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Seja muito bem-vindo à sua primeira e maior fonte de notícias sobre Nicole Kidman no Brasil. Estamos aqui para manter vocês informados sobre tudo o que acontece na carreira da Nicole. Esperamos que aproveitem todo o conteúdo disponibilizado no site. Sinta-se livre para comentar em nossas postagens e visitar nossa galeria de fotos. Não esqueça de também nos acompanhar através das Redes Sociais para manter-se atualizado 24h por dia!

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Uma amostra do paraíso: Nicole Kidman, em conversa com Baz Luhrmann.

Ao longo de seus 258 anos de história, a Hennessy foi pioneira e elevou a arte do conhaque, uma bebida digna de reis e rainhas. A Interview Magazine não existe há tanto tempo – apenas 54 anos – mas gostamos de pensar que também selecionamos conversas e fotografias que aspiram a um nível semelhante de elegância e sofisticação. Em homenagem à famosa marca Paradis de Hennessy, vasculhamos os arquivos de entrevistas para recircular conversas com personalidades, artistas e ícones que personificam o espírito de refinamento, grandeza e arte da marca.

Hoje, revisitamos a edição de maio de 2001, na qual Nicole Kidman conversou com seu diretor do Moulin Rouge, Baz Luhrmann sobre seu primeiro encontro fatídico, seu regime rigoroso no set e suas noites bebendo absinto juntos.

O Moulin Rouge. Tanta coisa vem à mente – Paris boêmia, expressão artística, liberdade, drama, paixão, e agora o filme mais esperado da temporada. O exuberante e moderno musical de Baz Luhrmann, estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, é aparentemente o projeto perfeito para o diretor que quebra as regras, cujo impressionante conhecimento de música, arte e história está em exibição. Moulin Rouge, revelam Luhrmann e Kidman, trata de paralelos extraordinários entre arte e vida; que seu lançamento coincida com uma grande mudança na vida pessoal da estrela é impressionante. Aqui, o diretor que quebra tabus do filme entrevista sua estrela, amigo e companheiro australiano como só ele pode.

BAZ LUHRMANN: [no gravador] Baz Luhrmann aqui, no lote da Twentieth Century Fox. Estamos do lado de fora do William Fox Theatre e vamos entrar e surpreender Nicole Kidman. Ela não tem a menor ideia de que estamos prestes a expor a verdade por trás da história de Kidman. [para Kidman] Olá. Nicole. Estou fazendo uma entrevista contundente para a revista Interview. Então, como é? [risos, dirigindo-se ao cachorro] Bem, shih tzu, como é?

NICOLE KIDMAN: Esse é o Moulin! Esse é o Moulin, e agora precisamos de um Rouge.

BL: Ainda bem que não estávamos fazendo um filme com um nome longo!

NK: Então, você não gosta do meu cachorro?

BL: Absolutamente. Maravilhoso. Bonitinho.

NK: Muito doce. E passivo. Apenas como eu.

BL: Dê um tempo. OK, estou tentando fazer minha entrevista contundente aqui, certo?

NK: Você pode me ouvir daqui?

BL: Não se preocupe, eu vou até ai. Sou um profissional e esta é minha entrevista contundente para a revista Interview. Então, acho importante não falarmos nada sobre mim.

NK: Mas eu prefiro falar sobre você.

BL: Então, quando você trabalhou comigo pela primeira vez? [ambos riem] E como foi?

NK: [risos, fingindo a voz de Luhrmann] “E o que você acha de Baz Luhrmann?” [risos]

BL: Vamos falar sobre a primeira vez que nos conhecemos.

NK: A primeira vez foi em uma sessão de fotos, certo?

BL: Estávamos como editores convidados de uma revista.

NK: Uma revista australiana.

BL: Certo. Acho que nunca tinha falado com você antes, mas lembro-me claramente de estar muito ciente de você, certo, e sempre fascinado com o que você estava fazendo. Então, eu te conheci no Four Seasons Hotel, e lembro que minha primeira impressão de você foi como você era australiano, e você deu uma risada muito, muito alta.

NK: Oh, isso é encantador! Achei que você ia dizer algo realmente lisonjeiro. E em vez disso… [risos]

BL: E na verdade. Acho que é isso que está no filme. Eu realmente faço. Acho que minha primeira imagem de você que não era o que eu esperava, é para o filme. Porque você tem uma imagem tão refinada, tão… icônica – é assim que as coisas são. Deus colocou isso em seus ombros e você não pode se livrar disso. Mas quando te conheci, você era como muitas das garotas que conheci enquanto crescia. Tão louco, tão barulhento. Digo barulhento porque lembro que você estava comendo junto e de repente “Yahh!” – você soltou um grande grito. Fizemos muito barulho naquele restaurante. Não me lembro se eles nos expulsaram, mas acho que eles queriam.

NK: E então fizemos a sessão de fotos. Foi tão divertido. E lembro-me de pensar: Oh Deus, adoraria trabalhar com ele, mas ele nunca vai querer trabalhar comigo.

BL: Não, não, não. Lembro-me de fazer aquela filmagem e pensar: Há todo um lado em você que o mundo não tem absolutamente nenhuma ideia – que você é engraçado. Lembre-se das coisas de Lucile Ball que fizemos?

NK: Sim, nós dançamos com o manequim.

BI: Isso mesmo, e também foi—

NK: E você estava dançando também, fora das câmeras.

BL: Eu não estava!

NK: [risos] Sim, você estava!

BL: Eu sou muito sério quando trabalho. [risos]. Muito sério e muito focado. Eu estava demonstrando o movimento de dança, se bem me lembro.

NK: [fingindo a voz de Luhrmann] “E mais, e mais, e cada vez maior” [risos] Foi muito divertido. Mas minha outra lembrança vívida de você foi o processo de audição para este filme.

BL: Sim? Conte-me sobre isso.

NK: A primeira coisa que você me disse foi que depois que a revista australiana saiu, eu nunca liguei para você sobre isso.

BL: Bem, na verdade, você não fez!

NK: Eu fiz! Eu sou muito tímido, no entanto.

BL: Mentira! Elimine isso da entrevista! É a minha entrevista, e não vou ter essa merda na minha entrevista, certo?

NK: É verdade! É por isso que não pude ligar. Eu sou muito tímido!

BL: Mas você fez outra coisa. Acho que recebi um cartão de Natal seu. Então eu entendi que você era—

NK: Todo mundo ligou?

BL: Não importa; isso não me preocupava nem um pouco.

NK: [risos] Obviamente sim!

BL: Só que trabalhamos sem parar, sabe, fazendo as melhores imagens possíveis. Você acha que eu estava ferido? Não, não, absolutamente não.

NK: [risos] Isso é horrível! Não acredito que não liguei. Vamos falar sobre você e sua ópera.

BL: Não– eu quero te dizer uma coisa. Durante anos você fez papéis muito sérios, como The Portrait of a Lady [1996]. E eu me lembro de pensar, Deus, um dia alguém terá que liberar essa incrível vitalidade e essa sua louca energia cômica em um filme.

NK: Eu estava implorando por isso! Eu estava tão cansado de interpretar papéis sérios. Mas agora sinto que posso voltar para eles. Embora uma vez que você esteja viciado, você está viciado.

BL: [falando no microfone] Não muito rápido, pessoal. Certo?

NK: [risos]

BL: Vamos apenas contar uma história lógica aqui para a entrevista. Agora eu decidi fazer Moulin Rouge, originalmente, com crianças pequenas nos papéis principais de Satine e Christian, e… bem, Christian sempre foi jovem.

NK: Ah, obrigado Baz.

BL: [risos] eu quis dizer—

NK: Vá direto ao ponto! Você acabou me escalando, o velho mendigo. [risos]

BL: Eu queria pessoas na casa dos trinta. Jovens. Então eu percebi, uma das grandes damas do teatro poderia interpretar Satine. E eis que você estava na Broadway!

NK: [sobressalta-se] Você é cruel! Eu nunca vou esquecer, no set você costumava dizer: “Vamos, seu velho hoofer!*

BL: Não, não, isso não é verdade.

NK: Juro por Deus! Você disse: “Vamos, seu velho vadio! Mostre-nos do que você é feito!” [risos]

BL: Eu nunca disse isso! Bem, eu chamei você de velho hoofer, mas você realmente manifesta as mesmas características de um dos velhos hoofers.

NK: [risos] Fantástico!

BL: Há um pouco daquela velha qualidade do showbiz de Hollywood em você. Para mim, você incorpora muito daquelas estrelas de cinema clássicas e icônicas de Hollywood dos anos 40 e 50. Agora, esse foi um elemento crucial para fazer este filme porque queríamos fazer referência a isso. Decidimos que Satine deveria ter a maturidade icônica de uma Lady Di. Que ela era uma mulher em seu auge sexual absoluto. Ou como Madonna. Ela era uma dessas personagens realmente icônicas.

NK: Certo.

BL: Alguém no auge de seus poderes, e ela se apaixonou por, digamos, um jovem virginal, um jovem que era muito novo no ato amoroso. E ela estava tentando voltar para, você sabe, amor puro e virginal. Mas esse foi todo o renascimento da história, da jornada de sua personagem.

NK: Foi disso que eu gostei. O arco. Você o vê se tornando mundano e ela aprendendo a amar novamente.

BL: Você se lembra de como fiz contato com você? Você estava na Broadway em The Blue Room [1999], e eu não consegui entrar na porta do palco por causa da multidão – isso é um fato, pessoal: havia talvez 200 pessoas na porta do palco.

NK: Oh, eles foram tão bons para mim, o público lá. Mas você voltou e viu uma prévia.

BL: Isso mesmo.

NK: Não é legal ver uma prévia, devo dizer.

BL: Foi marcante.

NK: Sim, mas você não vem para as prévias! [risos] Você me mandou rosas vermelhas no dia seguinte, nos bastidores. O que foi realmente adorável. E a nota dizia: “Adorei a performance, adorei a peça, blá, blá, blá”.

BL: Não disse nada disso!

NK: Não, não, não, você escreveu: “Eu tenho um papel. Ela canta, ela dança, ponto-ponto-ponto, e ela morre.”

BL: Bem, como você pode recusar?!

NK: Mas isso foi realmente confuso, porque foi como, “Oh Deus, isso significa que ele está me oferecendo o papel? Ou isso significa que agora tenho que fazer 25 audições?” Foi o último! [risos]

BL: Deixe-me explicar isso.

NK: Da próxima vez que você escrever uma nota como essa, certifique-se de colocar: “E eu gostaria que você fizesse um teste para isso”.

BL: Ah, isso mesmo! Torça a roupa suja! Quando penso em como fui absolutamente solidário durante todo o processo! Bem, tivemos que investigar a questão do canto, e não é como se um ator atendesse o telefone dizendo: “Sou um cantor incrível, me dê o papel!” Na verdade, houve alguns que o fizeram, mas não vamos entrar nisso.

NK: E ouso dizer que não me vendi como cantor. Eu ficava dizendo: “Oh, Baz, eu não sei sobre o canto…”

BL: A questão importante era que se tratava de atores que sabiam cantar.

NK: Isso mesmo, você ficava dizendo. “Quero um ator que saiba cantar.” E eu dizia: “Olha, eu não sou Whitney.”

BL: Sim. mas certas pessoas estavam atrás de você para fazer Chicago , o filme. Pelo qual certas pessoas também estavam me perseguindo, mas também não vamos entrar nisso.

NK: Isso foi depois da peça também.

BL: Isso mesmo, e houve um tempo em que pensei que poderia perder você para Chicago .

NK: Sim. E Madonna faria isso [Chicago] também. Isso foi exatamente ao mesmo tempo que o Moulin Rouge.

BL: E você escolheu o Moulin Rouge. O show, pelo menos. Mas o que as pessoas deveriam entender é que tínhamos que explorar o seu canto, mas a outra coisa era encontrar um cristão. Eu estava ciente de Ewan [McGregor]. mas Ewan estava fazendo uma peça no West End.

NK: Mm-hmm.

BL: E então eu encontrei uma maneira de chegar até ele. A parte interessante sobre isso é que ele estava no palco no West End fazendo uma peça fantástica, e você estava no palco na Broadway fazendo outra, então vocês dois eram, no que me dizia respeito, atores de teatro. Então eu estava me sentindo muito seguro com essas duas pessoas fazendo um musical.

NK: Certo. E Wan e eu saímos das peças e viemos para sua oficina na Austrália, cada um tendo terminado esta grande experiência criativa.

BL: Fale sobre isso, porque foi um período de desenvolvimento extraordinariamente longo.

NK: Seu processo – como ator – é o processo perfeito para trabalhar.

BL: Não, não, não, Nicole! Escrevi aqui com muita clareza: “O seu é o maior processo com o qual já trabalhei e você é…”

NK: “O maior diretor do mundo.” [risos]

BL: Vamos voltar ao topo. Pegue-o em “Você é o maior”.

NK: [risos] Seu processo é uma merda! [risos] Não, realmente, seu processo é ótimo porque, como ator, você entra e recebe um personagem muito distinto. Então você entra e de repente nos diz que vamos passar duas semanas cantando um pouco, improvisando um pouco, dançando um pouco. E todo mundo lá está tão animado – se todos trabalhassem assim.

BL: Fizemos muito trabalho, mas também tivemos–

NK: Divertido! Muito divertido. Tivemos aqueles jantares incríveis, bebendo vinho e absinto.

BL: Ah, o absinto. O que exatamente aconteceu? Veja bem, esta não é uma daquelas entrevistas bobas em que contornamos o assunto! Então, o que aconteceu com o absinto? Você se lembra de tudo?

NK: Lembro-me das chamas, lembro-me de acender o absinto, mas não me lembro de muito mais. Não, espere – eu me lembro de dançar descontroladamente em um palco. Na cadeira, na mesa. E assistindo vídeos.

BL: Isso mesmo! Sabe, Nicole, o extraordinário é o paralelo entre o filme e todas as nossas vidas. Quero dizer, em uma extensão angustiante. A quantidade profunda de tragédia. . . os personagens do filme, suas necessidades, desejos e impulsos—

NK: Acho que é porque passamos tanto tempo fazendo o que você nos mandou fazer, e na hora certa. Eu estava tão pronto para fazer uma história de amor, mas então todos aqueles elementos trágicos que vieram, em termos de morrer e as camadas não que eu morri, mas em termos de passar por tudo isso, o peso emocional disso, pelo final, era tão poderoso. Nunca estive tão exausta, mas tão saciada ao mesmo tempo. Criativamente. Eu não queria fazer um filme de novo depois de terminar este.

BL: A história, como você sabe, é baseada no mito de Orfeu, e esse mito é sobre o amor ideal. Christian procurando e encontrando o que acredita ser o amor ideal. Mas, no final, ele perde esse amor e volta para o mundo adulto, se você quiser. E eu dizia: As pessoas vão morrer, o tempo vai passar, as coisas vão mudar e há alguns amores que…

NK: …Não pode ser.

BL: Não pode ser. Você e eu estamos nesse nível de experiência. Você sabe, meu pai morreu no primeiro dia de filmagem, com o qual agora estou muito em paz. Mas foi um momento e tanto, não foi? Papai estava doente e sabíamos que ele iria morrer em algum momento, mas eu estava tendo uma espécie de experiência extracorpórea preparando o primeiro tiro. Não estou tentando chamar a atenção para minha própria tragédia, mas se você pensar nisso, consigo mesmo e com seu próprio relacionamento…

NK: Falei com você diretamente depois de todas as coisas que aconteceram em minha vida nos últimos meses, e você disse: “É melhor ter amado e perdido do que nunca ter amado”.

BL: E esse é realmente o objetivo do filme, não é?

NK: Mm-hmm.

BL: Cada um de nós percebeu que não importa quem você é, não importa quantos dons você tenha, quão sortudo você seja, há coisas maiores do que você. E eles mudam. As coisas vão mudar, e há alguns relacionamentos que–

NK: Por qualquer motivo, não será para sempre.

BL: E você leva isso com você, e o que eu espero que você tire deste filme, é que quando você perde aquele idealismo jovem e ingênuo, você não se torna tímido em relação ao romantismo ou idealismo. É melhor ter amado e perdido do que nunca ter amado. É um momento adulto. Considerando que, quando você é jovem, o mito de Romeu e Julieta é que o amor durará para sempre, aconteça o que acontecer, não importa o que aconteça.

NK: Sim. [pausa] Uau.

BL: Nossas vidas, e aquele filme, foram tão miticamente ligadas!

NK: [sussurra] Eu sei! [pausa] Eu nunca tive isso. Nunca um filme me afetou tanto… E eu trabalhei em filmes bem estranhos [risos] – De Olhos Bem Fechados [1999] e O Retrato de uma Senhora , mas havia uma pureza ligada a isso. Todos entraram com a crença – a crença dos jovens poetas.

BL: Eu acho que você está certo. Um compromisso perigosamente ingênuo com o risco. Lembre-se de Tom, quando você mostrou a ele a primeira filmagem, ele disse: “Meu Deus, que ambição neste filme”.

NK: Sim. Eu lembro.

BL: E o que ele estava dizendo com muita clareza era: “O risco neste filme”. E você sabe, ninguém se esquivou disso.

NK: Eu nunca duvidei disso.

BL: Eu sei o que você quer dizer. Há dois temas que perseguimos durante todo o processo. Um deles é o mito de Orfeu. A outra é “o show deve continuar”.

NK: Mm-hmm.

BL: E isso me levou a outro paralelo – o filme é sobre uma família de circo. E o que quero dizer com isso é que, quando você faz uma história, representa ou transmite um mito ao público, você é um bando de pessoas desesperadas que são realmente altamente tensas, estranhas e estranhas e todas essas coisas – mas todas elas tem presentes. Todas essas pessoas são reunidas, geralmente em um lugar físico em que não vivemos…

NK: Hã?

BL: Bem, todos nós vivíamos em vans, certo?

NK: Certo.

BL: E nós íamos para um galpão – uma barraca – para filmar, certo? Onde basicamente há um cara no comando, um mestre de cerimônias, e há um ato de corda bamba, você conhece uma história que é criada que é meio superior à vida.

NK: Sim! Sim, Bazz!

BL: Acho que estou trazendo essa imagem porque uma das minhas lembranças do tema circo era que você morava em uma van. Você iria lá e as crianças estariam lá e lá está você, preparando seu ato de arame.

NK: Sim, meu pai disse que uma das melhores imagens que ele teve foi quando ele veio me visitar no set e eu estava na van, preparando o jantar para as crianças em estiletes de dez centímetros, um espartilho, meias arrastão, longo vermelho cabelo e uma cartola. E as crianças não pareciam achar nada estranho nisso. E eu também não parecia achar que havia algo de estranho nisso.

BL: É isso! Quão parecido com um circo é isso?

NK: Totalmente. Mas todo mundo simplesmente considera essas circunstâncias bizarras a norma.

BL: Porque eles são a norma.

NK: A norma para nós.

BL: Descreva seu dia filmando Moulin.

NK: Levantei-me às cinco e fiz um pouco de ioga e, em seguida, um aquecimento de dança de 20 minutos. Então, por volta das seis, eu ia para a cadeira de maquiagem por uma hora e meia, depois para a cadeira de cabelo por mais uma hora e meia. Então você está olhando três horas antes mesmo de chegar ao set. Então você vai para o trailer e se atrela a este espartilho, que leva 20 minutos. E então você tem que agir, fazer o trabalho. Suponho que para algumas pessoas isso não soe tão difícil, mas o trabalho que é necessário para fazer um musical, quero dizer, é fenomenal.

BL: É por isso que as pessoas não os fazem.

NK: Obrigado por me contar agora. [risos]

BL: Mas, aqui está a minha pergunta—você baixo, eu assisti um episódio de Oprah outro dia, só para me animar para esta entrevista—

NK: Eu vi Bill Maher na outra noite e ele disse que Oprah fez o mundo inteiro girar em torno  de fazer as mulheres concordarem.

BL: O que você acha disso?

NK: Comentário sexista, mas interessante. Tudo tem que estar em movimento, então as mulheres aplaudem e acenam com a cabeça.

BL: Mm-hmm. Posso acenar com a cabeça?

NK: Sim. [risos]

BL: De qualquer forma, minha pergunta Oprah foi esta: O que você não mencionou no seu dia de trabalho, são todas as suas outras carreiras. É isso que quero dizer com coisa de circo.

NK: Como o quê?

BL: As crianças, sua vida, você sabe, lidar com tudo isso – está apenas arraigado. É invisível para você. Você não mencionou porque é invisível. Eles estão lá no trailer: eles estão lá no set. É apenas a vida.

NK: Sim. Eu voltava depois de fazer as tomadas para ter certeza de que o dever de casa estava sendo feito. [risos] Então, de repente, eu estaria lendo a primeira série por 20 minutos e depois voltando ao set. E para a aula de matemática, eles estariam apostando com a equipe. Jogar pôquer [risos] — isso sim é como fazer matemática!

BL: Isso é realidade – sua realidade circense.

NK: Lembro-me de terminar o filme mais exausto do que nunca na minha vida. Estávamos trabalhando muitas horas para fazer o filme no tempo e com a quantia de dinheiro que tínhamos para fazê-lo. Eu estava me esforçando além do que provavelmente estaria disposto a fazer novamente porque era muito divertido e porque acreditávamos nisso.

BL: Bem, não é como o que estávamos falando antes, sobre o risco? É uma coisa ridiculamente assustadora e arriscada pedir a um ator para ir lá. E quando eu disse que o filme e nossas vidas são a mesma coisa, que eles eram um ato de corda bamba, eu não mencionei que você realmente faz um ato de corda bamba no filme.

NK: Sim. Isso mesmo. Lembro-me de ficar tão à vontade lá em cima.

BL: É isso que quero dizer! Você é tão blasé. Você não mencionou o fato de que estava realmente em um trapézio, que teve que ser treinado por pessoas de circo para subir lá.

NK: Ah, mas eu amo essas coisas.

BL: E eu digo: “Não, vou querer o dobro e você fica tipo: “Acho que não”.

NK: Mas não tenho medo de altura. De qualquer forma, não vamos lá. Então, no que você vai entrar agora?

BL: Estamos pensando em fazer um número na Broadway no final do ano.

NK: Sim!

BL: E você?

NK: Estou olhando algumas coisas. Você sabe o que eu amo, embora? Adoro trabalhar com diretores que têm um estilo particular. Isso é que é interessante – quando você realmente trabalha com diretores que são conhecidos por um ponto de vista. Como no momento, estou explorando algo com Lars von Trier, que também tem sua particular—

BL: Linguagem cinematográfica.

NK: Sim, acho isso muito estimulante. Quanto mais polêmica for, melhor.

BL: A visão realmente simples é que, e isso não é julgamento, mas essencialmente, existem cineastas que contam histórias – Scorsese, Lars – que não importa qual seja o assunto, eles têm uma linguagem. Você sabe que é o trabalho deles. E depois há atiradores, essas pessoas que são artesãos incríveis que saem e contam histórias muito boas incrivelmente bem. Mas você não pode dizer que eles fizeram aquele filme, é apenas um filme bem feito, sabe? Eu acho que é um pouco como autoria até certo ponto.

NK: Sim, é verdade. Toni Morrison é uma das minhas escritoras favoritas porque ela tem uma voz tão distinta que ninguém mais poderia escrever como ela.

BL: [para o gravador] Viu como ela refletiu de forma inteligente sobre a necessidade de evitar fazer perguntas contundentes? [risos] Mas falando sério, acho que é preciso evoluir a linguagem. Não apenas o que você diz, mas como você diz, tem que evoluir de acordo com o tempo e o lugar em que você está em sua vida.

NK: Isso nos traz de volta ao tema do filme, que é evoluir.

BL: Isso mesmo. Esse é o ponto do filme. Você e eu sabemos, a única coisa sobre o mito de Orfeu é que uma vez que você esteve ao redor do mundo, se hospedou em hotéis da moda, fez todas essas coisas, então o que você faz? Você simplesmente vai e faz tudo de novo? E onde é o próximo nível? Onde você vai? E você, Nicole? Onde você está agora e onde, realmente, está o próximo nível para você?

NK: Isso é algo que me atormenta. Estou constantemente dizendo a mim mesmo: “Tudo bem, então esta é a minha vida agora, mas aonde isso vai me levar que vai me tornar uma pessoa mais plenamente realizada?” Porque você pode se contentar com complacência e isso me apavora.

BL: Sim, e acho que você pode se acomodar mais facilmente em nosso ambiente do que em outros.

NK: Sim. Quando você atinge um certo nível, diz: “Não preciso me esforçar, não preciso me desafiar”. O sucesso, penso eu, é algo tão corruptor para todos nós.

BL: Será que traz poder?

NK: Traz poder, traz complacência. Acho que como ator, como diretor, como escritor, como artista, não existe fórmula. É sobre dizer “OK, estou disposto a arriscar e não me importo se perder tudo, porque de que vale tudo isso se eu não tiver minha integridade e espírito livre?” Suponho que volte a ser espírito livre.

BL: O que você quer dizer com isso, Nicole?

NK: Bem, significa não ser controlado, não ser limitado pelas expectativas dos outros. Ou até mesmo suas expectativas de si mesmo. E é difícil – é muito fácil de dizer e muito mais difícil de fazer.

BL: Então, como você faz isso?

NK: Estou tentando descobrir. Acho que sempre se desafiando e não escorregando no que é esperado. E quando você lê algo, não julgue com base em suas experiências passadas, mas realmente tente aceitá-lo pelo que é, aqui e agora.

BL: Sim. Mm-hmm.

NK: Você não pode dizer: “OK, aqui está uma cena. Bem, isso é fácil para mim. Eu sei exatamente como jogar. Tenho referências do meu trabalho anterior; Eu jogaria assim porque tinha visto aquele filme.” Não, você deve tomá-lo pelo que é e tentar torná-lo o mais real e instintivo possível neste momento e momento. É assim que você consegue um trabalho empolgante.

BL: Você apenas é jogado no momento. E sem esse espírito livre, sem a libertação do seu espírito na  atuação você está morto, sabe?

NK: Morto porque você está tocando o que você já sabe, e o que é interessante é o que você não sabe, e não é necessariamente o que você espera, o que você planejou ou o que você esperava.

BL: Sim. Devemos acenar com a cabeça agora.

NK: Nós dois concordamos. O aceno de Oprah. [ambos riem]

 Interview Magazine

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