaneamente compulsivos. “Uma peça muito diferente de televisão, isso”, diz Nicole Kidman. “É uma queimadura lenta. Eu sinto que está mais alinhado, digamos, a Kieślowski com Dekalog, ou as Cenas de um Casamento de Bergman.” Kidman está falando por Zoom de Los Angeles, em uma sala com suas co-estrelas, Sarayu Blue e Ji-young Yoo. Em um ponto, uma mão desencarnada entra na tela para entregar a todos uma toalha fofa para se aquecer – elas estão em um estúdio frio. Sinto como se estivesse em um dia de spa com uma celebridade global, uma gênia da comédia e uma marca de fogo da geração Z.

Dirigido por Lulu Wang, Expats segue a vida tensa, apertada e ligeiramente sem ar de três mulheres – Margaret (Kidman), Hilary (Blue) e Mercy (Yoo) – expatriadas americanas em Hong Kong, enquanto a tragédia acontece e Margaret perde seu filho mais novo. A parte é perfeita para Kidman, que faz uma deusa versátil tão confiável nas bilheterias que você pode esquecer o quanto ela ganha vida em filmes mais experimentais (Eyes Wide Shut, Birth,Stoker). Blue, que liderou a sitcom I Feel Bad e teve papéis menores em Veep e The Big Bang Theory, joga direto com um insistente e irônico e humor negro à espreita em cada esquina. Yoo é a nova descoberta da indústria, primeiro elenco para a tela em 2020, enquanto ainda está no meio do seu diploma.

Se os expatriados são um interrogatório de perda, culpa e casamento, também é sobre classe, raça, privilégio e pertencimento. No centro está a pergunta: qual é a diferença, afinal, entre um imigrante e um expatriado? “Os expatriados são temporários, eles vão embora”, diz Yoo. “Um imigrante escolheu ficar.” “Também é”, diz Blue, “sobre os expatriados serem seus próprios estratos de classe, o que lhes dá um passaporte para todos os lugares”. O desempenho de Blue, como um cidadão de alto desempenho, mas calamitosamente ambivalente do mundo, é atirado com essa confiança fina como papel: você sabe que pertence, então por que não sente isso? “Eu sabia quando estava lendo os roteiros que estávamos desempacotando o privilégio”, diz ela, “e eu adoro que Lulu não se esquive dessas conversas.”

A maneira como a raça e a herança interagem com o dinheiro e o status são provavelmente mais explicitamente contadas no personagem de Mercy, cuja história de fundo é que ela chegou aos EUA como imigrante da Coreia do Sul, mas aparece em Hong Kong como uma asiática-americana altamente educada, embora ainda pelada. “Ela está tão profunda em seu próprio caos que não está realmente pensando no mundo exterior”, diz Yoo, “e como ela é afetada por ele, ou como é afetada por ela.”

Como atriz, Yoo estava bem ciente “de que pode haver uma suposição no oeste de que os asiático-americanos se sentiriam confortáveis indo para a Ásia. Mas há uma coisa que acontece, [que] certamente aconteceu comigo quando fui à Coreia do Sul pela primeira vez. Todos os sul-coreanos podiam realmente dizer que eu era americana. Eles podiam dizer antes de eu abrir a boca. Era algo sobre a maneira como eu andava, a energia.” Há algo no conjunto, seu equilíbrio perfeito entre Kidman, Yoo e Blue (cujos pais chegaram aos EUA da Índia) que é novo de uma maneira castigadora: muitas vezes, como diz Blue, “mulheres de cor são colocadas em papéis que são quase como o trampolim para outros personagens terem suas histórias”.
Yoo, de vinte e quatro anos, foi a primeira a ser escalada: ela não estava estudando atuação (em vez disso, estudos de cinema e mídia, na Universidade do Sul da Califórnia) e nem se formou antes de conseguir seu papel em The Sky is Everywhere em 2020. “Estou tecnicamente de licença [da universidade],” diz ela. “As pessoas muitas vezes me perguntam por que fui escalado, e minha resposta é praticamente, eu não sei. Mas sou muito grato.” Seu desempenho é incrível: ela tem uma quietude insondável, uma maturidade que realmente não faz sentido. “Ela é muito madura”, diz Kidman. “Ela é a mais madura de nós três.” Ela também é pura Zoomer, uma ruptura completa da tradição de décadas de atores de pisar sem peso através de “questões” como um gato: “Eu não acredito muito que exista algo como apolítico. Tomar uma posição apolítica ainda é política. Parte de ser um artista é ter um ponto de vista.”

O elenco foi cego para celebridades, diz Kidman, que também é produtor executivo: “Não se falava de estrelas. A Amazon acabou de dizer: ‘Cast the show, make the show’.” Blue credita a química entre os três a este “elenco pensatioso” e “além disso, nós realmente passamos um tempo juntos, nos sentindo, fazendo perguntas, para que nunca fosse, ‘Vá fazer uma cena com Nicole Kidman’. Foi, ‘Há meu parceiro de cena, meu amigo, uma pessoa com quem me conectei e desenvolvi um relacionamento.’” Kidman interesce com todo o “nadar e comer e apenas relaxar juntos” que aconteceu, “incluindo meus filhos, incluindo o cachorro de Lulu – tudo isso penetra.”

Quando começaram a filmar em Hong Kong, era 2021, no meio da Covid, com escolas ainda fechadas, aviões ainda de castigo – e há algo palpavelmente sinistro na cidade como pano de fundo, com seus céus não naturais e estranha falta de agitação. “Essas energias estão apenas no show”, diz Kidman. “Você não pode agir com essas coisas.” Foi picante, dado o assunto do programa – expatriados e direito – que Kidman conseguiu contornar as regras de quarentena muito rigorosas de Hong Kong usando um jato particular para voar e filmar. Para ser justo com ela, muita raiva on-line parecia ser mais sobre a relutância dos expatriados em usar máscaras faciais do que o próprio ator que desrespeita as regras.
A Covid também ficou sob a pele do desempenho dela. Kidman relembra uma cena sobre o filho perdido de sua personagem: “Eu disse: ‘Eu não posso, não posso fazer isso’. Era como quando um burro simplesmente diz: ‘Eu não vou’. Eu estava sozinho em Hong Kong sem minha família, o que foi um erro terrível. Eu não poderia simplesmente entrar em um avião e chegar até eles. E eles não conseguiram chegar até mim. Isso afetou o desempenho, na medida em que também afetou minha psique. Mas era como o enredo de violência doméstica em Big Little Lies. Eu acho: as pessoas passam por isso, meu trabalho é ser o canal e executá-lo de forma absoluta e autêntica verdade. E se eu não estou fazendo isso, então não estou servindo por que trabalho como ator, que é me conectar artisticamente à maneira como a vida é, em toda a sua dor e glória.”

Kidman entrega o desempenho mais requintado de luto, despojado e sem pretificação. “Há um egoísmo na dor que Lulu não se esquivou”, diz Kidman, “juntamente com o egoísmo em relação a ser um expatriado, em relação a ser uma mulher privilegiada”. O caráter de Blue, enquanto isso, é ambivalente sobre se deve se tornar mãe. Mesmo essa justaposição – a mãe de luto, a não-mãe em conflito – parece complexa e prova de um drama que pode manter as duas proposições na cabeça ao mesmo tempo: perder um filho, não há dúvida da pior coisa, mas ter um em primeiro lugar, não necessariamente o melhor. Além disso, você simplesmente não vê tanta ambivalência materna na tela.

“Para mim, como alguém livre de crianças, essa foi uma jornada que eu mesma fiz”, diz Blue. “É algo que eu não vejo espaço mantido com muita frequência; às vezes é um espaço que nem nos damos. Para ver Hilary dizer: ‘Alguém pode me dizer se devo ter um bebê? Existe uma maneira que eu deveria saber?’ E não é que ela seja de coração frio e orientada para a carreira. Não é que ela não respeite o marido. Não é que ela já saiba que nunca quer a maternidade. É realmente, ‘Não é bom não fazer isso? Eu consigo ser uma mulher e manter cada grama de feminilidade?’ Eu me relacionei com isso em um nível tão profundo.”
E, Yoo à parte, os expatriados também são fascinantes na maneira como interroga o envelhecimento, ou melhor, a falácia de ter “crescido”, de haver algo como um estado acabado. “A suposição é”, diz Blue, “bem, você está na casa dos 40 anos, então agora você sabe de tudo, certo? Você é forte, você é o que quer que seja. Com Hilary, podemos vê-la crescer em seu casamento, em seu relacionamento com seus amigos. Acredite ou não, 40 não é tão velho assim.”

“Muitas vezes, agora, você terá muitos diretores contando um programa como esse”, diz Kidman, “mas esta é uma voz, um compromisso, e é uma voz muito feminina.” Também há homens neste drama, devo salientar, e todos eles são bons também, mas parte de sua originalidade, sem dúvida, é como Blue diz: “É realmente centrado em mulheres e mulheres de origens tão diferentes”. Mesmo ver isso refletido – nem todas as mulheres são iguais! – é novo. O que é ridículo! A verdade é que, quando você escreve mulheres dimensionais, é convincente pra caralho.”

Expats estreia no Prime Video em 26 de janeiro.

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A atriz de Hollywood Nicole Kidman, que faz parte da elite de Hollywood, juntou-se à previsão da Radio Times e discutiu fazer uma caminhada para se proteger da imprensa negativa e a solidão que sentiu enquanto viajava a trabalho. Disponível para ouvir a partir de terça-feira, 16 de janeiro. Olá, eu sou Kelly Anne Taylor, e este é o Radio Times Podcast do mundo da TV e do cinema para falar sobre suas vidas, tanto na tela quanto fora dela. Certamente você pode imaginar o quanto eu estava animada para me sentar e discutir sua brilhante carreira holística. Ela começou em quase 100 projetos de TV e cinema, conquistando os prêmios mais prestigiosos, incluindo um Oscar, um BAFTA e seis Globos de Ouro. Nasceu no Havaí, filha de pais australianos. Seu pai era bioquímico e depois psicólogo, enquanto sua mãe era educadora em enfermagem. Aos três anos, mudou-se para a Austrália, onde descobriu seu amor pela atuação. Aos 20 anos, foi para Hollywood para estrelar ao lado de Sam Neil no filme “Dead Calm”, iniciando uma carreira muito bem-sucedida em uma indústria conhecida por sua volatilidade.

Neste episódio, discutimos seu projeto mais recente, que segue três mulheres americanas vivendo em Hong Kong, cujas vidas são impactadas por um evento horrível: o desaparecimento de um jovem garoto. Nicole interpreta Margaret, a mãe da criança desaparecida. Analisamos o impacto emocional que o papel teve em sua vida. Além disso, abordamos a importância de ter mais mulheres por trás das câmeras e discutimos como a resiliência interior é uma fonte de poder, assim como aceitar sua altura.
Nicole Kidman, que honra tê-la na Radio Times. Obrigada por participar. Mal posso acreditar que conseguimos. Que conversa interessante. Começamos com algumas perguntas sobre TV, carreira e depois falamos sobre seu maravilhoso novo projeto “Expats”.
Vamos começar com como é a vista do seu sofá? Me fale sobre a configuração da sua sala de estar.

NK: É uma árvore. Uma grande árvore sem folhas agora. Então, é o meio do inverno e está frio lá fora, nos dizem que neve ou chuva torrencial está a caminho, é assim que o céu está parecendo.
KT: E o que você mais gostou de assistir recentemente na TV?
NK: Ah, eu amei assistir aquela série sobre vampiros durante o Natal, e então assisti “May December”, e estou prestes a começar “The Curse” com Emma Stone.
KT: Uau, ok. Agora, me diga, quem controla o controle remoto em sua casa? Normalmente, quando pergunto a pessoas com filhos, são as crianças que decidem.
NK: Nós compartilhamos as decisões em termos de quem controla a televisão, e o que você está assistindo provavelmente será sim. “Sunny and Faith”, e sempre vamos dizer, “Hã, o que é isso, Meninas Malvadas?” Mas acho que quando estamos apenas sentados no sofá, provavelmente sou eu, porque não consigo me incomodar e peço para aumentar o volume, diminuir, avançar.

KT: Uma das coisas favoritas que descobri enquanto pesquisava para isso foi que você disse que não tem uma TV no quarto e que isso é uma das dicas-chave para um casamento bem-sucedido.
NK: Não tenho certeza se disse “dicas-chave”. Sempre dizemos que cada um faz o que acha melhor. Para algumas pessoas, talvez ter uma TV seja a dica para um casamento bem-sucedido, mas para nós, escolhemos nunca ter uma no quarto, e quando saímos de férias e há uma na suíte, dizemos: “Meu Deus, isso é tão luxuoso”, e depois ficamos lá sentados e dizemos: “E agora?” E assistimos TV, o que é terrível. Não gosto de ficar na cama vendo TV.
KT: Quando você passa tempo na fazenda, passa a maior parte do tempo do lado de fora, sujando as mãos, longe da TV?
Nk: não funciona tão bem lá fora. Então, é uma daquelas coisas em que você… Sim, você precisa sair. Temos galinhas e todos os nossos pássaros e cabras e cavalos. Então, há muito o que fazer. E eu amo, amo a natureza, amo ficar ao ar livre, então sei que isso é tudo sobre TV, mas minha escolha sempre será estar ao ar livre. Amar animais.
KT: Obviamente, você teve um berço tão brilhante e duradouro. Você assiste mais TV ou filmes?
NK: cinema, onde pago para assistir. Eu vou e assisto filmes de arte. Temos um belo lugar chamado Bell Court aqui em Tennessee, em Sydney vou e em Londres sempre vou. Vou assistir a dramas no cinema. Vi coisas incríveis no cinema. E depois assistimos TV, será mais como “Oh meu Deus, ouvi falar desse ótimo programa”. E obviamente, passamos por todo o período da COVID, foi quando a TV se tornou nossa convidada. Era tudo o que tínhamos para fazer.
KT: Sim, e a maioria de nós ficou em casa, e é por isso que acho que shows como “Normal People”, que David Coulthard participou e fez um sucesso incrível no Reino Unido, acho que foi porque não podíamos nos tocar e era um show sobre a intimidade entre dois personagens.
NK: Sim, sim, eu vi. Mas eu li o livro primeiro,
KT: Vamos falar sobre você ter crescido entre Melbourne e Sydney…
NK: Nasci no Havaí, sim. Pais australianos. Meu pai estava fazendo seu doutorado. Moramos lá, ele estava na Universidade do Havaí e depois mudou-se para o Instituto Nacional de Saúde em Washington, e esses foram meus primeiros 3 anos. Depois voltamos para a Austrália, moramos em Melbourne e depois mudamos para Sydney quando eu era muito pequena, e isso foi uma parte enorme do seu trabalho. Costumávamos alugar casas, sabe, acho que há algo em mim que está tão acostumado a viajar, é incorporado, já que meu marido é músico, então a turnê está no sangue dele, e é assim que somos. E eu considero as crianças como sendo globais. Elas têm praticamente todos os carimbos em seus passaportes apenas por causa do trabalho e das viagens e do desejo de ver o mundo, e nós os levamos conosco para onde formos.
KT: Sim, acho que essa é a beleza da atuação, quase um estilo de vida mágico, e seu marido introduziu viagens de trabalho e viagens de passeio, como isso muda?
NK: E a exploração do mundo. Quer dizer, você pode dizer “Ah, vamos lá” e, em vez de apenas visitar como turista, você está trabalhando lá, conhecendo realmente a essência da cidade ou do país e as pessoas, porque está trabalhando com elas. Então, você vive o lugar, encontra lugares locais para comer, cria um ritmo. Considero isso um dos destaques do que faço.

KT: Falando sobre Expats, algo que senti ao assistir ao programa é que ele tem mensagens políticas importantes envolvidas em uma trama muito interessante e envolvente no centro, mas algo que realmente me fez refletir foi a solidão às vezes, a solidão quando você está em um país diferente, e eu queria saber se isso talvez se relacionasse com você de alguma forma ou se você sempre se sentiu muito satisfeita?

NK: Não, porque quando eu era solteira e viajava, muitas vezes era solitário, e sendo um pouco introvertida, era como se eu tivesse que me forçar a ligar para alguém e ver se queriam jantar, ou se eu apenas ficasse no meu quarto. Eu tive um pouco disso, e obviamente, quando você faz parte de uma família e há pessoas para sentir falta se não estiverem com você, isso não é bom. Já tive muitas noites em que pensei “O que estou fazendo? Eu quero estar com minha família, por que não estou com eles?”, e acho que isso também é apenas o estado de ser das pessoas que estão trabalhando, você diz “Estou trabalhando e, portanto, gostaria de ter mais tempo”, e acho que o Expats lida com o sentido de pertencimento. Sim. É um grande subtexto do programa. E então também se trata de casamento, maternidade e verdade e o que significa a maternidade, onde estão minhas raízes e eu realmente tenho raízes? Quem são minha família e o que isso significa também? Há tantos aspectos subjacentes. Quero dizer, essa é a complexidade de Lulu, e acho que qualquer pessoa que tenha visto “The Farewell” sabe que ela também tem uma família forte, e isso sempre permeia seu trabalho. Ela foi a showrunner neste programa, então não foi apenas a diretora; ela é roteirista, e tivemos uma sala de roteiristas liderada por Lulu e Alice Bell, mas essa ideia de ela assumir as rédeas da visão como um todo, eu simplesmente amo que uma diretora faça isso, e são 6 horas de Lul.
KT: É quase como ir ao cinema por 6 horas, é tão lindamente curto, há um ritmo real e uma intensidade, mas há humanidade nisso, na qual você é levado a uma morgue para identificar o que poderia ser seu filho. Eu me pergunto, especialmente como mãe, como você começa a entrar nesse espaço mental e também como você se afasta disso no final. Quero dizer, é tão profundamente emocionante.

NK: Horrível. Isso foi provavelmente uma das coisas em que eu resisti e resisti. Eu continuei dizendo a Lulu, o quanto é necessário fazer isso? Eu simplesmente não… E cheguei, acho que porque estávamos filmando intermitentemente por um longo período, são tantas horas, não é um filme de 2 horas, são 6 horas, o estado de ser mãe era aterrorizante para mim depois. Eu fui e fiz uma comédia romântica que era tão leve e tão boba, eu só pensava que tem que haver equilíbrio na minha vida, por que estou fazendo isso para me preparar para o papel. Mas ao mesmo tempo, a ideia de contar autenticamente essa história sem amenizar, muito disso é aquele lugar profundo de perda. Você vê muitas vezes nos filmes, mas é a convivência contínua sem respostas. Sim. E isso é simplesmente aterrorizante.
KT: É horrível, mas acho que o que realmente se destaca é como sobrevivemos. Acho que como pais, essa necessidade de sobreviver quando não temos respostas, porque esse senso de cuidar de uma criança não desaparece, e como encontramos forças para seguir em frente e lidar com o trauma que aconteceu em um instante..
NK; e esse momento também é muito importante para Lulu, ter todos representados a partir de diferentes linhas narrativas, o que é por que o episódio cinco é tão importante, um episódio independente muito mais longo que trata das diferentes perspectivas através das quais você pode ver a vida em um país, sendo privilegiado em um país e como ela lida com isso delicadamente, acho importante. O programa é lindamente filmado, porque Anna, que é a diretora de fotografia e também filmou “The Farewell”, é incrível na construção de suas tomadas. Quero dizer, ambos, Lulu e Anna, são cinéfilas, e qualquer filme que você mencione, elas dirão: “Sim, sim, isso é uma referência para mim”. Então, você sabe, a experiência e acho que a beleza disso, e você olha para o parceiro de Lulu, Barry Jenkins, e olha para Luke, e você tem esse casal de diretores que estão no topo do jogo deles com habilidades de contar histórias, mas habilidades em todas as áreas da produção, e é um suporte na televisão, quando você olha para o show que Barry fez também. E os dois, eu acho que são exemplares.

KT: Você falou muito sobre produzir tanto quanto atua e é uma defensora incansável das mulheres, ajudando a colocar mulheres na indústria, não apenas na tela, e isso é muito sobre três mulheres, três idades diferentes, três etnias diferentes. Podemos falar sobre como é importante dar uma mão às outras mulheres?
NK: Sim, quero dizer, quando eu peguei o livro e encontrei a Lulu, nós duas discutimos como você não poderia estar escalando isso com base em um nome, mas precisávamos do dinheiro para poder fazê-lo. Então, meu papel nisso é este. É um papel requintado, mas também é um papel de apoio, é parte de um elenco ensemble, e encontrar os outros dois protagonistas não precisava necessariamente que eles já fossem conhecidos ou testados em muitas pessoas sintonizando para assistir algo que era realmente importante para mim. Eu queria apenas encontrar a pessoa certa e dar chances às pessoas, esperando impulsionar carreiras ou destacar carreiras já estabelecidas que ainda não haviam decolado, sabe? Eu espero que esse programa encontre seu público, porque é uma televisão diferente, o que eu amo. Ele tem seu próprio ritmo, sua própria… acho que ele meio que te hipnotiza de certa forma. Hm. E funciona e também é muito inteligente. Há realmente muita profundidade e inteligência por trás do show. E isso se deve principalmente aos roteiristas que o escreveram e à Lulu, com sua estrutura forte e visão do que era. Quero dizer, ela era inabalável. Esses diretores hoje em dia precisam ser poderosos e inabaláveis e lindamente fortes com suas vozes. E, portanto, eles precisam do apoio para isso.
KT: Sim. Quero dizer, você já disse anteriormente que sua carreira é tão boa quanto os papéis que você consegue. Acho que o interessante é refletir sobre isso. As mulheres nem sempre tiveram bons papéis disponíveis para elas.
NK: Elas tinham, quero dizer, em termos dos anos 30, 40, estamos vendo algumas das maiores atrizes sendo dadas papéis extraordinários, Bette Davis e todas essas performances incríveis quando olhamos para trás. Acho que houve um período em que estava muito carente. E espero que isso esteja sendo redirecionado agora, mas é parcialmente porque todos nós estamos dizendo: “Vamos lá, coloquemos essas mulheres por trás das câmeras, dêmos a elas suas vozes em termos de escrita, mas vamos também”, foi lindamente colocado por Lily Gladstone, “você precisa dos seus aliados”, ela estava falando em termos culturais, mas estou falando em termos de apenas fazer coisas, precisamos de nossos aliados, não apenas em termos de diretores, mas precisamos financeiramente, precisamos na imprensa, precisamos de influência, todas essas pessoas para apoiar, para que isso avance e não seja algo isolado, é apenas quem são nossos aliados e quem realmente quer ver essas histórias porque elas são envolventes, fascinantes.

KT: Conte-me qual é a sua primeira memória de assistir TV?
NK: Bem, “A Feiticeira” está muito relacionada à bruxa. Eu queria ser ela e percebi muito cedo que não tinha poderes mágicos, o que é sempre bom. Eu realmente ficava tipo: “Ah, por favor, tem que funcionar”. Lembro-me de sentar lá tentando lançar feitiços e pensando: “Por que não está funcionando?”. E “The Brady Bunch” eu assistia só porque não era parte de uma grande família. Então, o desejo de ser parte de uma grande família e ter muito barulho e agitação, mesmo que estivessem de mau humor, não era um mau humor perigoso, sempre parecia divertido. A casa era divertida. Definitivamente, não parecia solitário.

KT: Quando você teve a primeira ideia de que queria ser atriz?
NK: Aos quatro ou cinco anos. Não tinha certeza do que era atuar, mas eu amava a parte de performance e também me afastava de ter que fazer o dever de casa, porque, você sabe, quando estávamos fazendo a peça de fim de ano ou o teatro de Natal, era como: “Isso é tão emocionante e divertido, e eu não preciso fazer parte disso, não preciso sentar e estudar. Eu posso estudar as falas, mas está tudo bem”. E até hoje, é divertido. Há um elemento de surpresa e curiosidade, e você nunca sabe o que vai acontecer. A beleza do que fazemos é que não há um mapa, e você pode meio que criar o seu próprio.
KT: Eu preciso contar essa história. Eu tinha cerca de 13 anos e estava tendo dificuldades na escola porque voltei das férias de verão e descobri que não era mais uma altura média. Fui para uma escola só para meninas, então a altura média era muito menor do que a minha, o que era assustador aos 13 anos, com o bullying na escola. E eu realmente queria ser atriz. Lembro-me de voltar para casa, chorando para a minha mãe. Ela foi trabalhar, e no dia seguinte, ela foi me buscar na escola com uma lista de atrizes altas, incluindo você, Angelina Jolie e Tilda Swinton. Ela disse: “Se essas mulheres podem fazer isso, você pode fazer o que quiser. Olhe para essas pessoas. Você nunca vai se sentir mal porque olhe para essas mulheres que pavimentaram o caminho, amiga”. Nem sempre é fácil, não é?
NK: Eu tenho 1,80m, eu digo 1,78m e meio, mas tenho 5 minutos, não mais que isso. E os vestidos são longos, e a modelo que usou deve ter sido, sabe, e eu só penso: “Oh, Deus, vou ser a pessoa mais alta, a girafa”. Isso me incomoda quando estou atuando e quero ser pequena… há momentos em que eu aprecio isso porque então tem algum tipo de, você sabe, quando está relacionado ao que estou fazendo, tudo bem, eu posso usar isso agora. Mas na maior parte do tempo, ainda fico tipo: “Ah, meu Deus”. Mas ei, sou incrivelmente grata por estar saudável e andando por aí. Quer dizer, dito isso, você sabe, tive alguns problemas e várias coisas, em parte por causa da minha altura.
KT: Oh, meu Deus, agora sim. Embora, agora que você falou, estou atualmente fazendo fisioterapia para mim, que tenho 27 anos.
NK: Durante, antes de entrar, eu estava mortificada, eu sei, eu estava além do limite, acho que você tem que ter cerca de 1,57m quando eu tinha talvez 1,63m, e eu fiquei tipo: “Por favor”. Mas eles me deixaram entrar, então obrigada a quem foi que permitiu. Eu não consegui, nem mesmo passei para a segunda fase, mas pelo menos eu pude cantar quatro linhas de “A Chorus Line”, uma música que eu disse, sim, e depois eles disseram obrigado. Nada disso importa, apenas outras pessoas dizerem sim ou não para você, e se você aceita isso é a resiliência, que é o que estávamos falando mesmo com o programa, é a resiliência como ser humano, é uma das superpotências realmente acima de todas as superpotências.

KT: Ouvi você falando sobre quando era jovem, perambulando pela Europa e passando um tempo em Amsterdã e Paris, e realmente me fez sorrir. Ter 17 anos e experimentar isso, e eu me pergunto como foi essa liberdade nessa idade
NK: e eu recomendo, e isso faz parte da resiliência, porque você fica tipo: “Ah, meu Deus, acabaram de me roubar, eu não tenho nada, o que eu vou fazer, como vou… Oh, não, eu cheguei na cidade e não temos onde ficar, e não planejamos direito, não pensamos: ‘Está tudo bem, agora precisamos tentar encontrar uma cama em algum lugar’, e então essa espécie de coisa improvisada e também essa coisa aleatória, bem, nós não poderíamos comer por um dia na loja, e então tivemos que ir a esse museu ou, sabe, então é sempre contemplar o próximo passo e apenas fazer funcionar, e isso é parte da vida que eu acho que todos deveriam experimentar se tiverem a oportunidade. Isso constrói caráter e resiliência, e também abre os olhos para diferentes culturas e perspectivas. Existe algo específico que você gostaria de saber ou discutir mais? Qual é mais importante: pular o jantar ou jantar e depois ir para esse evento gratuito? Lembro-me de subir os Titãs à meia-noite, e todas as velas estavam acesas. Quero dizer, isso não foi nada, e foi uma das coisas mais bonitas. Recursos limitados, muita energia inesgotável e um apetite voraz por ver o mundo desaparecem.
KT: Acho que há algo que talvez valha a pena perguntar: obviamente, quando você tem tanto sucesso em sua carreira, especialmente na atuação, a fama pode ter limitações em termos de liberdade. E eu me pergunto como você lidou com o elemento da fama em termos de ser reconhecida e se isso já a impediu de explorar em alguns momentos.
NK: Tive que tomar precauções, mas ao mesmo tempo, acho que se você planejar bem e não tiver medo das interações com as pessoas, você simplesmente vai em frente. A maioria das pessoas apenas diz: “Ei, adoro o seu trabalho”, e assim que você diz: “Sim, mas estou aqui com a minha família” ou “Estou apenas tentando fazer isso sem chamar atenção”, há um enorme apoio das pessoas. E ser apenas mais uma. Adoro fazer caminhadas pela Itália com uma mochila. Amamos ir a lugares, adoramos fazer trilhas juntos. Talvez minhas garotas digam algo diferente. Fizemos uma viagem à Tasmânia há um ano, e foi simplesmente exuberante. Recomendo muito. Mas já fizemos Escócia, Irlanda, Itália, Marrocos, onde foi muito pouco frequentado, e foi muito divertido.
KT: Ah, isso parece deslumbrante. Em relação à mudança para a internet e a possibilidade de artigos durarem para sempre, isso mudou a forma como a fama é sentida? Fez com que você se afastasse da imprensa? Tornou a cobertura mais intrusiva? Você sentiu a necessidade de reagir mais?
NK: Provavelmente, mais alheia. Definitivamente, não faço buscas sobre mim mesma ou algo assim. As pessoas me enviam ou dizem alguma coisa, e eu penso: “Eu vivo em uma bolha de certa forma e não estou muito ciente, porque não tenho certeza do que é todo esse barulho de qualquer maneira, e o que fica e o que não fica”. E acho que quando você olha para uma vida, a ideia de ser parado ou sobrecarregado por esse tipo de barulho intermitente ou declarações ou coisas ou ideias ou identidades que as pessoas atribuem, a verdade geralmente é muito mais simples. E acho que apenas conhecer quem eu sou no sentido do que eu acredito e faço, e ter as pessoas ao meu redor por quem realmente me importo e ser capaz de ter essas conexões fortes, isso é a proteção.
KT: Houve algumas questões que ouvi nos primeiros dias de suas carreiras, e vocês eram bem jovens, então, docilmente defensivas, porque pensei: “Bem, isso não é apropriado. É sexista, algumas dessas perguntas, porque simplesmente pareciam inadequadas”. Eu me pergunto se ao longo de sua carreira e à medida que envelhecem e aprendem mais sobre si mesmas, vocês se sentiram mais capazes de dizer não, ou se houve uma expectativa de serem mais passivas ou terem que ser educadas ou apenas lidar com as coisas.
Nk: Bem, apenas aquele senso de como eu fui criada, de ser educada e lidar com as coisas, aprendendo a perceber que você não precisa ter uma opinião sobre tudo, e não precisa responder a tudo, isso é provavelmente parte do amadurecimento. Ao mesmo tempo, há um desejo de se conectar e pensar: “Bem, me avise.” Às vezes, é muito difícil, porque você está em uma festa conversando, ou está com seu melhor amigo, e de repente você entra na arena pública, e é como: “E você quer que seja o mesmo, e não é.” E esquecer isso, e acho que isso aconteceu quando eu era jovem. E, ao mesmo tempo, desculpe, a ideia de ter um limite ou dizer: “Ah, na verdade, isso parece muito invasivo, e me sinto desconfortável”, isso simplesmente não fazia parte da linguagem. Estou muito feliz que agora seja assim. Mesmo na escola, “Não me sinto confortável com isso” é aceitável de se dizer.
KT: Em grande escala, e é tão saudável. Sobre a sua experiência e a de suas amigas no campo antes e depois disso acontecer, e o quão crucial foi esse movimento para como as mulheres são tratadas com segurança, não apenas em Hollywood, mas em todo o mundo.
NK: Isso está em vigor; é apenas uma proteção. Não é infalível, ainda não está disponível. Mas, ao mesmo tempo, quando você tem coordenadores de intimidade agora, isso é muito útil. Acho que é muito útil também para diretores, atores e equipe que estão pensando: “Não tenho certeza do que é isso”, você sabe, essas coisas. Vamos lá, okay, há um pouco de estrutura aqui porque estamos fazendo algumas coisas estranhas. Parece estranho estar fazendo isso, violência contra as mulheres para a ONU por décadas, muito antes de qualquer movimento ou algo assim, e acho que parte da coisa que sempre estávamos e ainda estamos defendendo são leis protetoras, porque, uma vez que você tem um lugar para ir, quando você vai, você pensa, “Isso é isso, isso é incomum e estranho”, e então queremos, não queremos homogeneizar as coisas, porque isso também não é bom, certo? Exatamente, quando começamos a dizer, “Vamos fazer só isso, só aquilo”, algumas dessas regras eu fico um pouco, “Não, podemos fazer, mas com respeito à estrutura e lembrando que é um ser humano um pouco”, mas algo que seu personagem, a expatriada, diz sobre ser uma dona de casa, ela está trabalhando, mas o trabalho secou porque é uma coisa enorme, eu estava realmente fazendo o que amo fazer, e me mudei aqui por você, pelo nosso casamento, pelos nossos filhos e seu trabalho, mas e eu? Você acha que isso é algo que vai ressoar com muitas mulheres assistindo, esse tipo de pressão e vergonha de ser dona de casa um pouco? Espero que não haja esse sentimento, espero que em nossa sociedade isso tenha sido aliviado um pouco porque agora sabemos que seja qual for a escolha, a escolha é… quero dizer, seja o que você está escolhendo fazer como mulher em termos de maternidade ou mãe que trabalha, honre essas coisas, e todas as mulheres deveriam ser aplaudidas por isso, tá certo? Acho que os limites para o que estabelecemos agora, espero que tenhamos evoluído tanto que ninguém julgue tanto essas coisas. Quero dizer, a coisa mais importante é que estamos criando crianças com amor, respeito, limites e que estamos presentes em termos de ouvir, amar, cuidar e orientar. É um mundo complicado lá fora agora, e você precisa das pessoas do seu lado para realmente estar ao seu lado, absolutamente.
KT: Bem, nessa nota, Nicole, foi um prazer absoluto tê-la no podcast da Radio Times. Se você gostou deste episódio, pode gostar de ouvir minha conversa com a Tesouro Nacional Dame Emma Thompson ou o Bryan Cranston de Breaking Bad. Ambos os episódios podem ser encontrados rolando para trás através do feed de podcasts da Radio Times. Obrigado por ouvir o podcast da Radio Times comigo, sua anfitriã, Kelly-Anne Taylor. Se você gostou de ouvir este episódio, por favor, siga, avalie e faça uma revisão onde quer que você ouça seus podcasts. Isso ajuda outros amantes de TV e cinema a encontrar. Até a próxima terça-feira, feliz visualização.

Fonte.

O centro de gravidade em torno do qual Expats — a nova série da escritora e diretora Lulu Wang chegando ao Prime Video em 26 de janeiro – órbita é uma tragédia familiar devastadora. Ao longo de múltiplas linhas de tempo e seis episódios, um grupo de mulheres que vivem no tecido multicultural de Hong Kong avança em direção a este momento aparentemente inevitável e depois enfrenta as suas consequências. No entanto, onde isso pode se prestar às armadilhas do tipo de verdadeiros melodramas inspirados no crime que varreram a televisão na última década, Wang, muito intencionalmente, seguiu um caminho diferente. Aqui, são necessários dois episódios completos e emocionantes para conhecer essas mulheres em todos os seus pontos fortes e fracos – e imergir o espectador na cidade que as rodeia através de um trabalho de câmera elegante e persistente – antes que o evento devastador em torno do qual a narrativa gira seja revelado.

É uma abordagem lenta que os fãs de Wang, cujo grande sucesso, a comédia dramática de 2019 The Farewell, abordaram temas semelhantes de deslocamento e tristeza, estará familiarizado. Portanto, é uma surpresa saber que ela inicialmente hesitou em assumir o projeto. “Quero dizer, Hong Kong significa muito para tantas pessoas”, diz ela, observando que primeiro teve que descobrir qual era a sua perspectiva sobre a história, especialmente dadas as suas próprias experiências de ter nascido em Pequim e emigrado para os EUA em a idade de seis anos. “Eu sou um expatriado? Sou um imigrante? Com qual comunidade eu realmente me relaciono mais e como eu contaria a história da intersecção de todas essas comunidades diferentes? Acho que minha hesitação veio apenas de um senso de responsabilidade, na verdade – eu não sabia se poderia ser tudo para todas as pessoas.” Tendo trabalhado principalmente em filmes independentes, Wang também conta que inicialmente ficou impressionada com a escala do projeto, que se estende por seis horas e meia e veio com um orçamento de nível Prime Video. “Mas então falei com Nicole e ela disse: ‘Apenas faça o que você faz. Já fiz filmes pequenos, fiz filmes grandes, mas contanto que você faça isso, isso é tudo que importa.’

Nicole sendo Nicole Kidman, a estrela e produtora executiva do programa. Tudo começou quando a irmã de Kidman (que na época morava em Cingapura como expatriada) emprestou-lhe uma cópia do romance de 2016 de Janice Y. K. Lee The Expatriates; depois de perguntar sobre os direitos e descobrir que o livro não havia sido adquirido, Kidman rapidamente o comprou por meio de sua produtora Blossom Films. Acontece que Kidman também viu recentemente o grande sucesso de Wang, The Farewell. “Eu disse, ok, lá está ela – nossa visionária apareceu”, Kidman lembra, sorrindo. “Agora eu só preciso convencê-la a fazer isso. Acho que houve muita mendicância envolvida.” Wang acrescenta: “Bem, Nicole soube imediatamente que o caminho para o meu coração é através da comida, então ela disse: ‘Vamos jantar?’ Eu pensei, ‘Era um não, e agora é um sim.’

Para Wang e Kidman, ficou imediatamente óbvio que a força motriz por trás do show deveria ser as três mulheres em sua essência (em oposição aos aspectos mais sensacionais de sua trama). Há Margaret, interpretada pela própria Kidman, cuja vida familiar perfeita é destruída enquanto ela navega por uma perda inconcebível; sua vizinha Hilary, interpretada pela atriz indiana-americana Sarayu Blue, que está tentando recuperar o controle de seu casamento diante da infidelidade e de sua luta para ter um filho; e, finalmente, a coreana-americana Mercy, formada pela Columbia, interpretada pela estreante Ji-young Yoo, cujo exterior de espírito livre mascara um mundo interior mais turbulento que a leva a se envolver diretamente na tragédia central do programa. Mas uma parte igualmente fundamental da proposta inicial de Wang ao Prime Video foi estender a duração do quinto episódio do programa para 96 minutos – essencialmente a de um longa-metragem – e concentrá-lo quase inteiramente na comunidade de trabalhadoras domésticas filipinas (ou “ajudantes ”, como as mulheres abastadas as chamam eufemisticamente) que se reúne nos parques e espaços públicos da cidade nos dias de folga para fofocar e conversar com suas famílias em casa via FaceTime.

Enquanto muitos executivos de TV poderiam ter recusado a ideia de colocar os personagens principais (e Kidman, sua estrela mais reconhecida) como atores de fundo para uma parte significativa do programa, Wang – com total apoio de Kidman – assumiu o papel ideia para a equipe do Prime Video como algo inegociável. Depois de um pouco de hesitação, eles morderam. “Foi extremamente importante para mim, porque senti que esse era o meu caminho para a história”, diz Wang. “Eu tinha feito The Farewell sobre minha avó, e muitas dessas mulheres se sentiam como minha família e minha avó, essas mulheres que passam a vida inteira servindo outras pessoas. Eu senti que conhecia essas mulheres tão intimamente, que se tratava de trazer dignidade a elas. Eu queria mostrar a história através dos olhos deles e realmente entender quem eles são como pessoas, não apenas em relação aos expatriados.”

“Era a única maneira”, acrescenta Kidman com firmeza. “Esse show precisava do coração e da alma de Lulu e, se não tivesse isso, estaria vazio.”

O próximo passo foi montar a sala dos roteiristas, que acabou sendo uma equipe só de mulheres que incluía a autora do romance Lee, que Wang descreve como um recurso inestimável para ajudar a lançar luz sobre as histórias de fundo imaginadas do punhado de personagens secundários que ela estava planejando trazer à tona. “Eu continuei brincando e dizendo para Alice [Bell, co-roteirista e produtora executiva], ‘Deveríamos ter um homem na sala dos roteiristas só para ter diversidade?’ Não, sabemos como escrevê-los. Sinto que podemos lidar com isso’”, diz Wang, rindo. “Mas mesmo sendo uma sala só para roteiristas mulheres, era importante para nós garantir que estenderíamos essa empatia a todos os personagens. Não queríamos vilanizar ninguém, e os homens precisavam ser amorosos, solidários e completos também.”

Embora filmar o programa possa ter sido uma experiência única na vida, também trouxe um peso de responsabilidade. Nas últimas décadas, Hong Kong tem estado consistentemente nas manchetes à medida que a influência do Partido Comunista Chinês invadiu lentamente o governo local, comprometendo as liberdades democráticas de que desfrutava anteriormente depois de se tornar uma região semiautônoma da China em 1997. Para Wang, seria foram negligentes em não explorar estas tensões políticas. “Foi muito natural e foi uma das primeiras coisas sobre as quais os outros escritores e eu conversamos”, diz ela. O show é propositadamente ambientado em 2014, no auge do Movimento Umbrella – e o que começa como algo vislumbrado nos canais de notícias passando nas TVs ao fundo lentamente se move para o primeiro plano, à medida que dois personagens dentro da órbita de Mercy são atraídos para os protestos, com consequências alarmantes.

“Acho que 2014 foi um momento em que a cidade estava à beira de algo transformacional”, continua Wang. “Havia muita esperança e acho que muitas pessoas ainda têm muita esperança. O programa é realmente sobre resiliência e força e, embora 2014 não tenha sido a única vez que os habitantes de Hong Kong demonstraram isso, foi um ano específico em que acho que houve uma quantidade enorme disso.” Para Wang, era importante permanecer aberta ao feedback de sua equipe, em grande parte local, durante todo o processo de filmagem, para garantir que ela pintasse uma imagem precisa da cidade e de seus habitantes. “Acho que o que foi realmente importante para mim foi dizer a eles: ‘Não tratem isso como uma hierarquia, onde vocês sentem que não podem me dizer que estou errado’. Na verdade, será muito útil para mim se vocês diga-me que estou errado ou estou retratando algo de uma forma que poderia ser melhor ou mais autêntica.”

No entanto, apesar de toda a atenção aos detalhes, o que Expatsdeixa você depois de assistir são seus traços emocionais mais amplos: a tenacidade e a complexidade de as três mulheres em sua essência, trazidas à vida por um trio de performances extraordinárias, e o lembrete de que na vida não existe um final fácil e ordenado. “Acho que quero deixar nas pessoas um sentimento de graça e de esperança”, diz Wang, após uma pausa. “E também humildade, na medida em que não conhecemos realmente as pessoas da forma como supomos que as conhecemos. Felizmente, o show é como uma cebola que lentamente puxamos para trás: nós configuramos para que você não goste de um personagem, mas então você retira uma camada e começa a ter mais compaixão por eles. Eu não queria que fosse arrumado ou arrumado.”

Quando se tratou de encontrar atores que pudessem lidar com esses personagens complexos e inconstantes, Wang e Kidman trabalharam com agentes de elenco em Los Angeles e Hong Kong — e decidiram seguir seus instintos. “Acho que você perguntou o que me atraiu para o projeto, mas a verdadeira questão é: o que não iria me atrair para este projeto?” Yoo fala sobre ser escolhida como Mercy, uma personagem que foi escrita em parte com base nos próprios sentimentos de Wang ao visitar a China enquanto estava na faculdade, sentindo aquela estranha tensão de ambos pertencerem a um lugar e ao mesmo tempo se sentirem um tanto distantes dele. Enquanto isso, para Blue – anteriormente mais conhecida por seu trabalho em sitcoms – o programa apresentou uma oportunidade que a deixou visivelmente emocionada. “Achei isso muito significativo e foi um presente enorme interpretar um personagem tão rico e multidimensional do sul da Ásia”, diz ela. “É tão emocionante ir, ok, não se trata realmente de gostar ou não do personagem. É sobre a história. Foi incrivelmente libertador.”

Mas o quarto personagem principal do espetáculo, na verdade, é a própria cidade: através das lentes da diretora de fotografia Anna Franquesa-Solano, vemos toda a amplitude da topografia urbana única de Hong Kong em toda a sua estranha beleza, desde as exuberantes florestas tropicais que se espalham por bairro abastado de Peak, à poluição e às luzes de neon dos mercados noturnos, aos corredores lustrosos dos hotéis de luxo onde empresários e expatriados se reúnem, ao apartamento úmido e sem elevador onde Mercy recebe seus vários amigos e amantes ao decorrer do show. “Quero dizer, Hong Kong está desaparecendo de várias maneiras, e já faz algum tempo”, diz Wang, observando que, ao retornar a um dos restaurantes de macarrão da velha escola, eles filmaram uma série de cenas um ano após a produção, ela descobriu ele havia fechado. “Sentimos realmente muita responsabilidade em capturar tudo como era naquele momento e mostrar o quanto isso é importante para as pessoas.”

Embora as filmagens na cidade tenham trazido muitos desafios, especialmente durante os rigorosos confinamentos pandêmicos sob os quais o programa foi filmado, a experiência dos atores com a força visceral do clima dramático da cidade e sua densa população de comunidades sobrepostas veio para informar não apenas o tom do show, mas os próprios personagens. “Sou do Colorado, então quando cheguei a Hong Kong e saí do meu quarto de hotel pela primeira vez, pensei: ‘Oh, meu Deus, o que está acontecendo?’”, Diz Yoo. “Mas isso me fez pensar em filmes que usam muito bem o clima, como Parasita ou Faça a Coisa Certa; filmes que usam o calor e a chuva como forças que expõem todas as emoções humanas. E isso foi útil para mim com Mercy como personagem, que tem tanto que guarda dentro dela e se recusa a revelar, e essa incapacidade de expressar como está se sentindo.”

“Víamos coisas o tempo todo e pensávamos: ‘Isso pode entrar no show?’ E Lulu dizia: ‘Sim, acredite em mim, entendi’, diz Kidman. “Isso é algo que você não pode falsificar ou usar CGI para recriar. Você tem que estar lá.”

Tradução: NKBR | Fonte.

Nicole Kidman é a mais nova embaixadora da Balenciaga.

No sábado, dia 02 de dezembro de 2023, a grife revelou que levará seu relacionamento com a icônica atriz para o próximo nível, trabalhando com ela a título oficial.

Kidman disse que está “animada” em trabalhar com a marca de luxo nesta nova função.

“Balenciaga esteve comigo em alguns dos eventos mais memoráveis da minha vida, desde meu casamento até o tapete vermelho do Oscar”, disse Kidman em um comunicado à imprensa, acrescentando que espera “criar mais memórias juntos”.

A atriz – que, como ela mesma afirmou, usou a marca em vários momentos cruciais de sua carreira e de sua vida pessoal – compareceu ao seu primeiro desfile da Balenciaga como embaixadora no último sábado.

Ela assistiu a marca revelar sua coleção outono 2024 em Los Angeles em um visual marcante, todo preto – e essencialmente Balenciaga – com um casaco elegante, luvas, óculos de sol com monograma e sapatos de bico fino.

Além dos tapetes vermelhos da premiação e de seu casamento com Keith Urban em 2006, a estrela também arrasou com Balenciaga na passarela, quando desfilou no 51º desfile de alta costura da marca em julho passado.

Kidman é a mais recente celebridade a se juntar à lista repleta de embaixadores da grife, que atualmente inclui os atores Isabelle Huppert, PP Krit Amnuaydechkorn e Michelle Yeoh.

Tradução: NKBR | Fonte.