Entre sua experiência em Babygirl e a morte de sua mãe, a estrela chegou a entender muito sobre mulheres em vidas não realizadas.

Os olhos de Nicole Kidman se arregalaram. “Você nunca foi ao Rockettes?” ela perguntou. “Eu vou todo ano. Ah, sim, sou obcecada!”

Enquanto saboreava uma sopa de raiz de aipo no Empire Diner em Manhattan, na semana passada, a vencedora do Oscar de 57 anos me contou histórias sobre o espetacular show de Natal com os Rockettes, que ela havia assistido na noite anterior com suas filhas e marido, o cantor Keith Urban: “Eu estava dizendo ao meu marido, ‘Por que amamos tanto isso?’ E ele respondeu, ‘Porque é uma memória. Você está lembrando da criança que existe dentro de você.’”

Ultimamente, Kidman tem refletido muito sobre esse tipo de coisa, traçando sua vida e carreira como parte de um contínuo. Seu novo filme, Babygirl, é uma reconexão desse tipo: embora ela tenha sido vista recentemente em grandes séries de streaming como The Perfect Couple e Lioness: Special Ops, o filme marca um retorno ao tipo de cinema arriscado e autoral pelo qual ela costumava ser aclamada.

Dirigido por Halina Reijn, Babygirl tem Nicole Kidman no papel de Romy, uma executiva de sucesso com um marido dedicado (Antonio Banderas), mas uma vida sexual insatisfeita. Com medo de explorar seu desejo de ser dominada, Romy encontra sua satisfação em um jovem estagiário (Harris Dickinson) com quem começa um relacionamento tumultuado. “É muito exposto”, admitiu Kidman sobre o filme carregado sexualmente. Quando assistiu ao filme pela primeira vez com uma plateia, ela se sentiu tão nua e vulnerável que enterrou a cabeça no peito de Reijn.

Babygirl pode render a Nicole Kidman sua sexta indicação ao Oscar e já lhe rendeu a prestigiosa Taça Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza, em setembro, embora Kidman tenha precisado perder a cerimônia após a morte de sua mãe, Janelle, aos 84 anos. As duas eram bastante próximas, e seu falecimento colocou Kidman em um estado reflexivo: ao longo da nossa conversa, ela discutiu não apenas Babygirl, mas também as ambições não realizadas de sua mãe e as dificuldades que impedem a satisfação feminina, abordando esses temas de maneira surpreendentemente desprotegida.

“A natureza de ser atriz é a necessidade de poder permanecer livre, aberta e vulnerável”, ela me disse. “Fique assim, tire a armadura: Aqui estou eu.”

Que tipo de reações você recebeu sobre Babygirl?

Tudo. Eu me tornei como uma espécie de terapeuta sexual, e fico pensando, “Eu não estou preparada para isso!” Mas as pessoas estão fascinadas, querem conversar sobre isso, ficam excitadas com o filme, perturbadas por ele.
Com um filme sobre sexo, às vezes as pessoas medem seu sucesso pela forma como ele as excita ou não. Mas há muito mais em jogo com este filme.

É sobre uma crise existencial. Sim, é sobre [sexo], mas também é sobre uma mulher perguntando, “Quem sou eu?” Ela está em um estado muito turbulento porque não tem certeza de quem é ou do que realmente quer, e isso é algo muito relacionado com as pessoas. Por mais que tenha o olhar feminino, também é sem gênero: tenho muitos amigos que viram, homens, que dizem, “É sobre segredos,” ou “É sobre ter que ficar no armário,” ou “É sobre como eu nunca poderia me expressar.” Há algo muito libertador nisso.

Como foi o seu vínculo com a Halina? Você já fez alguns filmes com cenas sexualmente explícitas antes, como “Eyes Wide Shut” e “The Paperboy”, mas desta vez está lidando com esse material com uma cineasta mulher.
É muito seguro, como se você estivesse com a sua melhor amiga. Ela e eu somos muito próximas, e na verdade agora é um sentimento horrível porque ela provavelmente vai seguir em frente com outra pessoa. É terrível como atriz, porque você pensa: “Ah não, não vou mais ser a sua garotinha. Você não vai mais me encher de amor.”

Sempre me perguntei como isso seria para os atores. Você tem essas experiências realmente intensas com seus diretores e colegas de elenco e depois segue caminhos separados abruptamente. É como o fim do acampamento de verão ou algo assim.
Mas é! Ninguém fala sobre isso. Você nunca sabe: Talvez os caminhos se cruzem novamente, você espera. Mas você tem que ser escolhida de novo e agora, porque ela está tão em alta, vai ser tipo: “Não, já terminei com você.” [Risos.]

Como um cineasta conquista sua confiança para fazer algo como “Babygirl”?

Eu tenho uma confiança inata. Minha mãe sempre dizia: “Você confia demais, Nicole, pare com isso”, mas eu sempre confio até me machucar, e então volto a confiar. Eu gosto de intimidade, o que provavelmente é a razão pela qual digo que odeio deixar a Halina ir agora: você forma essas amizades com as pessoas que vão muito além do trabalho. Com os atores também: você olha nos olhos de outra pessoa, você está ali. Quando você está sendo abraçado e passando por algo, você está passando por isso junto. Isso é uma conexão genuína e real.

E o seu corpo está sentindo isso de verdade?

E o meu coração, e o meu cérebro. Está tudo ali, e eu vou parar de fazer isso se isso não continuar. É a parte bonita do que fazemos.

Isso já te sobrecarrega? “Babygirl” exige que você esteja muito exposta.

No final, é estimulante. As pessoas dizem: “Foi uma escolha corajosa fazer isso.” E eu digo: “Não, teria sido devastador não fazer.” Seria uma coisa muito, muito destrutiva para mim mesma não ter feito.

Não é fácil continuar tão vulnerável, no entanto.

Eu sou provavelmente muito porosa e muito disponível — meu marido diz que não tenho escudos e proteção suficientes ao meu redor. Minha natureza é um pouco tímida, mas à medida que fui crescendo, tive conversas muito, muito profundas. Ver minha mãe passar pelos últimos 10 anos de sua vida — uma mulher altamente intelectual, passando pela decadência do seu corpo, mas não da sua mente — foi um caminho extraordinário acompanhá-la nisso. Eu era sua filha primogênita e confidente, então foi uma experiência muito profunda ser mãe de meninas pequenas [ela tem duas filhas com Urban e uma filha e um filho com seu ex-marido] e ver minha mãe passar pelos últimos anos de sua vida e ser muito eloquente sobre isso.

O que ela te disse?

Era frustrante à medida que o corpo dela ia cedendo em diferentes momentos e ela não conseguia fazer as coisas que queria. As ligações noturnas eram as mais interessantes, porque aconteciam às 3 da manhã e às vezes falávamos por duas horas sobre o que significa envelhecer, a beleza disso e a dor disso. Ela tinha muita consciência do que isso significava e sentia muita frustração e raiva. Você conhece o poema “Do not go gentle into that good night”? Era muito isso nela.

Você estava em Veneza quando soube que ela havia morrido?

Eu tinha acabado de sair do avião lá, e tudo meio que veio como uma avalanche. Como Halina diz em “Babygirl”, a avalanche está vindo. Bem, a avalanche da minha mãe veio.

A mortalidade continua aparecendo quando falo sobre este filme. Quando perguntei ao seu co-estrela Harris Dickinson se ele se preocupava com a forma como seria percebido após “Babygirl”, ele disse: “Por que eu me preocuparia? Todos nós vamos morrer algum dia.” Isso colocou as coisas em perspectiva.

Isso é bem a fala da juventude. E então o Antonio é fascinante porque você tem o oposto: ele teve um grande ataque cardíaco e sobreviveu, então ele tem uma visão extraordinária sobre a vida. Fale sobre vitalidade! Ele está tão presente no mundo e emocional. Eu quero exaltar o Antonio porque ele chegou no set tão aberto, disposto e apoiando a Halina. Temos homens incríveis nesse filme, o que precisa ser celebrado, porque isso não é garantido. Haveria homens que não teriam querido fazer isso? Provavelmente, porque é muito sexual, e isso é desafiador.

Foi desafiador para você?

Sim, porque é incrivelmente profundo. Eu sinto que expus uma parte de mim mesma que é muito privada.

Você já se sentiu assim no passado ao fazer material com uma carga sexual?

Não tanto quanto agora. Em “Big Little Lies”, às vezes, porque aquelas cenas foram muito, muito duras, e eu fiquei machucada e abalada. Com isso, meu coração está na tela. É diferente. Eu tive que ir a outro lugar para fazer isso, onde pensei: “Não pense nisso como algo sendo visto por alguém, pense nisso como algo profundamente íntimo e só aqui agora.”

Ouvi dizer que você mergulhou tanto no papel que, durante uma cena, inesperadamente chamou um táxi enquanto estava na personagem.

E entrei no táxi! O primeiro assistente de direção [A.D.] disse: “Peguem ela de volta.”

Se você consegue se surpreender tanto durante a performance, isso também te surpreende ao assistir à performance depois?

Mm-hmm. De uma maneira desafiadora. Mas eu sempre digo que não sou a juíza da minha performance. Não há juízes, não existe certo ou errado.

O filme fala sobre se libertar da vergonha. Como você consegue fazer isso como atriz, indo para lugares arriscados ou explícitos no seu trabalho?

Eu sempre tive esse compromisso louco. Eu encontrei meu lugar no mundo através da literatura e do teatro quando era mais jovem: eu ia ao teatro nos finais de semana e expressava muitas coisas diferentes que borbulhavam dentro de mim. Isso foi meu conforto, meu salvador e meu consolo. Isso salvou minha vida. Então, com a perda da minha mãe, eu me pergunto: “Onde vão todas essas emoções?” Eu posso colocar tudo em uma caixinha ou posso realmente colocar isso em uma voz artística. Há um motivo para fazer essas coisas, e isso me conecta ao mundo: O que eu estou passando, alguém mais já passou.

Se você pudesse voltar 15 anos no tempo e dar uma espiada no que viria pela frente em sua carreira, o que você acharia disso?

Eu ficaria chocada.

O que te chocaria?

O fato de eu ainda estar aqui e de haver uma vitalidade no trabalho, porque você nunca sabe. Os diretores precisam escolher trabalhar com você — os escritores também, outros atores. Você realmente não está no controle e há muito que é incontrolável, então, só o fato de estar fazendo isso ainda nessa capacidade é tipo: “O quê?” Eu não teria previsto isso.

Em 2017, você prometeu trabalhar com uma diretora mulher a cada 18 meses. Hoje em dia, a maior parte do seu trabalho é com cineastas mulheres.

Há uma satisfação incrível em ver as carreiras das pessoas decolarem porque você as apoiou. Eu sei que sempre volto à minha família, mas minha mãe veio de uma geração de mulheres que não conseguiram o que queriam. Parte dos últimos 10 anos dela foi arrependimento — ela não teve a carreira que queria, não teve a jornada intelectual que poderia ter tido. Provavelmente há uma necessidade profunda em mim de realizar isso para os outros, porque eu não gostava de ver isso. Foi uma época devastadora para mim.

Em certo grau, “Babygirl” fala sobre isso: Embora a Romy tenha tudo, há algo importante que ela precisa desesperadamente e nem se sente capaz de pedir.

Mas ela está em uma posição de poder, enquanto tantas outras mulheres agora estão com 80 e poucos anos e não tiveram as oportunidades que deveriam ter tido. Então, como mudar isso? Não deixando acontecer novamente, garantindo que a próxima geração não passe por isso. É muito, muito satisfatório poder dizer: “Eu tenho um pouco de poder”, ou, “Se as pessoas investirem em mim, quero ser capaz de transferir isso para você e criar trabalho.”
E não estou falando apenas de atores, estou falando da equipe, porque é difícil. Agora, na indústria, eu sei que parece que muitas coisas estão sendo feitas, mas não estão. Isso teve um impacto enorme nas equipes. Agora, estou fazendo um show no Tennessee e todos estão trabalhando. Não posso te dizer o que isso significa. É emocional, porque você pensa: “Oh meu Deus, estou em uma posição onde, se eu fizer isso, pode ser tão legal.”

No início da sua carreira, você alternava entre grandes filmes de estúdios e indies menores e mais aventureiros. Hoje em dia, parece que as grandes séries de streaming ocuparam o lugar desses filmes de estúdios? Quando “The Perfect Couple” chegar ao primeiro lugar na Netflix, talvez ela possa oferecer o mesmo tipo de impulso na carreira que ajuda a viabilizar um filme como “Babygirl”.

Foi incrível, ter isso decolar ao mesmo tempo que “Babygirl”, e elas são tão diferentes. As pessoas que viram “Perfect Couple” provavelmente não vão ver “Babygirl” e nem ouviram falar dele. Hoje em dia, há muito poucas coisas que atingem o zeitgeist, mas há muitas coisas que funcionam em áreas específicas, então é melhor encontrar seu amor pelo que faz e esperar que as pessoas o encontrem. Meu próximo projeto é fazer uma peça de teatro, porque é algo pequeno.

Você acha que ela permaneceria pequena se você fosse a estrela?

Bem, eu quero tratá-la como se fosse pequena para manter minha coragem. Quanto mais você pensa: “Oh meu Deus, isso vai ser julgado por milhões de pessoas,” mais você fraqueja. Mas se você simplesmente pensar: “Bem, é pequeno” — como eu fiz com “Babygirl” — quem sabe?

Fonte.