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Nicole Kidman é a capa de setembro da revista Harper’s Bazaar e concedeu uma entrevista falando sobre seu novo drama “Nine Perfect Strangers”, sua personagem Masha e muito mais. Confira a tradução da matéria da íntegra:

Para a maioria, a TV de prestígio oferece fantasia e fuga. Mas para Nicole Kidman, uma estrela de cinema decidida com a alma experimental de um artista, desencadeou um período impressionante de despertar e reinvenção.

Nos últimos anos, Nicole Kidman se tornou quase sinônimo do tipo de drama televisivo de prestigio que se desenrola em um ambiente rarefeito de riqueza e privilégio. Em Big Little Lies, sua personagem, Celeste Wright, uma ex-advogada de fala mansa em um relacionamento abusivo com seu marido (Alexander Skarsgård), circula entre os pais ricos da escola primária de Monterey, Califórnia. Em The Undoing, Grace Fraser, uma renomada terapeuta enredada na teia de mentiras de seu marido traidor (Hugh Grant), é uma criatura do Upper East Side de Manhattan. E no último programa do produtor David E. Kelley, Nine Perfect Strangers, Masha Dmitrichenko, uma vagamente sinistra guru do bem-estar russo-americano, flutua ao lado das piscinas cintilantes e vitaminas sem açúcar de seu spa de saúde bastante assustador, Tranquillum House, onde ela empurra seus clientes problemáticos e abastados aos seus limites físicos e mentais. Esta é a especialidade de Kelley: todas as três séries são produzidas por ele. Em Kidman, ele encontrou sua estrela. Seus personagens nessas séries são mulheres difíceis, muitas vezes inescrutáveis que, em mãos menos habilidosas, não seriam remotamente simpáticas: mulheres mimadas, mulheres insuportavelmente distantes, uma mulher que defende seu marido assassino, outra que ultrapassa os limites de seus convidados e, às vezes, infringe sua segurança.

Quando Kidman e eu conversamos pela primeira vez – em uma noite de segunda-feira de julho nos EUA, uma manhã de terça-feira na Austrália – eu pergunto a ela como é habitá-los. “Eles são difíceis no sentido de, você diz, ‘Ok, eu vou viver neste lugar de limbo’”, diz ela em sua suave cadência australiana. “E vou pedir à minha família que entenda o que está acontecendo aqui”, continua ela, referindo-se ao marido, o cantor de música country Keith Urban, e suas duas filhas, Faith Margaret, 10, e Sunday Rose, 13. E terei respostas, respostas emocionais, que penetrarão em nossas vidas.”

O cabelo ruivo de Kidman está molhado e preso em um coque caótico; ela mexe nele enquanto conversamos, tirando-o e colocando-o de volta de novo e de novo. Ela parece, em sua gola rulê preta e brincos de diamante de bom gosto, como qualquer mulher se preparando para ir trabalhar em uma manhã de segunda a sexta. No dia em que nos encontramos, no entanto, Sydney está há duas semanas em mais um dos estritos bloqueios da Austrália e toda a família está reunida em seu apartamento. Kidman está fazendo zoom de seu escritório, “um espaço compartilhado” cheio de roupas, bugigangas e fotografias. Os moradores só podem sair ao ar livre por apenas uma hora por dia para se exercitar – ontem ela deu um passeio com a diretora Jane Campion, sua amiga de 40 anos – e atualmente ela está ocupada em como comemorar o aniversário de sua filha mais velha, que é no dia seguinte, em casa. “Vamos fazer um bolo”, diz ela com um encolher de ombros.

Kidman está na Austrália, em parte, para filmar um episódio de Roar, uma série antológica feminina baseada no livro de contos de Cecelia Ahern e criada por Liz Flahive e Carly Mensch, da GLOW. Kidman, que também é produtora executiva do projeto, interpreta uma mulher cuja mãe (Judy Davis) começou a ter demência. “Estou no personagem, então meu cérebro está frito”, ela se desculpa. O projeto provavelmente fica bem perto de casa, já que Kidman também está na Austrália para visitar sua mãe idosa. “A vovó tem 81 anos”, diz ela. “Vou fazer esse pequeno trabalho, mas principalmente a vovó está aqui e ela precisa ter sua família ao seu redor.”

Kidman passou grande parte da pandemia trabalhando em sua terra natal, a Austrália. Durante a segunda metade de 2020, Nine Perfect Strangers foi filmado na cidade costeira de Byron Bay. O show, que Kidman também foi produtor executivo, é uma peça de conjunto com Melissa McCarthy como uma autora azarada, Bobby Cannavale como um ex-jogador de futebol queimado, Regina Hall como uma divorciada furiosa e Michael Shannon. como um pai lutando com o suicídio de seu filho e a dor sem fim de sua esposa. “Não acho que haja um desempenho ruim”, diz Kidman. McCarthy, que leu o romance e se apaixonou por sua personagem, Frances, na página, diz: “Quando soube que Nicole ia fazer isso, não havia realmente nada para ‘pensar’. maníaco não quer trabalhar com Kidman? Algumas coisas na vida você simplesmente não precisa meditar.”

Durante seis meses, o grupo foi, nas palavras de Kidman, “borbulhado e isolado” numa espécie de idílio tropical. “Nós realmente nos ligamos”, ela diz, “e isso é incomum para hoje em dia. Porque muitas vezes as pessoas estão entrando e saindo e você não consegue essa camaradagem e amizade.” Kidman fez a escolha artística intransigente de permanecer no personagem como Masha durante toda a filmagem, falando apenas em seu sotaque russo-americano. (“Foi bom, me senti bem”, diz ela.) “Foi um pouco surreal, para ser honesta”, diz Hall, que interpreta Carmel, a divorciada vingativa. “Ela entrou e era russa! Eu não ouvi a voz real de Nicole até terminarmos. Ela não quebrou.” Acrescenta McCarthy: “Ela vai tentar qualquer coisa. Ela não tem medo de ser estranha ou vulnerável ou dura em qualquer momento.”

Embora a indústria do bem-estar seja um alvo popular de críticas da mídia, a série apenas adota essa abordagem de relance, mesmo quando os personagens estão jejuando, mergulhando em fontes termais e micro dosando psilocibina. “Não é um show cínico”, diz Per Saari, parceiro de produção de Kidman há mais de uma década. “Não é uma sátira e não é uma paródia do negócio de bem-estar.” Nine Perfect Strangers é algo que parece muito mais interessante e surpreendente: um retrato comovente e prismático de um grupo de pessoas que sofrem tremendamente dos males da vida moderna – viciados em comida, bebida, pílulas, mídia social; obcecados com o passado, outras pessoas, o eu – mas que estão tentando desesperadamente se recuperar. O tom é íntimo; a série passa o tempo com os personagens, voltando para suas vidas e passados, demorando-se em seus sentimentos da maneira que a televisão, mesmo a televisão séria, raramente faz hoje em dia. “Estamos nos inclinando para os personagens, em vez de tirar sarro deles”, diz Saari. O resultado é um exame de medo, envelhecimento, arrependimento e a possibilidade de transcendência que, juntamente com a evocação da micro dosagem da série – em episódios posteriores, à medida que os residentes recebem mais psicodélicos, o trabalho de câmera imita a sensação de tropeçar – parece notavelmente de o momento.

Masha é uma personagem espinhosa e complexa, mas Kidman a torna sedutora. Ela é implacável e benevolente, uma rainha do gelo distante que pode de repente se derreter com compaixão por seus pupilos. Kidman a interpreta, como faz com todos os seus personagens, com profunda empatia – ela não os julga ou suas escolhas – e uma certa suavidade inata. “Ela é capaz de reconhecer que um personagem pode estar se comportando de maneira antipática, então cabe a ela, com suas nuances e desempenho, negar isso”, diz Kelley. Ele também menciona “o núcleo de bondade que vem dela” como parte integrante de seu poder como atriz, uma qualidade observada por todos que entrevisto. “Ela é um ser humano tão bom quanto uma artista, e isso junto, eu acho, só aumenta sua arte”, diz Hall. “Deve ser a lente através da qual ela vê a vida. Ela realmente está em contato com toda a sua humanidade. E é isso que testemunhamos quando a assistimos.”

Mas há também uma firmeza palpável sobre ela. Ela me diz que ao escolher seus papéis, ela está “procurando lugares realmente desconfortáveis, artisticamente”, acrescentando: “Eu nunca quero me sentar no que já fiz”. O que se destaca em Kidman, e é sem dúvida a força vital que anima seu impressionante corpo de trabalho, é que ela se leva a sério como artista – uma qualidade que de alguma forma ainda é rara em uma mulher, por todas as razões sociais óbvias. Espera-se que as mulheres coloquem seus relacionamentos ou famílias em primeiro lugar, pensem nos outros antes de si mesmas. Fazer arte como uma mulher – ser um “monstro da arte”, para usar o termo glorioso da romancista Jenny Offill – muitas vezes é visto como egoísta, calculista, até mesmo impróprio.

❝Estou sempre tentando ter a mente mais aberta possível. Prefiro viver no mundo assim.❞

“Suponho que o espírito do artista, muitas vezes, está dizendo: ‘Não me importo com o que isso vai me custar como ser humano, porque meu impulso é profundamente artístico’”, diz Kidman, puxando o cabelo para baixo e colocando-o. para cima novamente. Ela me conta que enquanto filmava as intensas brigas conjugais em Big Little Lies, ela voltava para casa com hematomas e tinha que explicar para suas filhas de onde eles vieram. “E isso provavelmente é apenas um grande empurrão em qualquer pessoa que seja pintora, escritora, sabe?” ela diz contemplativamente, tratando a noção com a gravidade que obviamente tem para ela. “Se você realmente se dedicar a isso ao longo da vida, esse push-pull colidirá com sua existência e suas conexões com sua família e todas as pessoas em sua vida. Quanto isso vai custar a eles? Quanto vai custar-lhe pessoalmente? E quão importante é essa contribuição artística?”

Kidman, que tem 54 anos, começou a trabalhar aos 14 anos e já apareceu em 86 projetos de cinema e televisão ao longo de seus 40 anos de carreira. Ela foi indicada a vários prêmios: quatro Oscars, ganhando Melhor Atriz em 2003 por As Horas; dois Emmys de atuação, dos quais ela ganhou um; e 15 Globos de Ouro, dos quais ela recebeu quatro, mais recentemente por Big Little Lies, em 2018. Atualmente, ela tem dois filmes a caminho – The Northman, de Robert Eggers, e Being the Ricardos, de Aaron Sorkin – ambos filmados durante a pandemia. Sorkin, que a escolheu para interpretar Lucille Ball porque ele “a escreveu com arrogância”, diz: “Ela é muito trabalhadora. É um papel grande e difícil, com muitos diálogos densos … mas ela meio que é dona de tudo em que está. Então, não há dias de folga. Ela é dura consigo mesma, no bom sentido.”

Kidman é um dos atores mais prolíficos, discretamente ambiciosos e, claramente, disciplinados que trabalham hoje. Ela também dirige sua própria produtora, Blossom Films, formada em 2010, junto com Saari. Ela o fundou porque sentiu que havia uma “escassez de papéis” para as mulheres, especialmente mulheres mais velhas (“Em uma certa idade, é assim, é isso, sabe?”), e que o assunto pelo qual ela estava interessada – histórias sobre mulheres, sobre relacionamentos — não estava sendo retratado. “Onde estava a história sobre essas mulheres e o que elas estavam passando?” ela pergunta retoricamente, referindo-se a Big Little Lies. “Não havia um.” O primeiro filme que Blossom produziu, Rabbit Hole, dirigido por John Cameron Mitchell, era sobre um casal de luto pela perda de seu filho. Ela agora tem 12 créditos de produção em seu nome. Quando pergunto como ela administra tudo isso, ela me diz que “não tem uma grande vida social. Tenho meu trabalho, tenho minha família, tenho minha própria paisagem interior que exploro. Eu escolho isso provavelmente mais do que escolho sair para festejar.”

Mesmo quando criança, Kidman era estudioso e sério. “Minha mãe diz que eu era intensa”, diz ela, rindo. “Sempre senti as coisas muito profundamente.” Ela nasceu em Honolulu em 1967, enquanto seu pai, Antony, um bioquímico que se tornou um célebre psicólogo clínico, estava obtendo seu doutorado; sua mãe, Janelle, enfermeira, trabalhava como secretária para sustentar o marido durante seus estudos. A família voltou para a Austrália quando Kidman tinha apenas três anos de idade para que seu pai pudesse assumir um cargo de professor, enquanto sua mãe tornou-se educadora de enfermagem e defensora dos direitos das mulheres. Ela diz que seus pais “socialmente conscientes” a ensinaram a “olhar o mundo através dos olhos de pessoas diferentes”.

Ela caracteriza sua educação como “realmente substantiva”. Seus pais levavam ela e sua irmã, Antonia, que é três anos mais nova que ela (anteriormente uma personalidade popular da televisão australiana, ela agora pratica direito de família), para a ópera, galerias e teatro. Eles apoiaram profundamente as aspirações teatrais de sua filha mais velha e não a forçaram a permanecer na escola. “Minha mãe disse: ‘Pouquíssimas pessoas no mundo sabem o que querem fazer desde o início, sabe? Então, se houver essa paixão lá, eu vou me afastar e deixar você ir.’”

Aos 19 anos, com a minissérie australiana Vietnam, Kidman se tornou um nome conhecido em seu país, mas foi o thriller psicológico Dead Calm, no qual interpretou uma jovem esposa sequestrada e ameaçada por um psicopata violento (Billy Zane) em um iate, que a trouxe à atenção internacional dois anos depois. Naquele mesmo ano, em sua audição para Days of Thunder, ela conheceu Tom Cruise, uma grande estrela na sequência de Top Gun. Os dois se apaixonaram na tela – ela era a jovem neurocirurgiã gostosa de seu jovem piloto de corrida – e se casaram em 1990, seis meses após o lançamento do filme. O relacionamento, que veio logo após o divórcio de Cruise de Mimi Rogers, foi um atrativo para os tabloides.

Depois de uma série de filmes medianos (Malice, My Life, Far and Away), Kidman pegou o caminho menos percorrido por belas jovens estrelas, que tendem a seguir o caminho do interesse amoroso, e começou a fazer o tipo de escolhas inesperadas e ousadas que definiria o resto de sua carreira. Seu primeiro papel foi como a sociopata alegre, faminta de fama e totalmente amoral Suzanne Stone na comédia negra de 1995 de Gus Van Sant, To Die For – uma punção afiada, assustadoramente profética da obsessão americana por celebridades que mostrou aos críticos que Kidman realmente poderia ato.

Mas as fofocas em torno de seu casamento com Cruise frequentemente eclipsavam qualquer discussão séria sobre sua carreira. O escrutínio se intensificou durante as filmagens de De Olhos Bem Fechados, de Stanley Kubrick, uma exploração cinematográfica de três horas de um casal dividido por ciúmes e obsessão sexual; a cansativa filmagem, que durou quase um ano e meio, foi atormentada por rumores. Kubrick morreu repentinamente antes do lançamento do filme em 1999, aumentando sua aura geral de estranheza. Quando Kidman e Cruise se divorciaram dois anos depois, Eyes Wide Shut parecia uma premonição.

❝Tenho meu trabalho, tenho minha família, tenho minha própria paisagem interior que exploro. Eu escolho isso mais do que escolho festejar.❞

Kidman não discute o divórcio em entrevistas. (Foi por causa da Cientologia? Só ela sabe.) Mas quando pergunto se ela se sentiu incomodada com o fato de a imprensa se concentrar de forma tão maníaca em seu relacionamento, ela diz simplesmente: “Eu era jovem. Acho que ofereci?” Ela ri. “Talvez eu tenha ficado um pouco mais apreensiva, mas estou sempre tentando ter a mente mais aberta possível. Prefiro viver no mundo assim.” Ela fica quieta por um momento. “Sou cautelosa às vezes e me machuquei, mas ao mesmo tempo prefiro uma abordagem calorosa em vez de uma abordagem de desligamento espinhoso. Meu marido, Keith, diz que quando me conheceu, ele disse: ‘Como está seu coração?’ E eu aparentemente respondi: ‘Aberto.’

Ela é encantadoramente sincera sobre seu casamento com Urban, que ela conheceu em um evento de 2005 chamado G’Day L.A. que homenageou notáveis ​​australianos. Kidman lembra que fez um discurso no qual falou sobre sua mãe, e sua irmã, que estava sentada ao lado dela, inclinou-se e sussurrou: “Bem, não fica muito melhor do que isso”. Kidman retrucou: “Sim, mas ele não vai se interessar por mim”. Ela ri. “E ele realmente não estava tão interessado em mim na época – o que ele agora diz que não é verdade; ele estava meio intimidado.” Quatro meses depois, com a ajuda de alguns “anjos” puxando as cordas “nos bastidores, ajudando-nos a ficar”, como ela conta, a dupla começou a falar por telefone. Ela ri novamente, uma risada completa, irônica e contagiante. “Sim. Eu estava muito, muito a fim dele”, diz ela. “Ele demorou um pouco. E ele disse: ‘Isso é tão incorreto, Nicole’.” Um ano depois, eles se casaram em uma capela com vista para o Pacífico em Sydney.

Ao discutir sua união, ela parece realista sobre as provações cotidianas do casamento, mas ainda visivelmente apaixonada. “Estamos sempre trabalhando com coisas, mas é muito baseado no amor, então há uma enorme quantidade de trocas”, ela me diz. “Eu quero que ele tenha a melhor vida que ele pode ter, e ele responde da mesma maneira.” Ela sorri. “Nós realmente amamos ser pais juntos.” Alguns dias antes de falarmos, eu verifico sua conta no Instagram, na qual ela publica apenas minimamente (“Eu não estou no Twitter ou algo assim”, diz ela. “Isso tira minha energia e meu tempo.”), e vejo uma foto que ela colocou no aniversário de 15 anos de casamento deles. É um retrato franco e sexy – Urban está lambendo seu pescoço, suas duas mandíbulas esculpidas no perfil – tirada em 2017 na festa do Oscar de Madonna e Guy Oseary pelo fotógrafo francês JR. “Ele estava tipo, ‘Você quer tirar uma foto?'”, ela me diz. “E eu fiquei tipo, ‘Baby, beije meu pescoço’. E ele fez isso.”

Essa mesma energia espirituosa e espontânea é evidente em seu trabalho. Suas escolhas artísticas são sempre imprevisíveis e originais, mesmo quando não totalmente bem sucedidas, a partir do excessivo e anacrônico Moulin Rouge de Baz Luhrmann! (2001), em que cantou e dançou até sua morte tuberculosa; ao horror psicológico gótico Os Outros (2001), de Alejandro Amenábar, no qual interpretou uma jovem mãe assediada por fantasmas; ao devastador The Hours (2002), de Stephen Daldry, pelo qual ela colocou um nariz protético para se transformar em uma Virginia Woolf suicida no auge de seus poderes, clareza e loucura e ganhou um Oscar por sua performance excêntrica e assustadora. Sua carreira tem sido mais Tilda Swinton do que Meg Ryan – mais austera, rainha da arte experimental do que adorável namorada mainstream – e ela trabalhou com quase todos os diretores famosos, de Noah Baumbach (Margot no casamento) a Lars von Trier (Dogville). a Werner Herzog (Rainha do Deserto) a Sofia Coppola (A Enganada).

Seus projetos são tão variados que é difícil traçar uma linha entre eles; eles parecem estar ligados puramente pela sensibilidade idiossincrática de Kidman, ou talvez pelo desejo de colaborar com os grandes. No entanto, um tema claro que emerge é que seu trabalho tende a ir para lugares obscuros, desconcertantes e psicossexuais, como o relacionamento sadomasoquista de Celeste em Big Little Lies ou as fantasias eróticas de Alice em De Olhos Bem Fechados. Kidman, na verdade, é uma das poucas atrizes de primeira linha que estão dispostas a fazer cenas de sexo e nudez se servirem para a história. “Eu não estou disposta a fazer isso de qualquer jeito”, ela diz, com naturalidade, “mas se houver uma razão para isso… Eu sempre disse que [o sexo] é uma conexão muito importante entre os seres humanos . Por que você não o retrataria na tela?”

Em novembro passado, quando Nine Perfect Strangers terminou, Kidman voou para Belfast, Irlanda do Norte, para filmar The Northman, no qual ela interpreta uma rainha viking. Ela afirma repetidamente que está grata por poder trabalhar agora, apesar de todas as restrições. “Eu vi os efeitos nas artes em primeira mão. Meu marido, que é músico, realmente não trabalhou por dois anos”, observa ela quando voltamos a nos falar por telefone em meados de julho. “Todos nós estamos tendo que mudar agora, mas ainda estamos tentando criar arte por meio desse processo.”

Não foi agradável, diz ela, deixar sua família tão perto do Natal e de quarentena na Irlanda do Norte por duas semanas, mas atuar é seu trabalho e sua vocação. “Você está apenas dizendo: ‘Tudo bem, bem, isso é o que eu faço. É parte do meu propósito.’” Ela admite que recentemente passou por um período de dúvidas, pensando, eu não sou uma cientista, ou não estou fazendo justiça social, ou não sou uma médica que está salvando vidas. Mas ela se lembra da importância da arte toda vez que um jovem chega até ela e diz que Boy Erased, o filme de 2018 sobre um adolescente gay (Lucas Hedges) cujos pais batistas (Kidman e Russell Crowe) o forçam a participar um programa de terapia de conversão, mudou sua vida, foi sua vida. Ou quando mulheres, estranhas, se aproximam dela, choram e a abraçam, referindo-se ao abuso doméstico que elas também sofreram. “Esses momentos”, diz ela, “são muito profundos – de um estranho que sente que conhece você, ama você, faz parte de você por causa do seu trabalho”.

É claro que a arte também cura de maneiras mais simples, pois oferece entretenimento e distração nos momentos em que mais precisamos. Eu pergunto a ela se ela estava ciente do fenômeno de visualização coletiva que The Undoing se tornou durante o longo outono de 2020, a maneira como as pessoas assistiam juntas, ansiavam nostalgicamente pela Manhattan pré-pandêmica que o programa retratava juntos e analisavam o mistério do assassinato todas as semanas nas mídias sociais. “Então, Hugh e eu mandávamos uma mensagem,” ela diz, “e ele dizia, ‘Você acredita nisso?’ E então ele dizia, ‘Eles acham que você fez isso, haha!’ legal que encontrou seu caminho.” Ela não quer ficar lá, porém, falando sobre a recepção de seu trabalho. O processo é o que importa para ela. “No entanto, isso está fora das minhas mãos”, diz ela. “A ideia de avançar artisticamente sempre foi a forma como trabalho. Em frente, sabe?”

Photoshoots > 2021 > Harper’s Bazaar, The Purpose Issue

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Tradução: NKBR | Fonte.

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