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Seja enfrentando as emoções mais difíceis na tela, arrecadando milhões para apoiar as causas das mulheres ou vestindo um terno listrado para ajudar a salvar o cinema, a estrela de “Expats” une as pessoas.

Pés descalços enfiados no sofá, mãos enterradas nas mangas de seu terno Balenciaga, a atriz premiada Nicole Kidman me olha nos olhos e, com grande prazer, diz uma de suas falas mais icônicas: “Um coração partido parece bom em um lugar como este.”

Caso você tenha estado vivendo embaixo de uma pedra, ou não tenha ido ao cinema nos últimos anos, essa citação é de um comercial que Kidman filmou para os cinemas AMC no auge da pandemia. É um simples anúncio de 60 segundos, e no entanto, desde o momento de seu lançamento em setembro de 2021, tornou-se algo lendário. As pessoas se levantam e saúdam quando ele é exibido nos cinemas. A internet transborda com produtos caseiros “Nicole Kidman para AMC”. Recentemente, a Sotheby’s leiloou o terno listrado da coleção Michael Kors usado na campanha por $9.525. Embora nem todo ator goste de se tornar um meme, Kidman amou cada segundo disso, incluindo a crescente tendência de drag queens parodiando o comercial da AMC em suas performances. “Meu sonho será estar no palco fazendo isso com uma drag queen”, ela diz. “Tenho que ser capaz de fazer isso em algum momento”. Que a campanha tenha se tornado mega-viral para Kidman é destino: Ela a filmou durante um fim de semana enquanto trabalhava no filme Being the Ricardos, recrutando o diretor de fotografia do filme, Jeff Cronenweth, e seu amigo, o roteirista vencedor do Oscar, Billy Ray, para tornar isso possível. Ela sentiu que era seu dever atender ao chamado do CEO da AMC Theatres, Adam Aron, para ajudar a levar as pessoas de volta às cadeiras do cinema. “Foi apenas o desejo de manter os cinemas vivos”, diz Kidman. “Eu tive as melhores experiências no cinema. Eu fingia que estava indo para a escola; eu falsificava uma nota, e ia sentar em um cinema. Aquilo era um refúgio seguro para mim, então a ideia de eles não existirem mais – isso simplesmente não faz parte da equação na minha vida.” Portanto, ser transformada em meme, receber o tratamento do SNL, ter Jimmy Kimmel fazendo piadas sobre isso no palco do Oscar de 2023 – tudo isso vale a pena para Kidman. “Se é isso que é preciso, farei o que for necessário”, diz ela rindo. “Temos que ter mais ideias para o próximo.”

Este, em última análise, é o fio condutor mais importante da longa e ilustre carreira de Kidman, a magia que ela traz para cada projeto e cada set: comunidade. Ela adora conectar pessoas, especialmente mulheres. Em 2017, ela fez um compromisso muito público durante uma conferência de imprensa durante o Festival de Cinema de Cannes de que trabalharia com uma diretora a cada 18 meses. Isso veio parcialmente de uma crise que assolava Hollywood – ela citou a estatística de que apenas 4,2 por cento dos principais filmes em 2016 haviam sido dirigidos por mulheres – mas também de um lugar muito pessoal. “Há muita conversa, mas eu preciso agir; eu sou uma pessoa de ação. Eu também amo as mulheres”, diz Kidman. “Estou cercada por mulheres incríveis e entendo todos os aspectos de diferentes mulheres, porque temos tantas mulheres em nossa família. Eu me sinto muito, muito segura e muito em casa.”

“Sou afortunada por ter um trabalho onde posso explorar paisagens emocionais que são pesadas, estranhas, extraordinárias, bizarras, bonitas, profundas. Não fujo delas.” 

Do filme de Sofia Coppola, The Beguiled, à minissérie da HBO The Undoing, dirigida por Susanne Bier, é claro que Kidman mais do que cumpriu essa promessa, não apenas trabalhando com diretoras e criadoras femininas, mas também as apoiando e colocando seu poder de estrela por trás de seus trabalhos. Quando chegou a hora de encontrar um parceiro para a série da Amazon Expats, que Kidman co-produziu, a atriz abordou a escritora e diretora Lulu Wang. Assim como o resto de Hollywood, Kidman ficou deslumbrada com o segundo filme de Wang, The Farewell, e sabia que ela poderia trazer algo especial para a história. “Ela realmente acredita em uma visão singular, e eu sei pelo trabalho que ela escolheu fazer como atriz em toda a sua carreira, ela realmente acredita em diretores e em correr riscos, e ela me convenceu disso”, diz Wang, que dirigiu todos os episódios e foi uma das cinco escritoras do projeto – todas mulheres. “Ela disse: ‘Eu não quero que seja nada além da sua visão. Por isso, vim até você, e o que quer que você sinta que precisará, eu farei com que aconteça.”

Expats é algo como um momento de círculo completo para Kidman e sua produtora Blossom Films, que foi lançada com o filme Rabbit Hole em 2010. Ambos são histórias sobre mulheres em luto pela perda de um filho. Mas enquanto Becca de Rabbit Hole teve um senso de encerramento após a morte de seu filho, Margaret de Expats está angustiada pelo fato de seu filho ter desaparecido em um mercado noturno de Hong Kong. Não foi um papel fácil de carregar durante meses de filmagem, especialmente como mãe, mas Kidman sentiu uma profunda compaixão por Margaret. “Ela não vai desistir da esperança, o que provavelmente foi o que me relacionei – esse desejo de dizer, ‘Não, eu sei no fundo, meu filho está lá fora e eu vou encontrá-lo”, diz Kidman sobre sua personagem em Expats. “Ela tem essa recusa obstinada em aceitar qualquer um que lhe diga o contrário. Ela simplesmente não vai parar. E é isso que eu acho que me identifiquei.”

Em uma das cenas mais marcantes da série, Margaret e seu marido Clarke (interpretado por Brian Tee) visitam um necrotério para ver um corpo que corresponde à descrição de seu filho. Diante do saco mortuário, Margaret começa a rir e se vê incapaz de parar. Kidman fez a sugestão com base em sua própria experiência ao ver seu pai em seu caixão. “Eu literalmente comecei a rir porque estava tão tomada pela dor e tão devastada. Meu corpo e minha psique simplesmente não conseguiam lidar com isso”, ela diz. “Mesmo em outros momentos da minha vida, ri em momentos inapropriados porque tenho esse estranho curto-circuito. É como se você precisasse desse momento para mantê-lo vivo, de certa forma, senão você morrerá. É uma dor demais.” Os expatriados exigiam um trabalho emocional que poderia ser assustador para alguns atores, mas é o tipo de material ao qual Kidman é atraída. “Tenho a sorte de ter um trabalho onde posso explorar paisagens emocionais que são pesadas, estranhas, extraordinárias, bizarras, bonitas, profundas”, ela diz. “Não fujo delas, em parte porque estou comprometida em examinar a vida, o que significa estar vivo e sentir.”

“Para mim, [prêmios são] muito sobre a família, seja minha mãe, meu marido, meus filhos. Você pensa, ‘Ah, olha, eu conquistei isso pela família.’ Isso dá significado e alegria.” Felizmente, Kidman tem sua família para apoiá-la e dar suporte. No novo livro de Dave Karger, 50 Noites do Oscar, Kidman admitiu que estava “lutando” com sua vida pessoal quando ganhou seu único Oscar em 2003. “Eu não ganhei um Oscar quando não estava sozinha”, ela diz francamente, mas “fui indicada desde então, e para mim, é muito sobre a família, seja minha mãe, meu marido, meus filhos.” Com o marido Keith Urban e suas duas filhas, Sunday e Faith, ao seu lado, a alegria pessoal torna o sucesso profissional ainda melhor. “Há algo sobre isso em que você pensa, ‘Ah, olha, eu conquistei isso pela família,'” ela diz. “Isso torna divertido. Isso dá significado e alegria.”

Os quatro têm uma casa no Tennessee, longe das costas movimentadas, e Kidman e Urban são uma parte ativa dessa comunidade, desde visitar hospitais infantis até correr para comprar fraldas para a campanha de doação da escola. “Gosto de fazer parte de algo que não é sobre o meu trabalho, não sobre quem eu sou, nada disso. Apenas uma cidadã que está no mundo. E meus filhos também adoram isso, quando faço isso”, diz ela. Kidman, que se sentiu conectada às causas do câncer de mama desde que sua própria mãe foi tratada pela doença quando a atriz era adolescente, ajudou a arrecadar milhões de dólares para apoiar a pesquisa do Programa de Câncer de Mulheres em Stanford ao longo dos anos. Ela também ajudou a financiar dois estudos cruciais no Centro de Câncer Vanderbilt-Ingram de Nashville, e até visita pacientes lá quando pode. Ela também lê revistas médicas. “Sempre me impressionou que ela não apenas chega e diz que quer fazer uma doação. Ela quer entender o que está fazendo e como pode ter um impacto”, diz Vandana Abramson, Médica, co-líder do Programa de Pesquisa do Câncer de Mama do centro, que se tornou amiga próxima de Kidman. “Quantas perguntas ela fez sobre a ciência fala volumes sobre quem ela é.”

Além de seu trabalho com a pesquisa do câncer de mama, Kidman tem atuado como Embaixadora da Boa Vontade da ONU desde 2006. Como parte desse trabalho, ela apoiou a iniciativa da ONU Mulheres Diga Não – UNiTE para Acabar com a Violência contra as Mulheres, indo além de simplesmente emprestar seu nome à causa. Em 2020, com o aumento dos casos de abuso por parceiro íntimo durante a pandemia de COVID-19, Kidman entrou em contato com a ONU Mulheres para perguntar o que poderia fazer para ajudar. O resultado foi um artigo de opinião que ela escreveu para o Guardian, bem como um vídeo amplamente visto que aumentou a conscientização sobre os serviços de apoio. Sua relação com a ONU remonta a quase 20 anos, mas para Kidman, desenvolver essas raízes profundas é crucial para realizar o trabalho. “Eu adoraria ser capaz de fazer tudo, e tenho que ter cuidado com o quanto me comprometo para poder fazê-lo corretamente, porque a ideia de não fazer corretamente – isso não é uma boa sensação”, ela explica.

Grande parte do que Kidman faz nos dias de hoje está ligado às suas duas filhas com Urban, a mais nova de seus quatro filhos. Elas viajaram pelo mundo com seus pais, seja vivendo no local com sua mãe atriz ou fazendo turnês com seu pai músico. E quando estão em casa, Kidman adora que sua casa seja onde todas as amigas das meninas se reúnem. “Eu amo as adolescentes. Eu simplesmente as acho exquisitas”, diz ela. “Eu me maravilho com essa faixa etária e com o que elas estão lidando, mas também com sua capacidade de lidar com tanto.” Sua filha Sunday, aliás, é pelo menos parcialmente responsável por Big Little Lies ter uma terceira temporada. “Minha filha é quem assistiu às duas séries e disse: ‘Ok, não há dúvida, tem que ter uma terceira'”, diz ela, acrescentando com uma risada que sua filha até dá notas sobre o desenvolvimento dos personagens. “Ela diz: ‘Celeste, ela não está lidando bem na segunda, o que ela está fazendo? Eu até consigo ver o ponto de vista de Mary Louise.'” Kidman confirma que ela e Reese Witherspoon têm trocado mensagens sobre a terceira temporada, ambas sentindo que é o momento certo para revisitar seus personagens. “Há a riqueza das histórias, que sempre discutimos, mas precisava de tempo porque há uma profundidade incrível no próximo capítulo das vidas dessas mulheres e de seus filhos – porque as crianças crescem, e isso é fascinante”, diz Kidman.

“Eu tenho uma vida muito plena com pessoas que eu amo. Estou criando filhas. Sou esposa, sou melhor amiga. Sou irmã, sou tia. Tenho relacionamentos profundamente íntimos, e sempre fui assim. E isso, para mim, é o significado da vida.” Ela também diz que há até mesmo um cronograma em vigor para fazer isso acontecer com o resto do elenco – o que ela brincalhona se recusa a compartilhar. As colegas de elenco de Big Little Lies estão em grande demanda, e é assustador considerar alinhar esses calendários de A-list, mas Kidman diz que as verdadeiras amizades que construíram umas com as outras no set tornam isso fácil. “Acho que quando todos estão dispersos e nunca se cruzam, é muito, muito diferente. Mas quando todos ainda estão muito entrelaçados, é isso que torna possível, porque há uma vontade e você quer passar tempo juntos”, diz ela. Não há dúvida de que esta vida tem sido glamorosa para Kidman. É a noite da estreia de Expats em Nova York, então quando nos despedimos, ela é levada de volta ao seu quarto de hotel, onde será vestida com um vestido sexy e revelador da Atelier Versace, um número preto e esguio com forro de cetim de seda verde-ácido. Mas, por mais divertido que seja brincar com a moda e trabalhar com marcas como Balenciaga, que recentemente a nomeou embaixadora, ela também está mais do que feliz em pular as festas pós-evento. “Às vezes parece um pouco irreal. Eu quero sair, tirar meu vestido e colocar meu pijama. É meio que o oposto de Cinderela – estou feliz em ir para casa e simplesmente voltar a ser eu”, ela admite. “Às vezes parece um pouco avassalador. Estou tipo, ‘Preciso ir para casa agora. Estou muito cansada. Quero ficar quente, e quero me enrolar, e quero me sentir real.”

A verdadeira Kidman, ela diz, é alguém que coloca as luzes de Natal muito cedo. Ela é a filha mais velha que ainda está trabalhando em sua tendência de agradar as pessoas. Ela organiza grandes festas de Ano Novo com seu marido, que adora essa festa, e regularmente recebe as amigas de suas filhas para festas também. Em outras palavras, é sua comunidade que a torna real. “Eu tenho uma vida muito plena com pessoas que amo. Estou criando filhas. Sou esposa, sou melhor amiga. Sou irmã, sou tia. Tenho relacionamentos profundamente íntimos com pessoas. E isso, para mim, é o significado da vida – e então cuidar do que deixamos para trás, de quem deixamos para trás e como fazemos isso, e nosso senso de respeito por isso.”

Fonte.

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ALERTA DE SPOILER: O seguinte revela pontos importantes da trama da série limitada da Prime Video, “Expats”, incluindo o final.

“Expats” de Lulu Wang, uma adaptação do romance de Janice Y. K. Lee “The Expatriates”, concluiu sua corrida de 6 episódios na sexta-feira com o episódio adequadamente intitulado “Lar”. O que é exatamente o lar?

A série limitada leva os espectadores em uma jornada com três personagens femininas centrais – Margaret Woo (Nicole Kidman), Hilary Starr (Sarayu Blue) e Mercy Cho (Ji-young Yoo) – cujas vidas se entrelaçam enquanto são expatriadas vivendo em Hong Kong.

Margaret é casada com Clarke (Brian Tee), que está tentando subir na escada corporativa enquanto ajuda a criar seus três filhos: Daisy (Tiana Gowen), Philip (Bodhi del Rosario) e Gus (Connor James). Jack Huston dá vida a David, marido de Hilary, que está desesperado para ser pai, embora sua esposa esteja indecisa.

Mercy, uma mulher coreana mais jovem e menos financeiramente estável, entra na vida de Margaret e a vira de cabeça para baixo durante uma viagem de compras juntas. Margaret está considerando contratar Mercy para ajudar com seus filhos, então ela a coloca em um teste. Enquanto Daisy fica com Margaret para olhar uma barraca divertida, Mercy leva os meninos mais novos, Philip e Gus, que querem continuar andando. Gus, o caçula da família, desaparece em um piscar de olhos, enquanto Mercy, praticamente uma estranha, está distraída enviando mensagens de texto. Ele sumiu na noite.

Hilary e David se juntam aos amigos na busca por Gus quando este esbarra em Mercy e começam uma conversa. Mais tarde, Hilary suspeita que seu marido possa ter sido envolvido no sequestro, já que ele estava desesperado para ter um filho. Os eventos daquele dia mudaram para sempre a vida de todos.

Ao longo da temporada, os personagens lidam com traumas – tanto do passado quanto do presente – enquanto também esperam que Gus seja encontrado. Infelizmente, isso nunca acontece e o espectador é deixado a imaginar as inúmeras situações em que ele poderia ter se encontrado, nenhuma delas agradável. Mercy tem um caso com David e logo engravida.

No sexto episódio, as três mulheres estão prontas para desvendar seus destinos e crescer a partir de suas experiências individuais e compartilhadas. Há muito a ser desvendado ao longo dos episódios, mas termina com uma bela mensagem sobre a importância de cometer erros, aprender com eles e conceder perdão e graça nos momentos mais sombrios, tanto para si mesmo quanto para os outros.

Kidman, Blue e Yoo se destacam em partir seu coração em mil pedaços em “Expats”, para então uni-lo novamente ao trazerem cuidadosamente à vida palavras de um roteiro que desnuda seus personagens. Se ser forte significa construir muros ao redor de nós para evitar a dor, você também se encontrará sozinho nos momentos de alegria e felicidade. Não, ser forte é aceitar o bom e o ruim, refletir, crescer e ajudar os outros para que também possam encontrar comunidade, como Margaret, Hilary e Mercy mostram no final.

Kidman e Blue falaram com o Deadline na quinta-feira sobre a série, a importância da amizade e do perdão, bem como o que aconteceu com Gus.

DEADLINE: Estes seis episódios me levaram a uma montanha-russa de emoções. A jornada foi semelhante para vocês ao conhecerem seus personagens?

NICOLE KIDMAN: Sim, às vezes frustrada porque você pensa, “Meu Deus, Margaret”, mas completamente na pele da minha personagem e nas mãos de Lulu, é assim que eu coloco. Onde você pensa, “Ok, estou aqui”. Ela escolheu a dedo todos nós. Eu estava tipo, “Que papel devo desempenhar?” E ela disse, “Você vai interpretar a Margaret.” Então eu disse, “Ok. Sim, senhora.” Acho que as falhas dessas mulheres e o privilégio delas e como a Lulu lidou com tudo isso é extraordinário. Ela conseguiu ser direta, mas fez isso com tanta sensibilidade e com uma visão autêntica e única e fez isso com seu ritmo. É uma peça de cinema exquisita.

SARAYU BLUE: Eu concordo com grande parte disso. Acho que, certamente, houve momentos como no episódio cinco, há um momento com Hilary que você pensa, “Uau, isso é uma reviravolta devastadora. É feio.”

KIDMAN: Mas você faz brilhantemente porque é tão intransigente.

BLUE: Bem, é isso, certo? Isso é o que você precisa para contar a história completamente. E é isso que eu amo sobre o que Lulu fez com essa visão. Ela quer que todos nós saiamos e tenhamos uma conversa. Você pode gostar de um personagem e pensar que está apoiando e torcendo por ele, e então há um momento em que seu estômago afunda. Essa realidade é a parte mais humana de todos eles. Acho que foi uma parte tão importante desses personagens para todos nós nos comprometermos totalmente para que pudéssemos contar a verdadeira história deste programa.

DEADLINE: E o resultado chega no último episódio. O espectador e os personagens percebem que todos somos apenas seres humanos compartilhando essa experiência chamada vida e estamos fazendo o melhor que podemos. No final do dia, o que mais importa é a família, a amizade e o perdão. O que vocês dois levarão do trabalho em “Expats”?

KIDMAN: Sim! O que você acabou de dizer. Todos estamos conectados. Sim, todos somos de lugares diferentes. Todos somos de origens socioeconômicas diferentes. Todos somos de origens culturais diferentes, mas há nossos corações e nossas experiências de vida e como lamentamos, queremos compará-las ou tentar desafiá-las ou dizer que a minha é pior que a sua ou a sua é pior que a minha. Ainda há um elemento de como todos estamos passando por isso e quanto mais estamos ligados, mais ajudamos e nos apoiamos mutuamente. Acho que há perdão nesse último episódio também. Perdão enorme e uma visão enorme. Lulu é única na maneira como ela vê as coisas e é única em seus ritmos na forma como ela dirige também. É quase hipnótica e ela é muito intransigente com a maneira como quer um quadro ser e sua cinematógrafa Anna [Franquesa-Solano] é uma gênio. Esta foi uma sala de roteiristas cheia de mulheres poderosas. É uma produção liderada por mulheres muito forte. Para mim, é muito cinematográfico. Não cai em nenhum dos clichês da TV, e isso é muito ousado nos dias de hoje. É preciso coragem para retratar essas pessoas dessa maneira. Portanto, há muita força nessa série.

BLUE: Que ótima maneira de expressar; há muita força nesta série. O que eu amo no que você disse, Rosy, é que todos nós estamos apenas tentando fazer o nosso melhor. Somos humanos e em nossos seres mais humanos. E é isso que espero que se conecte, apenas as profundezas da bagunça que é ser um ser humano no mundo. E essa é a história, certo? O quão confuso é ser um ser humano e o que isso requer e pede de nós para apenas aparecer o tempo todo. Você tem essas histórias com Margaret, Hilary e Mercy, mas você vê a humanidade em todos. Você vê isso no Pastor Alan [Blessing Mokgohloa] e Clarke com a performance requintada de Brian Tee.

KIDMAN: Ohhhh. [Brian] é tão bom nisso.

BLUE: Há Ruby Ruiz. Eu poderia falar sobre todos no programa o dia todo. Há Amelyn [Pardenilla] que está fazendo um trabalho tão humano. É isso que mais me comove em nosso programa e por que alguns momentos são dolorosos e outros momentos são engraçados. Sempre achei que é muito hilário ter que ser uma pessoa.

KIDMAN: Hilary pode ser tão egoísta, assim como muitos humanos neste mundo. Mas eles estão tentando resolver as coisas. Há uma dureza em Margaret, há uma dureza em Hillary às vezes.

BLUE: Há também alguma falta de percepção lá.

KIDMAN: Exatamente! Eles estão tipo, “Bem, espere”, mas então você sempre pode entendê-los. O que eu gosto sobre mim e Brian é o nosso casamento. O casamento é um bom casamento. Sim, tem falhas. Sim, eles estão passando pelo momento mais horrendo e devastador e, portanto, você não está vendo os seus melhores lados de forma alguma. Mas eles estão juntos e vão permanecer juntos. Eu sei que eles vão permanecer juntos. E Brian e eu sempre dizíamos um ao outro, “Este casal realmente vai conseguir porque este casal é autenticamente fiel um ao outro.” Ele não diz, “Estou te deixando e estou indo embora.” Ele diz, “Vamos esperar. Isso vai ficar bem.” Ele apoia a decisão dela de ficar porque ele também quer que ela o encontre. Eu acredito que não há chance como mãe de que eu sairia. Eu faria exatamente o que Margaret fez.

DEADLINE: Nem o livro nem a série deixam claro o que aconteceu com o pobre Gus. Certamente podemos imaginar, mas é uma história tão triste que meio que esperamos por um final mais feliz.

KIDMAN: Você pode ler artigos sobre crianças desaparecidas que são encontradas anos depois. É por isso que acho que é um final difícil para as pessoas, porque estamos acostumados a receber um final, mas a vida não é assim. A vida não termina assim e certamente não com essas experiências. E sim, queremos esperança e queremos encerramento porque essa é a natureza de nossa existência humana. Vamos exigir finais como seres humanos. [Risos] Mas isso não é a vida nos termos da vida. Então esta série é a vida nos termos da vida.

DEADLINE: O show também termina de forma diferente do livro, sem o bebê de Mercy nascer. Alguma ideia do porquê?

KIDMAN: Lulu sabe de tudo! Ah, você queria ver o bebê, não é? Você pode ver esse final em sua cabeça se imaginar. Você pode completar a jornada dessas pessoas. Um dos momentos mais devastadores é quando [Mercy] me oferece o bebê. Eu chorei quando li isso. E, é claro, Margaret diz: “Não, eu nunca pegaria seu bebê.” Mas, meu Deus, mulher para mulher dizer isso. Começo a chorar agora só de pensar nisso. Foi um dos momentos mais poderosos da série. É simplesmente devastador. Eu amo essa sequência de nós olhando para a câmera falando, é engenhoso e tudo é mérito da Lulu.

DEADLINE: Sarayu, sua interpretação de Hilary com todas as complexidades de identidade e como imigrante sentindo que tem um pé aqui e o outro lá – não apenas em relação à localização, mas também às tradições antigas versus novas – capturou com perfeição a sutileza dessas experiências. O que isso significou para você?

BLUE: Significa muito para mim ouvir você dizer isso e ver que ressoou porque achei muito emocionante. Minha mãe envia uma declaração de tese completa sobre cada episódio. Ela assiste e então ela vai dizer, “Aqui estão meus pensamentos…” porque ela é escritora e tem uma abordagem muito acadêmica para a vida. Uma das coisas sobre as quais ela falou foi lembrar de mim na Índia quando fomos juntas quando eu estava no início dos meus 20 anos. Então, apenas alguns anos atrás… [risos], Ela disse, “Pensei sobre sua experiência lá e como os indianos na Índia sabiam que você não era indiana, indiana. Você era indiano-americana.” Eles podiam ver isso sem falar comigo, como com as roupas diferentes, mas também apenas como nos movemos no mundo. Acho que é uma peça tão importante para a história. A forma como Sudha Bhuchar interpreta Brinder de forma tão autêntica me alimentou profundamente e até Kavi Raz como o pai, Daleep. Essa é uma trama tão dolorosa e poderosa. Eles trouxeram tanta autenticidade que parecia tão real. Novamente, isso é um testemunho a Lulu e à forma como ela conta uma história. Desde usar o punjabi no elevador, ou como Rasha [Goel], que interpretou a outra mulher, Geeta, me contou como Lulu fez questão de fazer a equipe tirar os sapatos quando estávamos no templo. Isso é muito importante.

Fonte.

Nicole Kidman e Sarayu Blue estrelam em Expats. A série acompanha três mulheres conectadas por uma tragédia em Hong Kong. Blue discute como o trauma afeta os sentimentos de sua personagem sobre a maternidade e a filmagem da intensa cena do elevador. Kidman revela por que sua personagem é tão contra a religião e supera obstáculos para “criar algo mágico” com Blue e Lulu Wang.

Além de ser uma verdadeira estrela de cinema, Nicole Kidman também é uma das rainhas da TV atualmente, produzindo e estrelando desde Big Little Lies até Nine Perfect Strangers. Ela adiciona ao seu impressionante currículo com Expats, baseado no romance de 2016 The Expatriates de Janice Y. K. Lee. Nele, Kidman interpreta Margaret Woo, uma mulher que vive em Hong Kong com sua família, cuja vida é virada de cabeça para baixo quando seu filho mais novo, Gus (Connor James), desaparece tragicamente. Margaret deve lidar com sentimentos complexos de tristeza, culpa, raiva e esperança enquanto navega por relacionamentos interpessoais complicados, incluindo com seu marido (Brian Tee), a mulher que deveria estar cuidando de Gus (Ji-young Yoo) e sua melhor amiga, Hilary (Sarayu Blue).

O Collider teve a chance de conversar com Kidman e Blue sobre as atitudes únicas e refrescantes de seus personagens em relação à maternidade e religião, as cenas mais desafiadoras de filmar e outros personagens de Expats que elas adorariam interpretar se tivessem a chance.

Nicole Kidman revela por que Margaret é tão contra a religião.

Isso é tão poderoso e algo que não temos a oportunidade de explorar muito. Sinto que algo muito interessante sobre o personagem de Margaret é a reação muito adversa dela à religião, porque isso também é algo que não vejo explorado com frequência. Estou curiosa para saber de onde você acha que isso vem para ela — essa atitude de não querer deixar isso entrar em sua vida de jeito nenhum.

NICOLE KIDMAN: Eu estava conversando sobre isso com Alice Bell, que inicialmente estava desenvolvendo o programa comigo, e depois com Lulu [Wang] quando ela entrou a bordo e se tornou a showrunner. Lulu e Alice construíram essas coisas, e eu pedi a Alice para escrever por que ela tem uma reação tão adversa a isso. E é porque ela cresceu em uma família onde foi enviada para uma escola católica, e sua família não era religiosa, mas na escola, de repente sua irmã se tornou muito religiosa. Margaret não se identificou com isso, mas de repente, ela teve que ir à missa às vezes e fingir. Ela viu sua família fingindo ser algo, e decidiu: “Isso nunca será para mim”. E quando ela e Clarke se casaram, ambos concordaram que não eram religiosos. Portanto, quando ela descobre que ele tem ido à igreja e é lá que ele busca consolo, é uma traição a um compromisso tão profundo que fizeram um ao outro. Isso surgiu de um desejo de infância de não ser controlada de certa forma. Então, essa foi meio que a história de fundo que Alice e Lulu me deram, e ela simplesmente desafia isso e continua desafiando, e não é onde ela procura consolo ou conforto. Ela se recusa a isso. Então, quando seu marido está fazendo isso, isso também é muito ameaçador para ela.

Nicole Kidman e Sarayu Blue falam sobre as cenas mais desafiadoras de filmar.

O quinto episódio parece um filme independente, mas da mesma forma, sinto que a cena em que Hilary fica presa no elevador quase parece seu próprio curta-metragem ou até mesmo uma peça de um ato.

KIDMAN: [Risos] Isso foi tão bom. Eu adorei.

É uma cena tão boa! Sarayu, estou muito curiosa para saber como foi gravar isso, porque foi tão poderoso de muitas maneiras.

BLUE: Foi realmente intenso e maravilhoso. Sou atriz de teatro, então parecia estar fazendo uma peça, especialmente porque raramente gravamos de forma cronológica em filmes e televisão. Essa é uma experiência rara, mas como é um episódio isolado e grande parte do episódio se passa no elevador, conseguimos gravar na ordem, e isso realmente ajudou a construir essa tensão de estar preso aqui, já que não há saída. Isso constrói a tensão horrível de um relacionamento mãe-filha que é tão conturbado, e chega a esse ponto de ebulição porque para onde mais poderia ir? Você não pode sair dessa sala. Eu sou na verdade claustrofóbica, aliás. É um fato engraçado que foi incrivelmente angustiante filmar essas cenas. No entanto, tenho que dizer que também há o maravilhoso truque de filmagem de que uma parede está abaixada. Então, se você algum dia ficar preso em um elevador falso, é uma ótima maneira de fazer isso. [Risos] E nosso assistente de direção foi tão gentil – ele sempre se certificava, assim que cortávamos, ele dizia: “Abra a porta! Abra a porta!”

KIDMAN: [Risos] Ou ela desmaia!

BLUE: Sim, foi muito gentil. Mas foi uma daquelas coisas em que você quase podia sentir seu corpo esquentando pela agitação. Eu sei que isso vai soar psicótico, mas esse é o sonho de um ator porque isso significa que estou completamente mergulhada na história com esses artistas brilhantes, Sudha Bhuchar e Jennifer Beveridge, que interpreta a personagem Tilda. Estou tão envolvida nesse momento intenso e preso que estamos sentindo isso correr em nossas veias, e sinceramente foi assim que me senti muitas vezes atuando com você, Nicole. A química era tão intensa e viva porque você é uma atriz tão generosa em termos de energia que parecia tão viva, não importa qual fosse a cena. E então fazendo as coisas do elevador e o restaurante de macarrão…

KIDMAN: Ah, o restaurante de macarrão. Sim.

BLUE: Ou a parte em que você pede a chave, que na verdade é um momento menos encantador, mas um momento de atuação maravilhoso porque me diverti muito vivendo aquele momento tão sinceramente com você. E isso realmente é um testemunho de quão profissional você é, porque você entrega tudo ali mesmo. Você não segura nada, e é incrível.

KIDMAN: Ah. Quero dizer, o mesmo para você porque você simplesmente diz, “Ok – o que fazemos?” Quero dizer, estávamos no banco de trás do carro em uma cena, e tínhamos que trabalhar nisso e trabalhar nele para encontrar o caminho.

BLUE: Não estava fazendo sentido. Tivemos que desenvolver.

KIDMAN: E então ficamos todos lá – Lulu, Sarayu, eu. Estávamos tipo, “Ok, como fazemos isso?” E trabalhávamos rigorosamente até tudo se encaixar. E às vezes, você precisa ter paciência esperando pela magia acontecer.

BLUE: Para encontrar seu caminho.

KIDMAN: E muitas pessoas vão se afastar e desistir cedo e dizer: “Ok, conseguimos.” Mas na verdade, não conseguimos, então vamos permanecer ali e continuar explorando para encontrar o que podemos. E então, de repente, as coisas vão em uma direção diferente, ou algo será descoberto, e então você adiciona isso. E isso requer três pessoas que realmente se amam e querem criar a verdade juntas e querem criar algo mágico.

Nicole Kidman e Sarayu Blue compartilham os outros personagens de ‘Expats’ que gostariam de interpretar.

É tão mágico, e cada um de vocês incorpora tão profundamente seus personagens. Mas Nicole, eu sei que quando você estava desenvolvendo isso com Lulu, na verdade perguntou a ela qual papel ela queria que você interpretasse. Estou curioso para ambos, se vocês tivessem que interpretar outro papel que não o seu na série – sem levar em consideração raça, gênero, idade ou qualquer outro fator – em qual personagem vocês estariam mais curiosos para se aprofundar?

BLUE: Uau. Tenho que pensar nisso – é uma boa pergunta.

KIDMAN: Todos eles.

BLUE: Sim, por diferentes motivos.

KIDMAN: O pastor. Eu gostaria de interpretar o pastor. Eu amo sua sabedoria tranquila.

BLUE: É realmente extraordinário. Sinto que adoraria interpretar… caramba, é verdade – há algo sobre todos eles. Há algo em Puri (Amelyn Pardenilla) que me atrai muito. Ela tem essa essência infantil que acho tão bonita. É pura, como, “Não, eu posso fazer isso.” Ela ainda está vivendo o sonho – acreditando no sonho – e adoro isso em Puri. Mas você está certo – todos eles. Porque meu primeiro pensamento foi que também poderia me ver querendo interpretar o Pastor Alan (Blessing Mokgohloa), mas também há Clark, que acho tão rico. É isso que adoro em Lulu, também, a maneira como esses personagens são seres humanos tão dimensionais, e é por isso que somos atraídos por todos eles. Diferentes pessoas são atraídas por diferentes personagens em diferentes momentos porque todos são tão humanos.

KIDMAN: E Mercy. Mercy é um papel tão ótimo, Ji-young Yoo é simplesmente fantástica nele. Eu acho que todos são papéis ótimos, com os atores que entram para apoiar isso. Então você recebe um bom roteiro, mas então você tem que se apresentar, e tem que explorar, e tem que trabalhar, e tem que ser disciplinado, e tem que ser comprometido, e tem que ser aberto e então estar disposto a compartilhar as partes mais profundas do que você tem dentro de si. E Sarayu, você está no topo da lista. Então obrigada. Quero dizer, para mim como produtora, eu digo, “Obrigada.” Tipo, realmente obrigada. Eu sou privilegiada por fazer parte disso – é uma honra incrível fazer parte desse grupo.

BLUE: Acho que é muito difícil até mesmo imaginar qualquer um de nós interpretando outro papel porque o elenco é tão brilhante. Estamos todos onde deveríamos estar, e não consigo imaginar interpretar outra pessoa ou qualquer coisa mudando porque cada peça do quebra-cabeça se encaixou tão lindamente. É realmente assim que eu me sinto.

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A criadora Lulu Wang também revela o raciocínio por trás do final ambíguo da série limitada Prime Video.

Margaret, de Nicole Kidman, trocou o papel de expatriada por uma imigrante total no final da série Prime Video de Lulu Wang, “Expats”.

Momentos antes do final da série limitada, intitulada “Home”, Margaret tomou a decisão de última hora de ficar em Hong Kong enquanto seu marido Clark (Brian Tee) levava seus dois filhos e sua ajudante Essie (Ruby Ruiz) de volta para casa. Hong Kong deveria ser apenas uma situação de vida temporária – dada a distinção entre os termos – até que o casal perdeu seu terceiro filho, Gus, uma noite em um mercado noturno ao ar livre. A decisão de ficar ocorre depois de seis episódios em que Margaret luta para deixar para trás o trauma da perda e agora mantém a esperança de que seu filho possa voltar para ela algum dia.

“Nós nos abraçávamos no set porque tudo era incrivelmente profundo, visceral e doloroso”, disse Tee ao TheWrap via Zoom com a co-estrela Kidman. “Acho que na jornada entre Margaret e Clark, o arco completo estava lá, e tivemos o luxo de filmar esse último, então vivemos e respiramos tudo ao longo da jornada e vivemos aquele momento. Aconteceu quase naturalmente na maneira como existíssimos juntos.”

Clark de Tee aceitou quase imediatamente que Margaret não poderia ir embora sem descobrir o que aconteceu com Gus, no que Kidman descreve como “um gesto incrivelmente amoroso”. Depois de balançar a cabeça para sinalizar que ela não poderia fazer isso, ele entendeu o que ela queria dizer e por quê.

Tee enfatizou que, embora sigam caminhos separados, “eles ainda estão continuamente conectados consigo mesmos e com a família”.

“Foi o culminar de tudo o que passamos, e a série foi muito difícil de fazer e, obviamente, para Brian e eu emocionalmente. Nós olhávamos um para o outro e pensávamos: ‘Oh, meu Deus. Me ajude.’ Às vezes, nos agarrávamos um ao outro e dizíamos ‘Isso é brutal’”, disse Kidman ao TheWrap. “Nós nos abraçávamos e apenas olhávamos nos olhos um do outro e pensávamos: ‘Isso é tão devastadoramente doloroso’ porque ambos somos pais.”

Antes da separação no aeroporto, Margaret nunca desistiu totalmente da ideia de que Gus ainda estava em Hong Kong após seu misterioso desaparecimento. A intuição de Margaret pareceu ser validada depois que o casal visitou um necrotério no início da série, mas o corpo encontrado não era o de seu filho. Da mesma forma, Kidman acredita no casamento de Margaret e Clark após o final.

“Não acredito que no final seja um casamento desfeito”, disse Kidman. “É um casamento capaz de resistir às maiores dores e tempestades.”

Gus não é encontrado ao final dos seis episódios, adaptados do livro de Janice YK Lee. Embora sem nome além da inicial, G, no livro de Lee, a criança encontra o mesmo destino no romance de Lee. Wang disse que nunca pensou em mudar o final ambíguo da história para sua adaptação para a TV.

“Tenho certeza de que muitas pessoas ficarão frustradas e chateadas comigo, mas fiz a série não apenas para dar respostas ou para entreter”, disse Wang ao TheWrap. “Há muitas coisas por aí, se é isso que você está procurando. Eu entendo perfeitamente que não ter resoluções pode ser muito difícil para certas pessoas. Mas eu realmente queria fazer essa série ser sobre como podemos encontrar esperança e como podemos lidar com isso quando não é óbvio, quando as coisas não estão resolvidas, quando não há encerramento.”

Wang fez uma comparação com seu filme de estreia, “A Favorita”, que tem temas semelhantes.

“Você nem sempre recebe despedidas. Não consegui isso com minha avó. Então o que você faz com isso? Com quem você conversa para ter seu próprio senso de encerramento ou esperança e para continuar vivendo? Isso é resiliência”, disse Wang.

Kidman afirmou sua convicção (como ela mesma, não como sua personagem) de que Margaret encontrará seu filho. Ela acredita que Gus foi levado, mas não que ele esteja morto. Tee também enfatizou a linha tênue entre ele e seu personagem.

A atriz também concordou que o final aberto era “profundamente verdadeiro”, até os detalhes da última cena de Margaret caminhando em Hong Kong.

“Ela [Lulu] não faz rodeios, porque se isso estivesse nas mãos de outra pessoa, acho que eles queriam encerrar e a vida não é assim… Este é um final muito autêntico e verdadeiro”, Kidman disse. “Acho que isso também se manifesta quando você vê uma mulher que passa de expatriada a imigrante. [Lulu] queria que Margaret tivesse uma mochila e usasse roupas bem indefinidas enquanto voltava para a multidão. Ela agora é do país. Ela é daquela Terra, o sangue dela está lá. A parte dela manchada de sangue está lá, e ela não irá embora porque seu filho está lá.”

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As estrelas dissecam o ambíguo final da série e a duradoura história do casamento dos Woos: “Era importante para nós que esse casamento fosse muito amoroso, embora estivesse sob tensão”.

Assim como o romance no qual a série é baseada, o final de Expatriadas não responde à pergunta central da extensa série limitada. Gus nunca é encontrado, e os pais Margaret (Nicole Kidman) e Clarke (Brian Tee) decidem que é hora de deixar Hong Kong e retornar aos Estados Unidos com seus filhos mais velhos para recuperar o senso de normalidade. Mas o que é normalidade? Margaret, em pânico, não consegue embarcar no avião com a família, pois isso significaria abandonar o filho mais novo para sempre.

Depois de uma sequência impressionante que mostra o grupo principal de expatriados – Margaret, Mercy (Ji-young Yoo) e Hilary (Sarayu Blue) – encontrando o encerramento entre si, Expatriadas conclui com Margaret caminhando sozinha pelas ruas densas de Hong Kong.

“É o caminho, como diz Lulu [Wang , criadora da série], de um expatriado privilegiado até uma pessoa real que vive na estrutura de um país”, diz Kidman, também produtora executiva, sobre a cena. “Margaret está com um vestido verde no início [da série] e eles estão em altos complexos de apartamentos em uma festa, e no final, ela está nas ruas andando com uma mochila e roupas de trabalhador, procurando. Esse é um arco extraordinário.”

Abaixo, Kidman e Tee dissecam o final ambíguo, a duradoura história do casamento dos Woos e as mensagens de texto que receberam sobre o pobre Gus.

ENTERTAINMENT WEEKLY: O que atraiu vocês tanto em Expats como atores quanto em Nicole, como EP que foi fundamental em seu desenvolvimento?

NICOLE KIDMAN: Minha irmã, que morava em Cingapura como expatriada, leu o livro e disse: “Você tem que ler isto”. Eu li e optei por ele imediatamente e passei anos tentando desenvolvê-lo. Quando vi The Farewell, fui descaradamente atrás de Lulu e simplesmente deitei aos pés dela e disse: ‘por favor, Lulu, faça isso e nós lhe daremos controle total. Você pode ser showrunner, diretora, cada parte disso. É isso que posso oferecer a você como produtora e, como atriz, coloque-me onde você quiser para que eu possa contribuir com sua visão.’

BRIAN TEE: Quando abordado [com], “Você quer fazer parte de uma série de Lulu Wang ao lado de Nicole Kidman?” Absolutamente. Você está brincando comigo? Por dentro, [senti] foguetes e fogos de artifício e…

KIDMAN: Você foi super legal.

TEE: Eu tento ser. Mas por dentro eu estava derretendo. Na minha carreira, nunca fiz parte de algo tão elevado e comovente no que diz respeito à narrativa, mas também ao calibre da arte envolvida. A fasquia é incrivelmente alta. Não houve hesitação em querer fazer parte disso. E, felizmente, eles realmente me aceitaram nesta função específica. Portanto, sou eternamente grato e agradecido.

KIDMAN: Precisávamos de você. Existe masculinidade, mas há sensibilidade e gentileza com Brian. Feche os ouvidos, Brian. Foi importante para nós que este casamento fosse muito amoroso, apesar de estar sob tensão e de haver uma dor enorme. Eles não estão se abandonando. Eles estão navegando juntos pela perda e pela dor. Mesmo que o fim seja [Margaret] ficar lá para encontrar seu filho, [Clarke está] dizendo que vou levar a família de volta porque nossos filhos têm que ter suas vidas, mas eu entendo o que você precisa fazer por si mesmo.

O episódio que ficou comigo é o 4, onde os dois vão ao continente para identificar um corpo que, afinal, não é o do Gus. Eles passam por todos os estágios do luto.

KIDMAN: Nós dois estávamos pensando, temos que passar um episódio inteiro em um necrotério? Lembro-me de nós dois dizendo: Precisamos segurar firme um no outro. Isso é o inferno. Nós dois somos pais na vida real, então pensar em ter que entrar e olhar para seu filho deitado ali – nada poderia ser pior. Há tantas metáforas naquele episódio, mas ver esse relacionamento seguir seu curso – e o final onde ele desmaia e ela fica cheia de esperança porque não é [Gus] – foi uma escrita incrível. Ele quer um encerramento e ela fica tipo: ‘eu posso sair daqui ainda acreditando, ainda sabendo, ainda olhando.’

TEE: A sequência do necrotério é o ápice de seu relacionamento e jornada. É um verdadeiro testamento do relacionamento deles. Houve luto, choro, brigas, culpas e tantas coisas reunidas em um episódio que você realmente entende Margaret e Clarke juntos e suas experiências durante toda essa jornada de estarem presentes um para a outro. E como Nic estava dizendo, mesmo quando tudo vira no final, eles ainda estão abraçados. E essa é a beleza desse relacionamento.

Com o final, houve tentações de divergir do material original e dar a Gus uma resolução mais definitiva?

KIDMAN: Não temos controle sobre isso. Sempre concordarei com a visão de um diretor. [Lulu] estava tipo, esse é o verdadeiro final: é o final, mas não é o final. Ele pode estar vivo, ele pode estar morto. Eu acredito, porque interpretei Margaret e ainda tenho elementos dela passando por mim, que ele está vivo e por aí.

Essa foi minha pergunta final, suas interpretações sobre o destino de Gus e o final. Além disso, Lulu compartilhou recentemente um vídeo de seu motorista importunando-a sobre seu destino. Vocês dois foram incomodados com isso?

TEE: Para reiterar o que Nic estava dizendo, Lulu escolheu seguir na direção da verdade e da vida. Nem sempre obtemos as respostas na vida. Estamos sempre viajando por esse processo e existindo. E esse é o final perfeito para Expats. Acho que Margaret e Clarke continuam juntos, fortes, apoiando seus outros filhos e seguindo essa jornada onde quer que ela vá. Mas sim, sempre sendo incomodado pelos amigos. “O que acontece com Clarke? Eles vão encontrar Gus? Eu adoro essas perguntas, porque muitas vezes você sai de um programa de TV ou filme e fica tipo: ‘oh, ótimo. Foi isso!’ Com Expats, você vive e respira com ele.”

KIDMAN: Recebi muitas mensagens dizendo: “Lulu é brilhante”. Minha mãe acabou de me enviar uma mensagem. Vou ler para você. E minha mãe é muito durona: “Lulu é uma diretora brilhante. Acabei de assistir o episódio 5 novamente porque não pude evitar. É muito bom. Episódio 6 chegando neste fim de semana. Não me diga o que acontece. Lulu lidou com isso com muita simpatia e grande perspicácia.” Espero que seja isso que as pessoas percebam. É um rolo compressor de uma peça. As pessoas estão me mandando mensagens de texto: “Não me diga como isso termina”. Estou pensando, oh meu Deus, não tenho certeza se você ficará feliz pela manhã. Mas eu me lembro disso de [Stanley] Kubrick, onde ele diz, não há fim. Ao contar histórias, fazemos começo, meio e fim, mas finais não significam fim. Acho que [Lulu] conseguiu levar isso para – como você disse, Brian – vida.

TEE: Ele mora com você. Absolutamente mora com você.

Fonte.

Nicole Kidman, a criadora Lulu Wang e mais do elenco principal falam sobre a série mais emocionante desta temporada.

Quando Nicole Kidman assistiu pela primeira vez ao segundo filme da escritora e diretora Lulu Wang, “The Farewell”, de 2019, estrelado por Awkwafina como uma mulher sino-americana que retorna à China para visitar sua avó doente terminal, a premiada atriz — ganhadora do Oscar e dos Emmys de atuação e produção — sabia que tinha encontrado a diretora certa para liderar uma ambiciosa adaptação do romance de 2016 de Janice Y.K. Lee, “The Expatriates”.

“The Farewell” foi engraçado, triste e profundamente pessoal, e você sente que acaba conhecendo a Lulu. E com esse (“The Expats”), eu só pensei, ‘Apenas pegue e faça o que você acha certo'”, disse Kidman à Harper’s Bazaar durante uma recente vídeo chamada em Nova York. “Foi simples assim. Não foi impor parâmetros [ao projeto]. Foi, ‘Faremos tudo o que pudermos para conseguir o dinheiro e o tempo para que você faça do jeito que quiser, e daremos os roteiristas e o apoio. Mas tem que ser essencialmente você.'”

Após inicialmente recusar o trabalho devido ao seu tamanho intimidador, Wang concordou em assumir o projeto assim que Kidman convenceu os executivos da Amazon a lhe concederem controle criativo completo. “Acho que quando Nicole Kidman trabalha como uma [produtora executiva] e ela diz, ‘É assim que tem que ser’, há um ponto final naquela frase. Apenas ter a garantia dela de que ela seguiria e me deixaria liderar, no que diz respeito à visão geral do projeto, foi o que me tranquilizou”, explica Wang.

“Lembro-me da nossa primeira conversa – Nicole dizendo: ‘Isso é sobre luto, é sobre maternidade, é sobre amizade, é sobre perda. E também, você pode fazer com que seja engraçado? Você deve fazer com que seja engraçado'”, lembra Wang rindo. “E eu pensei, ‘Ok, sem pressão!'”

O que resultou foi “Expats”, cujos primeiros episódios estão agora disponíveis para streaming no Prime Video. A série foi o primeiro grande projeto de Wang desde “The Farewell” (que ela dirigiu e escreveu com uma sala de roteiristas composta inteiramente por mulheres, incluindo a romancista Lee), e é tanto uma exploração evocativa das tensões de classe em Hong Kong quanto uma meditação melancólica sobre a vida após a perda. Situada contra os protestos pró-democracia que agitaram a região em 2014, “Expats” segue três mulheres americanas – Margaret Woo (Kidman), Hilary Starr (Sarayu Blue) e Mercy Kim (Ji-young Yoo) – cujas vidas são mudam para sempre após Mercy perder Gus, o filho mais novo de Margaret, em um mercado noturno.

Abaixo, Kidman, Wang, Blue e Yoo refletem sobre a diversidade de culturas, idiomas e experiências vividas retratadas em sua nova série, e por que estão muito mais interessadas em interpretar mulheres profundamente imperfeitas – em vez de simpáticas.

Há uma cena no primeiro episódio, na qual Margaret e Hilary estão dançando ao som de “Heart of Glass” de Blondie em um restaurante, e há um breve momento em que Margaret se olha no espelho e parece ficar paralisada por seu próprio luto. Nicole, como você quis incorporar as diferentes fases de culpa e angústia interior de Margaret? Como mãe, você achou difícil se desligar disso no final do dia?

Nicole Kidman: Sim. Isso oscila, mas o que é interessante sobre esse papel é que não são os momentos após [da tragédia e de seguir em frente]. É meio que ter que viver nesse estado de incerteza sem saber. Não tem um encerramento. Não tem um “É isso é o que aconteceu com seu filho”. Não há nada. Então, é esse estado de limbo, que é insuportável para um ser humano, para uma mãe, para um pai. E então exploramos isso dentro do casamento [entre Margaret e seu marido, Clarke, interpretado por Brian Tee] e como os dois lidam com esse estado de limbo. [Clarke] realmente precisa de encerramento para poder seguir em frente, e [Margaret] diz: “Eu não vou desistir sob nenhuma circunstância, porque eu sei que meu filho está vivo”. Na verdade, fiquei feliz por ser a pessoa que interpretou isso como a ideia central, porque sempre foi: “Não, ele está lá fora. Eu só tenho que encontrá-lo.” Há um objetivo muito pró-ativo nisso.

Todas as mulheres em “Expats” estão buscando algum tipo de libertação do pavor existencial de suas vidas diárias, mas cada uma delas se sente aprisionada por suas próprias circunstâncias. Como vocês queriam regular suas atuações ao longo desses seis episódios para mostrar que essas mulheres estão à beira de uma mudança ainda maior?

Sarayu Blue: Com Hilary, eu estava vendo uma mulher de 40 anos amadurecer, e acho que foi isso que realmente me atraiu. Não costumamos ver mulheres de 40 anos se conhecendo. Então temos uma mulher impecável, tão organizada, tão controlada, perdendo seu controle a cada minuto dessa experiência, mais e mais. Ela está perdendo sua melhor amiga. Ela está perdendo o marido [David, interpretado por Jack Huston]. O chão está se desintegrando sob ela.

Eu acho que realmente a vemos ser forçada a fazer esse balanço da sua vida onde ela finalmente tem que dizer: “Bem, o que eu quero?” especialmente em relação a ter filhos, o que achei tão emocionante explorar nessa jornada. Acho que era realmente sobre ela se conhecer melhor, para que finalmente pudesse viver a vida que quer viver, ao invés da que acabou vivendo.

Ji-young Yoo: Lulu e eu tivemos uma conversa no início sobre a diferença entre drama e comédia, e ambas concordamos que não há realmente diferença entre os dois quando se trata da abordagem das cenas. Acho que há muitas cenas em que Mercy é engraçada quando provavelmente não deveria ser, e acho que é mais sobre encontrar a verdade no que está acontecendo.

Eu acho que Mercy estabelece muito cedo já no primeiro episódio que sua maior questão é: Como ela segue em frente? Muito disso é apenas esse arco de aprender a se perdoar — ou [descobrir] se ela merece ser perdoada. Honestamente, teve menos a ver com regular e mais a ver com servir uma ótima escrita, porque o show é tão bem escrito. E Lulu sempre diz quando precisa seguir em uma direção diferente, se eu estiver indo para o caminho errado.

Lulu Wang: O que era raro. Você estava quase sempre indo na direção certa. Trabalhar com atores que têm tanto um senso de humor quanto uma inclinação natural para o humor, mesmo em cenas dramáticas, é a maior bênção, porque você realmente não pode ensinar isso. Isso torna muito mais dramático quando os personagens têm momentos de leveza e são excêntricos.

Além da tragédia óbvia que os ligará para sempre, o que mais você acha que conecta Margaret, Hilary e Mercy?

LW: Todos elas querem ter uma sensação de pertencimento, de lar, de segurança, de ser amado. Isso é o que é ser humano, então acho que o comportamento e as reações das pessoas, mesmo quando tomam más decisões, normalmente vem do medo de perderem a estabilidade. Vem de um lugar que todos nós reconhecemos. Talvez nunca estivemos em uma situação em que tamanho luto nos faz ficar fora de controle, mas a verdade é que, até que você passe por isso, não tem como saber. Nenhum de nós pode saber quem realmente somos até que realmente sejamos testados nesses momentos. Então, acho que é isso que essas três mulheres às vezes não veem umas nas outras; elas estão concentradas em sua própria perspectiva, em seus próprios traumas.

Lulu, como expatriada, como você queria capturar a diversidade de culturas e idiomas de uma maneira que parecesse autêntica para Hong Kong?

NK: Quantos idiomas há no show?

LW: Cantonês, mandarim, tagalo, inglês, coreano.

SB: E punjabi.

NK: Isso não é incrível? Eu amo isso. Isso é muito raro.

LW: Mas muito verdadeiro para a vida. Eu não precisei ir muito longe. Isso é apenas um reflexo da minha existência no mundo. Estou cercada por pessoas de diferentes origens e culturas, e você vê muito da sua própria cultura na cultura delas. Sempre que eu escalava um ator, eu dizia: “Ei, se houver algo no roteiro que não soe ou pareça verdadeiro, por favor me avise. Como você diria isso? Você sente que há algum tipo de estereotipagem? Como você faria isso mais interessante?”

Acho que estar aberto para ter essas conversas só ajuda. Uma vez que está no mundo, está no mundo. Mas quando você trabalha com pessoas, se elas puderem dizer que você está errado e que pode melhorar, por que você não vai fazer isso? Acho que muitas vezes há medo de ambos os lados. Muitas vezes, as pessoas não querem se voluntariar e dizer: “Com licença, obrigado por me contratar para este trabalho, mas na verdade, isso aqui está errado”.

NK: “Aqui estão minhas notas!” [Risos.]

LW: As pessoas não fazem isso. E quanto mais você trabalha nessa indústria, mais as pessoas te reconhecem e podem se sentir intimidadas. Então, tenho que ser humilde e dizer: “Eu não sei de nada. Me diga como fazer isso. Esta foi minha intenção. Há uma maneira melhor de transmitir essa intenção?” Essas colaborações são o que tornaram esse programa o que é. Eu quero que eles e suas famílias assistam à série e se reconheçam. Acho que não há nada pior do que se ver representado na tela e pensar: “Não, isso está completamente errado”.

JY: Acho que os seis idiomas no programa também são fiéis a Hong Kong. Sinto que se eu estivesse andando por Hong Kong e não ouvisse pelo menos mais de 10 idiomas enquanto caminhava pela rua, era uma experiência anormal.

LW: E seis idiomas em muitos sotaques diferentes. Quando estávamos escalando, dizíamos: “Ok, fala em inglês, mas com sotaque australiano” ou “coreano-americano, mas não precisa falar coreano e na verdade soa estadunidense”. Tínhamos todas essas diferentes especificidades enquanto estávamos escalando atores.

Lulu, o quinto episódio era a sua proposta inicial para “Expats”, e você disse que era importante para você romper aquela bolha privilegiada de expatriados, em vez de se deliciar com isso mostrando as vidas cotidianas dos trabalhadores migrantes em Hong Kong. O que você queria retratar sobre as experiências vividas dessas mulheres e o sentido de comunidade que conseguem estabelecer com outros migrantes?

LW: E só queria mostrar a vivacidade nessas mulheres – suas esperanças, sonhos e medos. Uma coisa com a qual tenho consciência é que quando o narrador está vindo de um lugar hierárquico para contar a história, seja isso pobreza ou tragédia, pode haver um senso inato de piedade. É assim que acabamos com a “pornografia da pobreza”, onde se romantiza a classe trabalhadora, e vemos essa romantização através da lente de alguém que na verdade nunca viveu essa experiência. Eu estava realmente consciente de que não estava trazendo julgamento para nenhum dos lados [do conflito de classes].

Pra ser totalmente honesta, há mais alegria nessas comunidades, porque pessoas que passaram por tanto sofrimento são hilárias. As pessoas filipinas são tão engraçadas, e me lembram as pessoas chinesas. Você ri através da dor, porque é uma ferramenta para sobreviver. E quando você nunca teve que lutar realmente para sobreviver, você não tem isso em sua caixa de ferramentas. Então, o que eu queria mostrar eram todas as coisas que elas têm para sobreviver. Elas têm amizade, alegria, risos e música. Nos domingos, suas vidas estão cheias disso, e às vezes elas também estão trabalhando para tentar ganhar dinheiro extra.

Existe uma linha desconfortável que trabalhadoras domésticas têm que seguir no show, assim como na vida real. Por um lado, a o senso comum sugere que deveria haver uma linha clara que não deveria ser ultrapassada entre um empregador e seu funcionário, mas Essie (Ruby Ruiz) criou os filhos de Margaret e Clarke como se fossem seus próprios filhos, e Puri (Amelyn Pardenilla) conhece alguns dos segredos mais íntimos de Hilary e David.

LW: Eu só queria mostrar a interseção e complexidade das dinâmicas de poder. Nem sempre se parece com alguém gritando com outro alguém e esse alguém sendo totalmente humilhado de forma óbvia; existem essas situações sutis e complexas para navegar, e nem sempre você sabe como fazer isso. Eu adoro o fato de Puri ser tao diferente de Essie; [Puri] é bastante autoconfiante e acredita em seus sonhos, e acredita que pode ser amiga do chefe, e então esse sonho é tirado dela. Eu estava tentando representar o máximo possível de pontos de vista diferentes.

Ainda parece raro ter uma história que coloca três mulheres muito diferentes no centro. Elas nem sempre estão tomando as melhores decisões, e algumas têm mais privilégios do que outras, mas são retratadas de uma maneira profundamente humana. Muitas vezes, ouvimos as pessoas discutirem sobre o quão simpático um personagem deveria ser, mas isso pode ser limitante em termos de capturar toda a experiência humana. Foi uma escolha intencional de vocês ter mulheres no centro de seu trabalho que não necessariamente são simpáticas?

SB: Sinto que isso foi muito importante na forma em que esta história em particular foi contada. Às vezes, um personagem pode parecer simpático, e então há uma reviravolta. Eu sei que isso acontece com Hilary, e foi muito importante para mim não ficar presa em saber se ela era ou não legal. Eu não poderia ficar pensando se ela era simpática e se afável e [ainda] fazer jus à história.

E particularmente no episódio cinco, quando se trata de Essie e Puri, foi importante para a história que Hilary ela não fosse legal naquele momento. Essa reviravolta ajuda a entregar a história de Puri de uma maneira muito autêntica e real. E se eu tentasse suavizar isso, então na verdade não estaria mais contando a história. Então, para mim, acho que uma das partes mais atraentes do nosso show é que todo personagem tem momentos em que são simpáticos e afáveis, e outros em que não tanto.

LW: E, a propósito, isso é vida real. Quantas pessoas são simpáticas o tempo todo? Todos gostamos de acreditar que somos. Mas é esse o estado da existência humana? Andarmos por aí pensando: “Espero que eu seja simpático hoje”? [Todas riem.] Você tenta ser a melhor pessoa que pode, mas todos nós cometemos erros. E isso é o que eu queria retratar: a especificidade de suas experiências que podem levá-las a fazer boas ou más escolhas dentro desse contexto.

SB: Isso é o que as torna humanas.

LW: Exatamente.

JY: Acho que numa conversa mais ampla, ficamos presos entre bom/ruim, simpáticos/não simpático, mas acho que a maioria dos atores concordaria que nenhum de nós está interessado em saber se seus personagens são amáveis. Eles estão interessados em saber se entendem o personagem, e se podem fazer com que o público entenda o personagem ou desperte uma emoção ou sirva à história. Então, quando se trata de saber se as mulheres são simpáticas ou não, estou apenas interessada em saber que as mulheres sejam complexas e interessantes.

NK: Sim.

SB: Sim, a dimensionalidade é mais atraente. Ser humano é mais atraente para mim.

Fonte.

ALERTA DE SPOILER: Esta postagem contém spoilers da estreia de dois episódios de “Expats”, agora transmitida no Prime Video.

Lulu Wang não consegue escapar de “Heart of Glass” de Blondie.

A princípio, a aclamada diretora e roteirista de “The Farewell” pensou que estava hiperconsciente do clássico de 1978 depois de escolhê-lo a dedo para marcar o único momento de felicidade genuína no episódio de estreia de “Expats”, sua nova série limitada no Prime Video. A cena em questão mostra as estrelas da série Nicole Kidman e Sarayu Blue se soltando e dançando a música durante um jantar noturno em um restaurante de Hong Kong.

Mas nas últimas semanas, Wang diz que a música a acompanhou além do mundo da série, que segue expatriados americanos ricos que vivem em Hong Kong e os habitantes locais com quem suas vidas se cruzam. Wang percebeu sua onipresença pela primeira vez quando entrou na academia e ela estava brincando. Ela riu disso como uma coincidência engraçada, até alguns dias depois, quando ouviu isso em um jantar no momento em que entrou pela porta. Aconteceu novamente enquanto jantava com seu parceiro, o diretor Barry Jenkins, quando “Heart of Glass” começou a tocar e alguém aumentou o volume para um volume ensurdecedor no restaurante.

“Isso meio que me assombrou”, disse Wang à Variety, enquanto Kidman se senta ao lado dela e começa a cantar alguns compassos do refrão. “Acho que é um bom sinal.”

Kidman interrompe sua interpretação bem a tempo de acrescentar: “É realmente um clássico!”

Na estreia, a música serve como uma interrupção eufórica em uma noite difícil para a personagem de Kidman, Margaret, uma arquiteta paisagista que tem um incidente muito público durante uma festa de aniversário de 50 anos de seu marido, Clarke (Brian Tee). Ao longo do episódio, Margaret é um nervo à flor da vida, inteiramente sob a influência da dor após o desaparecimento de seu filho mais novo, Gus. Já superestimulada pelas festividades e pelos sogros opressivos, Margaret entra em pânico ao ver Mercy (Ji-young Yoo), a jovem responsável por Gus quando ele desapareceu, entre os funcionários do catering. Procurando confrontar Mercy, Margaret aborda por engano um servidor inocente na frente de uma audiência de curiosos antes de fugir da festa com sua amiga e vizinha Hilary (Blue). Os dois expatriados se vêem como clientes solitários em uma lanchonete, pensando em escapar da realidade de suas vidas quando são arrebatados pela música Blondie e dançam como se ninguém estivesse olhando – exceto o confuso pessoal da cozinha.

“Em Hong Kong, toca muita música pop e dos anos 80”, diz Wang. “É uma das minhas músicas favoritas e foi apenas um momento de leveza que senti que realmente precisávamos naquele momento do episódio. Há algo realmente assustador na alegria daquela música justaposta com Margaret saindo do momento. Existe uma culpa em sentir felicidade quando há um trauma, quando você não sabe onde seu filho está. E eu pensei que aquela música foi um lindo momento para os dois.”

Kidman, cuja produtora Blossom Films optou pelo romance “The Expatriates”, de Janice YK Lee, e contratou Wang para dirigir e escrever a adaptação, diz que precisava daquela cena e daquela música tanto quanto Margaret.

“Foi bom poder rir e dançar”, diz ela. “Estávamos todos dançando em algum momento e acho que precisávamos disso.”

Interpretar Margaret não foi fácil para Kidman, apesar de uma extensa linhagem de séries como “Big Little Lies” e “The Undoing”, nas quais a maternidade tem sido o coração da história.

“Acho que foi a ideia de interpretar uma mulher cujo filho está desaparecido, foi isso que foi tão desafiador”, diz Kidman. “Vemos muito pouco tempo quando estou com Gus, a maior parte da série se passa quando ele está fora e a ideia de isso se incorporar em mim, física e emocionalmente, foi provavelmente a parte mais difícil ao longo de seis meses. história de uma hora.”

A série estreou com o primeiro e o segundo episódios, que funcionam como complementos não lineares um do outro. O primeiro episódio começa em 2014, um ano após o desaparecimento de Gus, com a família de Margaret ainda lutando para encontrar algum consolo em um mar de perguntas sem resposta. O desastre do partido serve como mais uma onda violenta nessa batalha.

O segundo episódio então relembra os eventos que levaram ao desaparecimento, com Margaret conhecendo Mercy por acaso e cortejando-a para ajudar a cuidar de Gus e seus irmãos mais velhos. O pavor arrepiante do que o público sabe aguarda esta família feliz paira sobre o ato final do episódio, quando Margaret, Mercy e as crianças visitam um dos ecléticos mercados de rua de Hong Kong. É lá que Gus simplesmente desaparece na multidão densamente compactada sob o comando de Mercy, destruindo mais do que algumas vidas.

A narrativa não linear, que continua pelos quatro episódios restantes, fazia parte da visão inabalável de Wang para o material, de acordo com Kidman.

“Quando o desenvolvemos pela primeira vez, ficamos presos ao cronograma”, diz Kidman. “Mas Lulu entrou e disse: ‘Ah, não, é assim que vai ser’ e, estruturalmente, realmente abriu tudo. Mudou tudo imediatamente. E como performer, recebi essa complexidade maravilhosa que pude explorar sob a orientação de Lulu.”

Embora os dois primeiros episódios tracem a criação e as consequências de um mistério trágico para a família de Margaret, Wang nunca viu a série como algo a ser resolvido – mas sim como uma humanidade a ser encontrada.

“Eu estava interessada em algo que pudesse tornar não linear e que não fosse sobre um policial”, diz ela. “Não se trata apenas de descobrir e resolver algum mistério. Há muito desse mistério e intriga e misticismo e atmosfera. Mas acho que o que me levou a fazer isso foi a oportunidade de brincar não apenas com cronogramas diferentes, mas também com perspectivas diferentes dentro do mundo de Hong Kong.”

Esses pontos de vista, embora vivam paralelos entre si, podem nunca se cruzar.

“Mas a vida é assim”, diz Wang. “Todos nós existimos um ao lado do outro e há um ou dois graus de separação – e nunca nos encontramos.”

Isso nunca é mais verdadeiro do que nas conexões perdidas do mercado de rua onde Gus desaparece e onde terminam o primeiro e o segundo episódios. Para o episódio 2, Wang gravou um lapso de tempo no local do mercado real, respirando vida todas as manhãs e adormecendo todas as noites. O ciclo de vida lotado a cavernoso é um transe cativante que o show segue imediatamente após a percepção de que Gus se foi.

Ver o vazio do mercado à noite remete ao final do primeiro episódio, quando a atordoada Margaret, tendo acabado de deixar a luz e a Loira voltarem à sua vida na lanchonete, volta ao local do desaparecimento e percorre seu estreito fechado de vendedores. A imagem de Kidman, com postura relaxada e direção sem rumo, é a principal imagem promocional da série – e uma cena sem a qual Kidman e Wang concordam que os dois primeiros episódios ficariam incompletos.

“Nessa fase, eu estava totalmente dentro do personagem”, diz Kidman. “Nós filmamos muito naquele mercado. Algumas delas estão no programa e outras não. Foi uma montanha-russa. Mas era muito necessário que fosse o mercado que encerrasse esses dois episódios. Isso é exatamente o que tinha que ser.”

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A criadora e a estrela da extensa série limitada da Amazon abrem-se sobre estar longe de casa, a nova geração de diretoras mulheres e confiar na sua visão artística.

Nicole Kidman parece ter uma profunda afinidade por interpretar mulheres que passam por circunstâncias dolorosas, como Virginia Woolf em “As Horas”, a sobrevivente de abuso doméstico Celeste em “Big Little Lies” e a perturbada Grace em “The Undoing”. Sua série na Prime Video, “Expats”, que estreou em 26 de janeiro, dá a Kidman o que pode ser seu papel mais angustiante de todos: Margaret, uma mãe de três filhos cujo filho mais novo desaparece misteriosamente enquanto a família está morando no exterior em Hong Kong.

“Não é apenas mais um dia de trabalho”, diz Kidman sobre sua propensão para interpretar mulheres quase quebradas. “É uma vocação. É um chamado. É intenso, mas não é apenas mais um dia de trabalho.”

Baseada no romance “The Expatriates” de Janice Y.K. Lee, “Expats” foi criada por Lulu Wang, de “The Farewell”, que também dirige todos os episódios. A abrangente e expansiva série limitada de Wang segue a luto de Margaret, interpretada por Kidman; Hilary, uma esposa bem-sucedida, mas insatisfeita interpretada por Sarayu Blue; e a recém-formada amaldiçoada Mercy, interpretada pela estreante Ji-young Yoo, enquanto suas vidas se entrelaçam em Hong Kong. Ao longo dos seis episódios, as três mulheres lidam com questões de raça, classe, privilégio, religião e, mais intensamente, o lar, enquanto navegam pela vida longe de seus países de origem.

A Vanity Fair se sentou com Kidman e Wang no Crosby Hotel para conversar sobre como se manter acima da água ao lidar com um assunto traumático, luzes e sombras, e a próxima geração de diretoras mulheres. Deve ter sido uma conversa interessante!

Vanity Fair: Ambas têm experiências relacionadas a expatriados. Nicole, você nasceu no Havaí, mas cresceu na Austrália; Lulu, você nasceu na China e se mudou para os EUA quando era criança. Isso influenciou de alguma forma a maneira como abordaram o projeto?

Lulu Wang: Com certeza. Foi uma das principais razões pelas quais eu quis fazer esta série, porque vi como uma oportunidade para realmente explorar pessoas na diáspora. Hong Kong, em particular, é uma vibrante interseção de pessoas de tantos lugares diferentes e com tantos antecedentes diferentes.

Nicole Kidman: Eu fui a Cingapura para visitar minha irmã porque ela estava morando lá com o marido e os filhos na época como expatriada. Inicialmente, ela me deu o livro porque disse: “Ah, você tem que ler isso. Isso é tão a minha vida.” Eu li e vi ela tentando voltar para ver nossa família, minha mãe. Estou na América passando por algo semelhante, mas não da mesma forma, porque nasci nos Estados Unidos. Então, houve algo em que pensei: “Ah, ok, isso ainda faz parte de quem eu sou porque nasci aqui.”

Eu acho que ser um expatriado é principalmente, você está vivendo em algum lugar temporariamente. Há um começo ou um fim para isso, você sente. Então é sempre como, “Bem, quando isso vai acabar?” Isso foi o que foi interessante para mim. E então você tem os relacionamentos e depois todas as questões familiares, porque é principalmente sobre família e lar.

Em “Expats”, Margaret está passando pelo que potencialmente é a pior coisa que poderia acontecer a uma mãe – não saber o que aconteceu com seu filho, Gus. Nicole, como você consegue se manter acima da água ao lidar com um assunto tão pesado?

Kidman: Muito disso é aprender a estabelecer limites, até para mim mesma. Eu dependo muito do líder, do diretor. E então, para Lulu entrar e dizer: “Sim, eu vou pegar essas seis horas inteiras e eu vou moldá-las. Vou fazer isso do meu jeito, e você vai se encaixar na história dela”, foi um grande alívio para mim. Foi como, “Ok, então alguém está assumindo o controle”. E eu posso fazer o que faço, que é atuar e fazer parte de um grupo extraordinário de atores. O próprio papel é como, “Bem, que papel você vê para mim?” Se ela me tivesse colocado em um dos outros papéis, então eu teria seguido nessa direção. Acho que até disse: “Talvez eu possa ser sua Hilary”, e você disse: “Você não é a Hilary.” Certo?

Wang: Sentimos que ela era a Margaret. O luto, o privilégio, simplesmente fazia sentido.

Kidman: Ela é cuidadosa com a escalação, e todos querem trabalhar com ela. Foi assim que cada pessoa do elenco foi escolhida. E tem muito a ver com todos nós sermos capazes de trabalhar juntos e como isso funciona como um todo.

Lulu, há um ângulo específico ao qual você retorna ao longo da série – durante um momento crucial, você intencionalmente enquadra um personagem principal por trás com um longo plano sequência. É desconcertante e meio voyeurístico. Como você chegou a essa tomada?

Wang: Quando se fala de luz, também é preciso pensar em sombras. Não haveria luz sem sombra. Acho que às vezes há mais emoção quando na verdade não vemos o rosto do personagem, e estamos projetando essas emoções – como o rosto deles poderia parecer. Então isso é algo sobre o qual meu diretor de fotografia e eu conversamos muito. Sabemos que é arriscado porque muitas vezes o estúdio ou os produtores podem dizer: “Vamos pegar o rosto deles só por precaução.” ou “Tem certeza? Temos todo o cenário. Temos Nicole. Temos Ji-young. Temos nossos atores aqui. Vamos apenas fazer um contra-plongée.” [risos]

Kidman: Ela diz: “Não. Nós sabemos. Isso vai funcionar.”

Wang: E eu digo: “Não porque sei que é isso que quero.”

Isso é ser uma autora.

Wang: E silhuetas também. Às vezes as pessoas dizem: “Não vemos nada.” E é como, “É uma silhueta!” Com a escalação, todas essas mulheres têm uma silhueta tão específica. Há um arquétipo, e elas se tornam meio que ícones na maneira como se posicionam em sua postura, sua altura, a forma como se vestem.

Kidman: Ela dizia para mim: “Levante-se” [risos]. “E seu pescoço. Precisamos ver mais o pescoço.” Lembra?

Wang: Mm-hmm.

Kidman: E eu ficava tipo “ufa”. Margaret está desmoronando, mas ela é estoica no sentido da maneira como se mantém.

Wang: Sim.

Kidman: Cada quadro foi construído em detalhes. Não é aleatório ou do tipo “Ah, tentemos isso. Talvez funcione.” Tudo foi muito bem pensado e tem significado em grande parte disso, o que eu adoro.

Há muita conversa agora sobre a disparidade entre diretores homens e mulheres. Como foi trabalhar com a Lulu em um programa dedicado às mulheres?

Kidman: Trabalhar com a Lulu em um programa dedicado às mulheres foi uma experiência empolgante para mim. Ver pessoas como a Lulu é ver o futuro. Elas estão pegando o que foi feito no passado e agora estão indo em frente, dizendo: ‘Ok, eu aprendi com isso, e agora vou construir o futuro de uma maneira diferente’. Acho isso tão empolgante sobre esses jovens cineastas – e jovens mulheres em particular – avançando e dizendo: ‘Eu tenho um ponto de vista diferente aqui.’ E é tão necessário, porque tudo está mudando, e precisamos apoiar essas vozes. Tive a sorte de trabalhar no passado com alguns dos maiores cineastas, e essas são as novas gerações deles surgindo, assumindo as rédeas. Elas precisam de apoio. Jen Salke foi uma parceira incrível para nós, no sentido de que ela conversava conosco ao telefone e nós falávamos: ‘Precisamos de mais dinheiro.’ [Ela e Wang riem.] E elas diziam “Não, você pode ter essa quantia, não aquela.” Mas éramos gratos por qualquer coisa, pelo apoio. E isso é uma equipe executiva feminina em uma posição muito poderosa, escolhendo nos apoiar.

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Nicole Kidman interpreta uma arquiteta paisagista de Nova York chamada Margaret na série “Expats” da Prime Video. A personagem de Kidman se vê em uma situação angustiante quando seu filho desaparece em um mercado lotado enquanto está sob os cuidados de uma nova babá, Mercy. O enredo se passa em Hong Kong, para onde o marido de Margaret se mudou com a família após conseguir um emprego na cidade.
“Expats” teve início na produção no verão de 2021 e durou mais de 500 dias. O projeto foi, em alguns momentos, doloroso para Kidman, de 56 anos, que mora em Nashville com o marido cantor country, Keith Urban, e suas duas filhas, Sunday, de 15 anos, e Faith, de 13. Devido às rígidas restrições da COVID-19 em Hong Kong, ela não pôde levar sua família ou viajar para visitá-los durante as filmagens. Além disso, devido ao tema angustiante da série, ela ocasionalmente precisava pausar no meio das cenas quando certos momentos se tornavam muito avassaladores.
“Às vezes você está fazendo uma cena e é apenas um dilúvio de emoção”, diz Kidman, sentada em um hotel em SoHo horas antes da estreia de “Expats”. “Porque levou tanto tempo para fazer (a série), isso se tornou parte de quem eu era. Foi estranho, porque sempre esteve lá. Não houve encerramento, mesmo que tenhamos trabalhado no show por tantos anos.”
A série “Expats” de Lulu Wang é descrita como “compassiva” e mostra “um subtexto sombrio”.

A série de seis episódios é dirigida por Lulu Wang (do filme “A Despedida” de 2019) e adaptada do romance de 2016 de Janice Y.K. Lee, “The Expatriates”. O drama acompanha as consequências do desaparecimento de Gus, enquanto Margaret busca desesperadamente por respostas e luta para criar seus outros filhos. À medida que o tempo passa e as esperanças desaparecem para o retorno de Gus, a família considera a possibilidade de um novo começo nos Estados Unidos.
A série é de certa forma uma companhia espiritual para o filme “Rabbit Hole” de Kidman em 2010, no qual sua personagem faz amizade com a adolescente que acidentalmente matou seu filho. No entanto, ao contrário desse filme, Margaret não tem certeza se algum dia encontrará um encerramento em relação a Gus.
“É esse luto profundo que é carregado, misturado com o desejo de manter a esperança como mãe”, diz Kidman. “Foi assim que toda a performance foi construída: ‘Eu sei que ele está vivo e não vou desistir.’ Nunca acabará para Margaret, mesmo que seu marido e filhos digam: ‘OK, temos que ir embora.’ Adoro como somos todos tão diferentes como seres humanos e na forma como lidamos com as coisas.”

O programa lida com temas de perdão e com a questão de saber se é possível para as pessoas que causam tragédias seguir em frente. Ao adaptar o livro, Wang ficou intrigada pela “dinâmica do perpetrador versus vítima: Quem merece nossa empatia?”, ela diz. “Pensei: ‘Há algo que tem esse subtexto sombrio, mas na verdade é bastante bonito e compassivo'”. Ela também estava ansiosa para centrar as pessoas de Hong Kong, “não apenas as trabalhadoras domésticas, mas também alguns dos moradores locais. Eu queria sair da bolha dos expatriados e olhar para o mundo ao redor deles.”
“Expats” é um verdadeiro show de conjunto: O quinto episódio de 90 minutos se concentra em Puri (Amelyn Pardenilla) e Essie (Ruby Ruiz), mulheres filipinas empregadas pelos personagens principais ricos. “Eu queria que funcionasse como um episódio independente que as pessoas pudessem assistir sem ter visto nenhum dos outros episódios”, diz Wang.

Ao longo da série, Mercy tem bastante tempo na tela e está cheia de culpa por um erro de segundos que resultou na perda de Gus. Há também a amiga de Margaret, Hilary (Sarayu Blue), que enfrenta pressão de sua mãe e marido para ter filhos contra sua vontade.

“Você vê Hilary em busca de apoio sobre a possibilidade, como: ‘Adivinhe? Você não precisa, e está tudo bem'”, diz Blue. “Como alguém sem filhos, isso realmente ressoou comigo.”

Nicole Kidman sobre a parte mais “traiçoeira” de ser atriz-produtora.

Kidman chama “Expats” de um “crescimento lento”, com uma recompensa emocional profundamente catártica reminiscente do semiautobiográfico “Farewell” de Wang, sobre uma família chinesa se despedindo de sua matriarca. A série deu a Wang “muito mais confiança”, diz a cineasta. “Desde que você tenha uma visão, não importa quão grande seja a máquina ao seu redor.”
A série também foi uma experiência de aprendizado para Kidman, que fundou a produtora Blossom Films em 2010 e se tornou uma força criativa por trás das câmeras, produzindo e estrelando sucessos da HBO como “Big Little Lies” e “The Undoing”, juntamente com “Nine Perfect Strangers”do Hulu. Ao fazer “Expats”, a atriz se sentiu mais à vontade do que nunca conciliando suas respectivas funções.

“Lembro-me de ter essa conversa com Lulu onde eu disse: ‘Não posso lidar com você como produtora agora, porque isso não será bom para a performance. Preciso que você me mande’, disse Kidman rindo. “Provavelmente é a parte mais complicada quando se é ator/produtor. No entanto, tenho tanta experiência agora. Estive em um set desde os 14 anos, então há uma sensação com a câmera que provavelmente é um dos lugares mais seguros para mim. É realmente estranho.”

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Olá e bem-vindos! Eu sou Sarah Lamachlan, editora-chefe da Stellar, e apresento “Something to Talk About”. Bem-vindos ao episódio 6 da nossa série de verão, onde revisitamos alguns dos momentos mais memoráveis dos quase 50 convidados que se juntaram a mim em conversa no ano passado. Se alguém precisasse de prova de que as mulheres estão cada vez mais se recusando a desaparecer da vida pública ao atingirem uma idade que supostamente as faria passar por sua “data de validade”, encontraria isso em muitas das entrevistas apresentadas aqui em “Something to Talk About”.

E não é apenas o sucesso profissional que tantas mulheres australianas estão encontrando em suas tardias décadas de 40, 50, 60 e 70. Elas estão descobrindo que, com a idade, vem não apenas sabedoria, mas também felicidade, autoconfiança e uma sensação de tranquilidade. O episódio de hoje destaca quatro mulheres no auge de suas vidas, tanto profissional quanto pessoalmente. Isso inclui Nicole Kidman, que está se deleitando em fazer o que ela chama de escolhas adolescentes, desde os papéis que interpreta até as roupas que veste.

Sarah: Como duas mulheres da geração X conversando, posso apenas perguntar a você, Nicole, antes de deixá-la, sobre o trabalho que você fez consciente ou inconscientemente em relação a viver sua vida. Através disso, acredito que você, junto com muitas de suas contemporâneas, está ajudando a mudar a conversa em torno da visibilidade das mulheres à medida que envelhecem. Se eu puder apenas dizer, eu adorei absolutamente a capa da Vanity Fair Hollywood que você fez no ano passado com essa saia curta e top fabuloso. Isso é algo que você está consciente?
Nicole: Eu sou como a pessoa mais, e qualquer um dirá isso, inclusive quando faço as escolhas mais aleatórias e loucas. Eu continuarei. Eu chamo isso de escolhas adolescentes porque penso “eu nunca penso nas consequências”. Eu tenho que ser meio que forçada a pensar nas consequências na metade do tempo, e parte do meu cérebro simplesmente não pensa assim. Então, eu só penso: “Ah, eu amo isso, vou vestir isso. Isso me lembra do meu uniforme escolar. Oh meu Deus, sim, eu adoraria fazer isso”. Eu tento manter nesse lugar porque, se não, você fica com medo ou preocupa-se com o que as pessoas vão pensar, e então eu digo, em termos de reações, não me conte. Eu realmente não quero saber, isso me impedirá de fazer o que eu quero fazer, e é isso. Eu tento permanecer livre e desimpedida nas escolhas, porque, do contrário, antes que você perceba, você está apenas fechada e não pode dar nenhum passo. Eu odiaria que isso acontecesse com minhas filhas. Odiaria que acontecesse com qualquer pessoa que eu ame. Então, para mim, quero continuar pensando: “Bem, estou tentando algo novo, ou eu queria fazer isso, foi divertido, foi minha escolha, e sim, eu assumo isso, sou responsável, ninguém mais escolheu isso”. E também acredito que Katie Grant é uma estilista incrível, e ela estilizou toda aquela coisa, e ela disse: “Uau, temos isso”, e era um terno azul, e isso faz parte do aprendizado contínuo e de estar aberto a aprender, você sabe. Então, você precisa permitir que as pessoas que são excelentes no que fazem façam o que fazem e liderem, isso faz parte do aprendizado contínuo e de ser ensinável, sabe? Então, acho que é importante para mim, quando trabalho com pessoas incríveis, permitir que elas se destaquem.
Sarah: Eu sei que nossa diretora de estilo, Kelly Hume, que, junto com Nino Muniz, fotografou você para a última capa da Stellar, disse que é muito refrescante ter essa criatividade e colaboração quando você está fazendo uma sessão de fotos para a capa. Você pulou na piscina, garota, vou colocar um link nos detalhes do episódio, mas você sabe que isso também fala sobre sua sensação de viver no momento e estar disposta a colaborar em um ambiente assim, seja em um set de filme, set de televisão ou em uma sessão editorial.
Nicole: Sim eu gosto da abordagem em relação às coisas, então, você sabe, quem não quer pular em uma piscina usando um vestido de baile?
Sarah: Bem, exatamente!
Nicole: não tenho certeza sobre ser fotografado saindo
Sarah: mas essas fotos nunca viram a luz do dia. Não se preocupe com isso, fácil para mim dizer, né?
Nicole: Mas a maior preocupação, e uma das coisas em que eu me preocupo muito, eu suponho que isso realmente me leva à minha pergunta final é “eu gostaria de ter me preocupado menos”, uma daquelas coisas que dizem no leito de morte: “Eu gostaria de não ter trabalhado tanto. Eu gostaria de ter passado mais tempo com as pessoas que amo, e gostaria de não ter me preocupado tanto”.
Sarah: Suponho que isso realmente me leva à minha pergunta final, porque estou ciente do seu tempo, pois você realmente está ocupada. Eu mencionei Wendy Day anteriormente e toda vez que falo com a Wendy, ela diz: “Nicole está em Cape Cod filmando, está em Hong Kong, ela vai para uma ilha na próxima semana, ela está indo para a estreia de Lioness.” O que você acha que ainda te impulsiona quando muitas pessoas objetivamente diriam que você conquistou tudo, desde um Oscar, quebrando barreiras, ganhando tantos prêmios, e eu entendo que esses são todos sucessos muito externos, novamente, de uma perspectiva externa? Mas o que ainda te impulsiona a trabalhar no nível em que você ainda está hoje?
Nicole: É divertido, é realmente divertido, e eu amo isso. Eu sou uma daquelas pessoas no mundo que conseguiu encontrar a coisa que amo fazer. Então, sou incrivelmente grata por ter encontrado isso. E, sim, às vezes é trabalho, mas principalmente não é. Há uma razão, e é realmente inspirador e extraordinário. Eu amo viajar, amo as pessoas, amo a vida que isso me deu, e nunca vou menosprezar isso. Estarei sempre de joelhos dizendo: “Uau, isso realmente aconteceu, esta é a minha vida. Sou tão, tão afortunada.”

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