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Nicole Kidman está de volta aos cinemas neste fim de semana (23) e em Nashville. Isso não é apenas uma figura de linguagem. Kidman entrou no Belcourt Theatre em Music City – onde ela e o marido Keith Urban chamam de lar – para uma discussão pré-screening sobre seu novo filme, The Northman, para uma multidão esgotada que tinha acabado de saber que Kidman estaria ali. A PopCulture estava presente no evento, onde ela falou sobre como foi fazer o épico Viking, incluindo alguns dos altos e baixos de estrelar uma imagem tão elaborada e autêntica.

Ela observou antes das filmagens que o diretor Robert Eggers, a quem Kidman elogiou como um “autor”, enviou a ela uma grande quantidade de pesquisas, incluindo longas discussões sobre mitologia de vários professores. A estrela observou que estava “inundada” com todo o pano de fundo. Ela também observou que havia um vai-e-vem sobre a dialética de seu personagem, que acabou sendo alterada apesar da resistência de Eggers. Além disso, a pandemia do COVID-19 interferiu na produção, aumentando os custos como resultado. (Kidman elogiou notavelmente a New Regency Productions por manter o filme, que custou cerca de US$ 70 a 90 milhões para ser feito.) E, claro, deixar sua família para filmar um filme no exterior durante uma pandemia é um grande pedido para qualquer estrela. No entanto, quando Kidman chegou à Irlanda e começou a filmar, sua hesitação logo desapareceu.

“Cheguei à Belfast no meio do COVID e fiquei tipo, não acredito que estou aqui”, lembrou ela. “No dia seguinte eu estava em uma montanha, montando um cavalo. Era um cavalo muito pequeno porque os vikings tinham cavalos pequenos, pois, eram cavalos fortes. Mas até meu cavalo quase foi derrubado pelo vento. Felizmente eu podia montar.” Ela continuou, “Eu vi vilas que eles construiram, que foram pesquisadas e foi como voltar no tempo. Foi sobre, ‘Oh meu Deus, eu só quero ir para casa para minha família.’ E no final eu estava ligando para Keith dizendo, ‘Eu amo isso aqui.’ Ele estava como, ‘Você tem síndrome de Estocolmo.'”

Eu não queria ir embora. Fiquei completamente cativado pelo que você quiser chamar, os espíritos… Eu não posso recomendar o suficiente… É onde eles filmaram Game of Thrones também. Filmando às 3 da manhã, vestindo roupas vikings autênticas, sapatos. Tudo era autêntico, eles tinham tecido. E eu estava congelando, e havia sangue e coisas sacrificadas… E eu fiquei tipo, ‘Sim!’. Então, eu tenho partes de mim que permanecerão escondidas para todos os outros que estão neste filme.

Em outra parte da discussão, que foi liderada pela diretora executiva da Belcourt, Stephanie Silverman, Kidman também detalhou o processo de Eggers para cenas de um único ato. Embora pudesse ser uma experiência difícil, a emoção de trabalhar em um projeto do calibre de The Northman fez tudo valer a pena.

Você está fazendo 40-50 tomadas porque está tentando obter toda a cena em uma única tomada, você verá isso no filme, haverá certas tomadas em que é preciso tempo e precisão. E muita vezes como ator, você tem que elevar seu nível em termos de resistência, porque você tem que entregar, pois, você nunca sabe e, eu sei sobre isso, muitas vezes, por causa da maneira como estamos filmando, especialmente quando estamos nas montanhas e há um acordo único, o vento arruinaria o teto da câmera e você está chegando ao fim e, de repente, há uma rajada de vento e a câmera se move e é isso porque está no guindaste e aquela cena se foi. E isso pode ser muito frustrante como ator mas acho que como trabalhei com vários desses diretores que fazem isso, (Stanley) Kubrick sendo um deles. Na verdade, estou trabalhando com uma agora, Lulu Wang – que fez The Farewell – e ela tenta filmar muitas coisas em uma única tomada. Então é de arrepiar os cabelos e você não tem um backup, E então você tem que entrar com uma quantidade enorme de resistência, séria como eu diria, e concentração. Mas é emocionante e emocionante.

The Northman, co-escrito por Eggers e Sjón, já está nos cinemas. Kidman interpreta a rainha Gudrún no filme. Gudrún é a mãe do protagonista Amleth (Alexander Skarsgård), um guerreiro viking em busca de vingar a morte de seu pai.

Tradução: NKBR | Fonte.



A nova série antológica ‘Roar’ acaba de chegar ao Apple TV+, abrangendo gêneros, personagens e configurações. Excepcionalmente, cada um dos oito episódios independentes apresenta uma mulher tendo que enfrentar um obstáculo universal que as mulheres enfrentam, de uma maneira extraordinária. O programa apresenta de tudo, desde mulheres comendo fotografias para preservar o passado, sendo mantidas em uma prateleira como um troféu e encontrando marcas de mordidas em seus corpos enquanto sua culpa materna se manifesta fisicamente. Alinhados com o lançamento do programa, Nicole Kidman (que protagoniza o episódio 2 e também é produtora executiva), as diretoras Liz Flahive e Carly Mensch e a produtora executiva Bruna Papandrea contam tudo o que você precisa saber sobre “Roar”.

Nossa primeira pergunta, foi realmente voltar ao livro de Cecilia [Alhern], quais foram seus pensamentos iniciais quando você leu o livro pela primeira vez?

Carly Mensch: Acho que [Bruna] foi a primeira a ler?

Bruna Papandrea: Tenho certeza de que Nicole e eu lemos e geralmente lemos tudo ao mesmo tempo porque mandamos algo uma para a outra e foi uma corrida para ver quem conseguia ler mais rápido. Na verdade, lembro-me de um momento muito significativo. Eu estava com meus filhos muito pequenos na época, era muito caótico e eu lembro de ler o livro e conversar com Cecilia, e a história que realmente me impressionou no começo foi ‘A mulher que encontrou marcas de mordida em sua pele’. Porque eu era uma mãe de primeira viagem, eu tinha uma carreira, e eu estava tão esgotada e frenética, e eu ficava me perguntando: ‘As mulheres não podem fazer tudo, isso é um mito?’ Lembro-me de falar com Cecilia sobre sua inspiração com seu terceiro ou quarto filho e literalmente caminhar até o lado de uma colina escrevendo esta história à mão. Para mim, apenas senti que havia tantas histórias específicas que ressoariam nas pessoas em todos os lugares e elas gravitariam em torno disso. No meu caso, foi o que na época me pareceu muito relevante. Como em tudo, liguei para Nicole primeiro e depois conversamos sobre isso.

Nicole Kidman: Em primeiro lugar, para mim, eu fui, li e pensei: “Como você faz algo realmente ousado e divertido, mas junta ótimas pessoas?” Porque muito da experiência são as pessoas, sabe? As histórias eram fortes, mas era mais como, “Com quem íamos ter química? E quem iria trazer sua própria marca para isso?” Liz [Flahive] e Carly, elas são exemplos brilhantes de mulheres ousadas e criativas que estão realmente trilhando seus próprios caminhos. Isso é o que este livro era para mim; contando essas histórias, mas apoiando essas histórias. Queremos dar papéis para as mulheres e as coisas que elas estão pensando que podem ser estranhas, podem ser completamente privadas, podem ser vergonhosas, podem ser todas essas coisas. Mas podemos trazê-los à tona e dizer, “Estamos todos experimentando, experimentamos ou conhecemos alguém que está experimentando”. Mas não pregando, dando aquela forma de realismo mágico onde também é convidativo para assistir – esperançosamente cativante.

Liz Flahive: Acho que para nós, Carly e eu estávamos recebendo muitas, muitas coisas depois de Glow e também raramente respondemos à mesma coisa. lembre-se muitas vezes, eu vou ler algo e gostar, e Carly vai odiar e isso não é uma coisa que funciona para nós e vice-versa. Quando lemos isso, ficamos tipo “Hum” e então no dia seguinte nós estávamos tipo, “Hm”. Isso continuou nos atormentando e começamos a falar sobre isso e tivemos uma sensação semelhante de que havia muito espaço para fazermos nossas próprias coisas. Depois de conversarmos com Cecilia, ficou muito claro que ela estava aberta a realmente nos deixar adaptar com A maiúsculo e fazer muitas das histórias que realmente levamos a sério. Acho que uma grande parte da nossa resposta ao livro foi que parecia que havia espaço para nós e havia muitas coisas lá que poderíamos responder e expandir livremente.

Carly: É engraçado, as histórias ficaram conosco, mas também as imagens. Lembro-me de guardar essas imagens por semanas. Lembro-me de ler as histórias e depois ter flashes de uma mulher comendo uma fotografia, uma mulher sentada em uma prateleira. Eu acho que isso foi um pouco novo para Liz e eu, nós definitivamente nos conectamos narrativamente, mas acho que algo que foi novo e emocionante para nós foi a rigidez imagética e quão travessas as histórias eram em algum nível.

Nicole: Sim! Pernicioso!

Liz: Quando começamos a decupa-los, eles se transformaram em um desafio. Todos eles têm esse tipo de espírito,mesmo em fazê-los, sabe?

Nicole: Verdade ou desafio ou ambos.

Liz: Exatamente, ambos. Idealmente ambos.

Nicole: Idealmente ambos.

Seguindo isso, Nicole, você poderia falar um pouco sobre como foi a realização desse projeto?

Foi uma daquelas coisas em que foi extremamente fácil. Era como se todas pulássemos juntas. Veio de dentro e era muito fluído, havia um fluxo para ele. Estávamos telefonando e falando e a parte mais difícil foi, “Que histórias?” Liz e Carly tinham ideais muito fortes sobre quais escolher, e você diz: “Qual deles? Qual deles? Há apenas uma certa quantidade de tempo e dinheiro para que você tem que dizer, “Rápido, quais são os que estamos todas nos relacionando?” e eu acho que para mim, a fotografia um era algo que poderia acontecer na Austrália, que era importante para mim. Eu queria ter uma noção profunda de quem eu sou nele. Estranhamente, também foi durante a COVID, então parecia que seria muito mais fácil filmar lá. Foi muito fácil. Foi meio que mais uma união fortuita. Nunca houve um esforço pra isso, o que eu acho bonito, foi como, “Bem, você acha que, vamos pensar nisso, vamos fazer isso, vamos fazer aquilo.” Liz e Carly são tão fortes e extraordinárias em suas atitudes ousadas. Elas são apenas como, “Não é assim que nós queremos estruturá-lo. Isto é o que pensamos. Isso é o que sentimos.” E então elas permitem ideias. Elas também são líderes, o que é uma coisa linda quando você é uma atriz. Elas têm um forte senso de parceria, mas também sendo as diretoras e criadoras. Sua liderança é quente, mas muito, muito forte; e eu adoro isso. Desde o início acho que estávamos todas na mesma página. Todo mundo estava no jogo e como coletamos outros artistas e outros diretores; todo mundo estava realmente no jogo. Você tem que entrar de cabeça no que estamos tentando fazer. Há muitas ideias estranhas neste projeto e nós o amamos. Tínhamos pessoas que estavam realmente dispostas a se envolver e se doar totalmente para o seu episódio e foi emocionante.

Nicole: Sim, porque há um senso de natureza experimental para ele que é realmente ousado e tivemos apoio da Apple, e estamos tão gratas a eles por fazer isso. Nos dar essa chance e apoiar novos cineastas, nos apoiando como mulheres, acolhendo narrativas como essas e nos dando uma confiança enorme e, é raro, sabe? É muito raro. É com isso que estamos todos comprometidos. Mas também não queríamos fazer como, “Oh, vamos apenas preencher isso com grandes nomes, com pessoas realmente famosas e apenas encontrar esses cineastas idiossincráticos para entrar e nos ajudar, ou dar às pessoas como Kim Gehrig uma chance”, quando ela não teve a chance de fazer drama com atores com quem ela quer trabalhar. Dê-lhe uma chance nessa fase da vida, já que está com seus 40 anos, onde ela trabalhou e ela está criando filhos e não teve tempo de fazer algo. Ela poderia ter feito comerciais e ela poderia fazer clipes de músicas, mas ela não tinha realmente o tempo ou o meio por causa de seus compromissos como mulher e por ter uma família, para ir e fazer um longa-metragem. Esta era a sua chance de ir e colocar o dedo na água e fazer isso com o drama. É tão bom poder fazer isso. É tão bom poder dizer as outras mulheres, “Oh, nós vamos apostar em você e nós vamos dar-lhe uma chance que nenhum outro está dando-lhe agora.”

O resultado é realmente extraordinário. Qual episódio você diria que é o mais diferente do quevocê imaginou inicialmente, quando você leu o livro pela primeira vez, e que é o mais semelhante, e por quê?

Liz: Acho que o que é mais diferente de quando lemos no livro foi definitivamente “A Mulher que Foi Alimentada por um Pato” e que era diferente de sua criação. Essa foi uma história que Carly e eu não estávamos considerando de nenhuma maneira, até que trouxemos Halley Feiffer à bordo. A maneira como trabalhamos com os escritores foi que, enviamos o livro e perguntamos a eles quais histórias lhes instigava mais, e então eles escolheram algumas e tivemos de deixar outras de lado. No livro é sobre uma mulher que está tendo um dia ruim e um pato sai da lagoa e fala com ela e dá-lhe alguns conselhos.

Carly: O pato a alimenta com seu conselho. Era para ser de uma forma positiva. Nós lemos o livro e circulamos o que achávamos interessante pra nós, mas eu acho que no espírito do que Bruna e Nicole estavam infundindo em nós, queríamos deixar os escritores se sentirem empoderados paraseguirem sua própria criatividade e inspiração. A resposta de halley para essa história, nós estávamos tão surpresas com o que ela disse. Essa foi a primeira coisa que ela respondeu, ela disse: “Sabe, eu estava realmente irritada com esse pato. Ele era realmente um escroto e muito tóxico! Eu pergunto se há uma relação a ser explorada entre este tipo de homem tóxico pato e essa mulher no banco? Liz e eu estávamos em primeiro completamente surpresas e em seguida, animadas por ver que alguém percebeu algo que não tinha na história, e nós ficamos tipo, “Continue Halley, estamos apoiando você.” Cada passo ao longo do caminho nós quatro aqui teríamos reações diferentes, mas então todas nós seríamos como “Mas se não estamos nos apoiando, por que estamos fazendo esta série?” E eu me lembro que Nicole insistiu nesse episódio, mais do que ninguém.

Nicole: Eu acho que a coisa mais importante era continuarmos caminhando juntas, “Ouça, é muito fácil de fazer o que é esperado, e é muito fácil caber em uma caixa. E é muito fácil quando você tem algum tipo de sucesso para dizer: ‘Ok, nós estamos apenas indo para onde podemos chegar’ É muito mais difícil continuar tendo esse tipo de espírito “indie”, onde você apenas vai”. Eu tenho que ter o espírito indie vivo e para sempre em mim, e se eu puder fazer isso, então eu vou continuar explorando, crescendo, e mudando. Esta série era sobre, para mim, apenas ir, “Não basta fazer o que é esperado aqui e fazer as coisas normais, é sempre estar tentando encontrar diferentes maneiras de expressar, apoiar e avançar.” Essa é a essência para mim. Qualquer coisa que fosse meio estranha ou extremamente estranha, estamos todas em um lugar em que somoscapazes de apoiar a pesquisa e explorar; Por que não? Às vezes isso vai ser incrivelmente bem sucedido e às vezes vai ser como, “O quê?” e algumas pessoas vão reagir brilhantemente a isso. Toda a minha carreira foi baseada nisso. Nunca vou parar de fazer isso e adoro. Eu amo quando se criam discussões ou as pessoas ficam com raiva, ou as pessoas ficam chateadas, ou as pessoas ficam emocionadas, ou as pessoas ficam alegres porque a maneira segura é realmente aterrorizante para mim. A segurança me apavora.

Bruna: Eu ia dizer, foi quando eu soube que você era a pessoa certa para estar produzindo esse episódio. Me lembro muito claramente desta história e eu lembro de Liz e Carly estarem, “Ok, então aqui está o que é…” e elas estavam apenas falando sobre isso, e eu fiquei, “Oh foda-se, isso nunca vai dar certo“, e eu me lembro de você dizendo, “Sim, sim, sim, isso é ousado!”, e eu me lembro de estar pensando, é por isso que sua carreira Nicole é definida por fazer…

Nicole: O mais estranho!

Bruna: Mas também acho que as pessoas não sabem isso sobre você, você é do tipo, “Sim, por que não? Vamos lá.” É um nível de experimentação e estamos na porra da narrativa visual; você pode correr riscos. Esse foi o ponto principal do projeto e, claro, Liz e Carly cuidadosamente guiando tudo isso, você sabe que isso vai ser bom, mesmo que algumas pessoas não entendam. Eu me lembro de naquele momento ter pensado: “Deus, estou mais segura que você.”

Nicole: Comer fotos é a sensação mais estranha que tenho pra compartilhar. Sentada em um banheiro minúsculo, comendo fotografias, e então parece tão óbvio ao mesmo tempo. É o máximo da estranheza e a primeira vez que eu fiz isso, e eu fiquei, “Oh, sim, na verdade isso é como uma caixa de chocolates. É interessante como se você apenas mudar sua percepção do que é estranho e o que não é, e talvez eu apenas seja estranha, mas não parece tão estranho para mim. Eu acho que sempre seremos,mulheres, tentando coisas. Eu poderia falar por nós quatro quando digo que você nunca irá destruir seus espíritos.” Esse era o nosso compromisso umas com as outras. Quando a COVID veio e perdemos nossas locações – e você não pode entrar em aviões e você tem que estar de quarentena – estávamos tão contra isso em tantas maneiras diferentes, como foram todas as produções que estavam sendo filmadas durante este período. Mas entre desistir e abandonar e mandar todos embora podíamos então; “Ah, ok! Vamos transformar esses limões em limonadas”.

Bem, Nicole, as pessoas estão curiosas para saber se você realmente comeu essas fotos.

Nicole: Eu comi. Eu comi e eu tenho uma irritação na pele em torno da minha boca.

Liz: Eram feitos de marzipan e papel de arroz. Tínhamos duas versões.

Nicole: Então houve um que era só mais… eles ficavam dizendo: “Ah não, é papel de arroz”, mas realmente tinha gosto de papel. Essa foi realmente a mais deliciosa. O marzipan foi um pouco demais.

Liz: É grosso.

Nicole: Foi meio doentio, mas comi tantos, comi uns 50 deles e então pensei: “Talvez eu tenha ido longe demais.” Eu não percebi. Eu estava tão presa no momento, como é meu jeito, que eu não sabia quantos eu tinha comido. Eu tinha uma irritação enorme na pele, em volta da minha boca e eu disse, “Ooh, eu sinto realmente…” mas eu comi 20 bananas uma vez em um filme chamado “Reencarnação”.

Você poderia compartilhar conosco qual história você se identifica mais pessoalmente e por que?

Liz: Eu acho que ‘[A mulher que encontrou] marcas de mordida [na pele]’, eu não vou falar pela Carly, mas acho que estou falando por nós duas. Essa foi a nossa maneira de mergulhar. Foi o primeiro que escrevemos. Quando começamos a escrevê-lo, eu tinha dois filhos pequenos e quando fizemos nossa revisão final, Carly tinha dois filhos pequenos. Foi realmente uma daquelas histórias que se desenvolveram quando Cynthia [Erivo] veio à bordo e Rashida [Jones] veio à bordo, mas o núcleo dele, sendo capaz de realmente externalizar uma história sobre a culpa materna era algo que eu acho que eu senti que era realmente pessoal para nós duas. Foi um daqueles episódios em que eu me lembro, e isso não é geralmente como estamos no set, mas eu me lembro que havia uma linha quando estávamos no ensaio, e Carly disse, “Eu não sei se meu marido pode assistir isso. Isso parece tão autobiográfico, essa cena.”

Carly: Acho que tinha acabado de ter um filho um dia antes de começarmos a filmar. Então

Eu estava começando o projeto completamente perdida e depois tendo que ensinar Cynthia como usar uma bomba de amamentação e eu disse, “Estou muito perto”, mas sim, essa parecia a mais autobiográfica. Uma história que não mencionamos muito, mas ‘A mulher que devolveu seu marido’ foi escrita sobre um casal mais velho, que é inspirado pelos pais de Vera Santamaria. Eu também acho que é profundamente relacionável, a alguém que está em um casamento. É um “E se?” sobre como sãoas falhas e pontos de ruptura em casamentos, e por que as pessoas voltam? Eu acho profundamente relacionável embora como Liz disse, eu acho que para nós é definitivamente ‘[A mulher que encontrou] Marcas de mordida [Na pele dela]’.

Nicole, espero que você realmente consiga fazer mais oito.

Nicole: Eu adoraria que nós tívessemos a chance de fazer mais oito deles, porque eles são tão deliciosos, e espero que haja uma delíciosidade ao assisti-los. A grande coisa é, você gosta de um, você pode assistir outro; você não gosta de um, você pode ir para o outro. Lá há sabores para todos, o que é divertido. Acho isso muito divertido.

O que mais te deixa animada sobre os episódios que vão estrear?

Nicole: Estou em um dos oito. Então, eu realmente queria apoiar outras pessoas. Há um ponto em sua carreira onde você pode, “Deus, eu tenho a chance de fazer com que as coisas sejam feitas”. Eu não tenho que ser a protagonista nele, eu posso ser útil e ajudar, oferecer o espaço pra que outras pessoas possam brilhar. Isso foi provavelmente o que mais me deixou animada. Quando você vê algumas das atuações, dos textos, e a direção, é lindo e realmente interessante e fabuloso.

Todos os 8 episódios de Roar estão disponíveis na Apple TV+.

Tradução: NKBR | Fonte



Quando foi anunciado pela primeira vez que Nicole Kidman interpretaria Lucille Ball em “Being the Ricardos” de Aaron Sorkin, muitos fãs de “I Love Lucy” estavam pra lá de céticos, pedindo a substituição do erro de escalação de Kidman. Mas pouco depois da prévia pública do filme pela Amazon Estudiosem um teatro lotado de Westwood em meados de Novembro, o tom começou a mudar. O nome de Kidman nos créditos finais suscitou um aplauso estrondoso, e a sua entrada para uma pós-projeção de perguntas e respostas foi recebida com aplausos de pé.

“Não recomendo que ninguém leia o Twitter em circunstância alguma”, diz o escritor e diretor Sorkin pouco tempo depois dessa exibição.

“E eu não leio”, enfatiza Kidman. “Eu nem sequer tenho Twitter, por isso não o leio”.

“Se o lesse esta manhã”, continua ele, “pensaria que eu escrevi os tweets – de pessoas que estiveram lá ontem à noite, pessoas da indústria, prognosticadores de prémios, esse tipo de coisas – todos eles dizendo, ‘Quão estúpido fui eu ao duvidar que a Nicole seria espantosa? É isso que a Nicole faz”.

Kidman admite ter sido desencorajada, mas se reanimou pela reação do público ao seu casting, ao chamarem de uma “perspectiva assustadora” ao ter de continuar, sabendo que tantas pessoas não a queriam como Ball. “Mas ao mesmo tempo”, observa a atriz, “a sua filha [Lucie Arnaz, produtora executiva do projeto] disse, “quero que a interprete”.

Kidman também chegou a confiar que Sorkin tinha a maior confiança nela. “Muitas coisas em mim me levavam a questionar Aaron, como: ‘Acredita mesmo que consigo fazer isto? E ele dizia: ‘Sim!’. Ele envia os e-mails mais incríveis quando se precisa deles. E ele dizia: ‘OK, OK. Simplifique as coisas. Não pense demais, porque você só tem de continuar a avançar dia após dia com isto’. É uma ótima maneira de abordar a atuação em algo que é completamente esmagador”.

Kidman também acabou entendendo que Sorkin não estava exigindo dela uma imitação de Ball. “Eu ficaria tipo: ‘Que tal um nariz? Posso ter um queixo?”, ela se lembra. Sua resposta foi sempre “Não”. “Finalmente, eu só tinha que ir, ‘OK, vou encarná-la de dentro para fora e esperar que todo o resto funcione'”.

“E tudo bem”, acrescenta Sorkin, “É algo que muitos atores não podem – ou não estão dispostos a – fazer”.

A intenção de Sorkin em eliminar a imitação como uma opção para seu elenco – que, além de Kidman, inclui Javier Bardem como Desi Arnaz, J.K. Simmons como William Frawley e Nina Arianda como Vivian Vance – era permitir que eles interpretassem não apenas os personagens icônicos de “Eu Amo Lucy”, mas também os atores que os retrataram naquela série de televisão de sucesso fenomenal que foi ao ar nas segundas-feiras à noite na CBS de 1951 a 1957.

“A maioria das pessoas não consegue separá-los”, diz Sorkin sobre as facetas de “Lucy” e seus personagens da ficção, acrescentando que assistir Ball em seus primeiros filmes de Hollywood, e em filmes caseiros fornecidos por Lucie Arnaz, foi uma experiência reveladora, tão dissimilar à Lucy da TV como sua aparência. “Ela foi um nocaute, uma estrela de cinema do nível de Rita Hayworth”.

Enquanto “Being the Ricardos” é uma história de amor situada em um drama cômico de trabalho que acontece durante uma única semana de produção em “Eu amo Lucy”, as encenações de cenas do programa são poucas. Sorkin criou seu roteiro combinando três eventos importantes e verdadeiros – Ball sendo acusada de ser comunista, sua suspeita da infidelidade de Arnaz e notícias de sua gravidez de seu segundo filho – que não aconteceram durante o mesmo ano, muito menos em um período de segunda a sexta-feira. “Eu tinha esta noção de que se eu comprimisse o tempo e o espaço”, diz ele sobre sua licença artística, “eu poderia criar um drama que revelasse coisas interessantes sobre Lucy – e Desi também”.

É aquele fio complexo – hilariante e de partir o coração de uma só vez – que instantaneamente atraiu Kidman para o papel. “Posso citar talvez dois outros escritores trabalhando hoje, e é isso”, diz ela sobre os talentos modernos de Hollywood operando no nível exaltado de Sorkin, observando que seu companheiro vencedor do Oscar estava “escrevendo e dirigindo com paixão e amor”.

Para o punhado de vislumbres de Kidman como Lucy na sitcom, ela e Sorkin sentiram que era crucial que ela espelhasse esses vislumbres da maneira mais precisa.

“Houve coisas que eu pedi a Nicole – e que Nicole pediu a si mesma”, diz Sorkin, apontando as inflexões vocais contrastantes de Kidman, dominadas graças ao trabalho com sua voz de longa data e seu treinador de dialeto, Thom Jones. “Lucy Ricardo é sobre uma oitava acima de Lucille Ball”.

Quanto a coreografia cômica de Ball, vencedora do Emmy, como naquela clássica cena em que pisa nas uvas, Kidman estudou por muito tempo, ensaiando repetidamente.

“Eu o colocava em meu iPhone e enviava da Austrália, dizendo: ‘Aaron, olha!”“Lembro-me de receber aquele primeiro que você mandou, onde você estava fazendo a cena com Vivian Vance fora da tela do programa real”, lembra Sorkin. “Isso me nocauteou”. Enviei imediatamente ao [produtor Todd Black], dizendo: ‘Ela vai ser boa'”.

Quão boa?

“Ela chorou”, revela Kidman sobre Lucie Arnaz ao ver o filme terminado pela primeira vez. “Para Javier e para mim, isso é uma coisa muito importante. Nós somos os pais dela. Parte de mim diz: ‘É a sua mãe’. Você tem propriedade”.

Arnaz não só ficou profundamente emocionada com os atores, ela abraçou o filme de todo o coração, muito publicamente.

“Em um nível pessoal, é incrivelmente gratificante”, observa Sorkin. “Significa que nós a tocamos demais. Isso é uma grande conquista. Em nível comercial, em nível profissional, também foi uma grande conquista. Acho que poderíamos ter sobrevivido sem o endosso dela. Mas se ela não gostasse do filme, o fato de ela não ter gostado do filme apareceria em todas as histórias sobre o filme. Portanto, sou grato por ela ter sido tão efusiva como ela foi”.

Photoshoots > 2022 > Los Angeles Times

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Tradução: NKBR | Fonte.



Nicole Kidman é uma das estrelas mais brilhantes de Hollywood, mas suas preocupações cotidianas são familiares a todos nós. Ela falou abertamente para o site The Guardian sobre noites sem dormir, momentos melancólicos e por que ela ainda tem muito o que fazer. Confira a tradução da matéria na íntegra:

Nicole Kidman dorme mal. Recentemente, ela se levantou às 3 da manhã para pesquisar no Google aquela coisa, com a perna, onde, “Parece que precisa se mover?” Mas com mais frequência ela fica deitada no escuro ao lado do marido, em sua cama de Nashville, as duas filhas dormindo a alguns quartos de distância, e toma decisões. Ela vai “contemplar”. Entre meia-noite e sete, ela diz, friamente, é a hora mais “confrontada”.

Diz muito sobre Kidman, sua carreira prolífica, sua presença constante no cinema e na TV brilhante, que podemos imediatamente imaginá-la lá, cabelos enrolados em um travesseiro, olhos arregalados, a sensação inquieta de que ela se tornou claustrofóbica em seu próprio corpo. Kidman, 54 anos, atua desde os 14 anos, já com 1,70m de altura, com a pele que queimava facilmente. Ela começou no teatro em parte como uma maneira de sair do sol australiano – um ano depois, ela era conhecida localmente (ela disse a um entrevistador inicial) por interpretar “mulheres mais velhas e sexualmente frustradas”. Nos 40 anos seguintes, ela ampliou esse repertório, então agora ela é conhecida por interpretar mulheres enigmáticas, aventureiras e problemáticas também, em um trabalho corajoso que poderia não ter sido feito se não fosse por seu poder de estrela brilhante.

Deveríamos nos encontrar em Londres, mas o escorregadio da pandemia significou um “pivô” de última hora, ela diz (“devo parar de usar essa palavra!”), então Kidman me cumprimenta de Nova York em uma camisa listrada e Janela de zoom rotulada “Nic”. Ela está aqui para falar sobre Being The Ricardos, o novo filme biográfico de Aaron Sorkin, indicado ao Oscar, sobre o relacionamento entre as estrelas de I Love Lucy, Lucille Ball e Desi Arnaz. Então é aí que começamos, listando seus temas com certa alegria: ideias de lar, família, casamento, poder e como o gênero complica isso, da maternidade. “Bem, é só isso”, diz ela. “Essa é toda a minha vida. Eu amo que você possa descrever o filme, e então ele se correlaciona com a minha vida. Isso não é fantástico?”

O filme se passa em uma semana tensa na década de 1950, no auge da fama da “rainha da comédia”, quando Ball e Arnaz (interpretado por Javier Bardem) estão fazendo malabarismos com as implicações profissionais de uma nova gravidez, acusações de comunismo e alegações de infidelidade. que eventualmente levam ao divórcio. “É sobre um relacionamento criativo e romântico que não dá certo. Mas daí vêm algumas coisas extraordinárias. E eu amo isso. Eu amo que não é um final feliz.” Ela toma um gole de uma grande garrafa de água que, à primeira vista, parece ser vinho. “Este filme diz que você pode fazer um relacionamento extraordinário prosperar e deixar resquícios dele que existirão para sempre. Sim, isso é realmente lindo. Você não pode fazer as pessoas se comportarem como você quer, e às vezes você vai se apaixonar por alguém que não será a pessoa com quem você passará o resto da sua vida. E eu acho que tudo isso é muito relacionável. Você pode ter filhos com eles. Você pode não, mas eles estavam muito apaixonados.” Nós pausamos. E então, pergunto com requintado cuidado, a sua maneira de falar sobre Tom Cruise? Ela engasga, só um pouco. “Oh, meu Deus, não, não. Absolutamente não. Não. Quero dizer, isso é, honestamente, há tanto tempo que isso não está nesta equação. Então não.” Ela está zangada. “E eu pediria para não ser rotulado dessa maneira também. Parece-me quase sexista, porque não tenho certeza se alguém diria isso a um homem. E em algum momento, você diz: ‘Dê-me minha vida. No seu direito.'”

É um ponto mais do que justo. Embora os dois fossem casados ​​(e adotassem dois filhos), ela teve pelo menos duas vidas inteiras desde a separação, um ano após o lançamento de De Olhos Bem Fechados em 1999, o drama psicossexual que eles fizeram com Stanley Kubrick. Seguiu-se uma década de filmes ousados, incluindo Moulin Rouge e As Horas, pelo qual ela ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 2006, ela se casou com a estrela da música country Keith Urban e ainda se dissolve um pouco com a menção de seu nome. “Nós dizemos um ao outro”, ela sorri: “‘Você é o suficiente’.” Mas quando ela chegou aos 40 anos e deu à luz uma filha, ela achou a indústria de repente menos hospitaleira. Ela decidiu se aposentar educadamente. Para, “ter meu bebê e sentar em uma fazenda. Até que minha mãe me disse: ‘Acho que você não deve simplesmente desistir.’ Eu estava bastante convencido de que poderia cultivar vegetais e ficar em casa e ficar muito satisfeito com isso, mas fui pressionado substancialmente por minha mãe. Amigos também – tenho amizades que permearam minha vida.” Ela conhece Jane Campion, que a dirigiu em Retrato de uma Mulher e Top of the Lake, desde os 14 anos. “Esses relacionamentos são relevantes. Eles são os fios que te puxam, quando as pessoas aparecem e dizem: ‘Eu te conheço e acredito em você’, e te empurram para frente.” Suas escolhas de vida e carreira, como a decisão de montar sua própria produtora em resposta a uma indústria anti-idade, são: “Nem sempre vem de um sentimento de confiança, como se eu soubesse o que estou fazendo. De jeito nenhum. Muitas vezes eu confio fortemente nas pessoas ao redor para dizer: ‘Você tem mais em você.’”

E então, depois de uma quarta filha (usando uma barriga de aluguel), veio outra vida, onde ao lado de uma série de sucessos de bilheteria e filmes indie distorcidos ela construiu uma carreira na televisão de “prestígio”, os tipos de programas glamorosos (como The Undoing e Nine Perfect Strangers) que assistimos sem olhar para nossos telefones. Os críticos disseram que ela estava fazendo seu melhor trabalho até agora. Que o renascimento de sua carreira na meia-idade não foi apenas bom para ela, mas bom para as mulheres em todos os lugares. Ela estava surpresa. “Eu nunca teria pensado que a televisão seria uma via de crescimento para mim.”

O grande sucesso foi Big Little Lies, que ela produziu com uma velha amiga, Reese Witherspoon, e ganhou um Emmy por sua interpretação de Celeste, cuja postura e perfeição mascaravam abusos violentos. “A televisão oferece uma conexão muito mais forte com o público, porque você está em suas casas. Eu tive uma resposta muito mais profunda do que eu já tive, que de repente veio em minha direção.” As pessoas se aproximavam dela para falar, diz ela entre aspas, “uma ‘amiga’” em uma situação semelhante à de Celeste. “Foi… muito adorável.”

A última vez que ela se lembra de seu trabalho ressoando assim foi com o filme Lion – ela foi indicada ao Oscar por interpretar a mãe adotiva de um menino em busca de sua família biológica. “Foi uma coisa muito desarmante. Minha irmã sentou ao meu lado durante uma exibição, um teatro escuro, só nós dois, e ela ficou arrasada. Ela foi apenas… destruída por isso. Que Kidman adorava. “A ideia de penetrar nas pessoas, para que suas guardas baixem, é linda.” Ela sorri. “Então, a maneira como estendemos a mão e ajudamos, seguramos as mãos uns dos outros. Que nos foi tirado recentemente, não foi? Há algo incrivelmente bonito em ser segurado. Sobre se sentir seguro.” Seu rosto muda de repente. “Desculpe. Isso só me faz chorar por termos tirado isso. Pessoas em hospitais não podendo ser mantidas em seus momentos finais. Eu… não aguento.” Ela chora com frequência? “Sim.” Qual foi a última coisa que a fez chorar? “Isso é muito pessoal”, ela sorri. “Mas sim, eu choro. Eu tento manter uma tampa sobre isso, mas tudo é profundamente triste. Tem uma melancolia enorme, né? Quero dizer, quando você realmente estuda as pessoas melancólicas, estamos muito presentes. Eu tenho uma quantidade enorme disso. Acho que muitas pessoas andam por aí com isso também, não é?”

Sua família está voando para a Austrália no Natal, para ver sua mãe de 81 anos, que ficou viúva quando o amado pai de Kidman, um psicólogo, morreu em 2014. “Eu olhei e então, o rosto dele estava lá…” Ela balança a cabeça, assustada pela dor. Eu quero mais sobre a família dela, sobre a vida com duas filhas pequenas, mas com um pedido de desculpas gentil ela descarta minhas perguntas. “Não, eu tenho que realmente protegê-los. Aprendi a ficar de boca fechada.” Um sorriso de Hollywood. Respeito relutantemente os limites dela, digo. “Obrigado. Elas são algo com o qual eu lutei no passado.” É difícil saber o que dar e o que guardar? “Sim, e é por isso que eu tenho o trabalho. Para falar através. Mas também”, ela faz uma pausa e considera o quanto compartilhar, “estou ‘na vida’ agora”. Ela se inclina para frente, seu rosto de repente preenchendo a tela. “Eu não estou me enrolando. Estou dentro.” Ela está criando uma filha de 10 anos e uma de 13 anos, está cuidando de sua mãe idosa, trabalhando solidamente durante a pandemia e, também, sendo uma estrela de cinema. “Esse termo me confunde. Você pode definir isso? É muito cerebral para mim. Eu só posso ir para o que Stanley Kubrick diria para mim, que era: ‘Nicole, você é uma atriz de personagem’. Normalmente, sou resistente a rótulos. Há uma nova geração agora, dizendo: ‘Não, você não pode me definir dessa maneira.’ Eu apoio muito isso. E você também pode mudar. Eu amo isso.”

Como a fama afeta sua vida? “Por que você está tão interessado na fama?” ela pergunta, um pouco irritada. Bem, eu gaguejo, porque você parece ser uma pessoa real – “Oh meu Deus!” – e ainda uma estrela. OK. Ela acena. “Eu não vivo essa vida. Estou profundamente enraizada em uma família, em um casamento muito profundo. Estou cuidando de crianças, sou uma filha também. Essas são as coisas primárias. E sim, tenho outras coisas que circulam. Mas na minha base há relacionamentos que são muito, para usar sua palavra, ‘reais’.” Ela ri de forma estagnada. “E eu adoraria tê-los mais cor de rosa e fofos, mas eles são surpreendentemente reais, assim como a mortalidade, assim como todas essas coisas que você circula como ser humano. A única coisa que posso trazer para o meu trabalho é essa verdade emocional. Minha vida é minha vida – eu fico sozinha com isso, no final das contas, certo? Quero dizer, você não está trabalhando às 3 da manhã, deitado na cama.” Há uma breve pausa, na qual visualizo seu travesseiro, possivelmente de seda. Ela dorme mal. A perna. A contemplação. As memórias do telefone espontâneas. “Estou no meio disso, uma mulher de 50 anos, com um monte de coisas, circulando.” Ela está preparada para usar algumas dessas coisas, essas vulnerabilidades, para trazê-las para seu trabalho, “Mas não todas. Porque isso não é justo. Para mim. Aos meus relacionamentos. Eu posso dar uma parte disso, muito profundamente. Mas eu tenho que fazer isso em um lugar muito seguro com pessoas em quem confio para não abusar ou me machucar. E vamos valorizá-lo”.

Estou interessado na fama de Kidman não apenas por causa da dissonância entre aquela celebridade inescrutável e a mãe travessa que conheço hoje, mas porque seu estrelato é do tipo extremo. Nunca para ela a corrida Starbucks com botas ugg, as postagens sinceras no Instagram, nem mesmo as afiliações políticas casuais. Sua fama selvagem e brilhante, eu percebo, não é apesar de um público nunca conhecê-la, é por causa disso. Seus 40 anos de carreira parecem tê-la ensinado a importância de se manter um estranho para o seu público, que precisa dessa distância – não apenas a extensão de um cinema ou a barreira de uma tela, mas a separação psíquica – para manter o sonho e o desejo , a crença de que ela pode, ao longo de um único dia de pipoca, ser uma bruxa, uma cortesã, Lucille Ball e uma terapeuta de Manhattan iluminada a gás com um casaco muito bonito.

Quando criança, sua mãe feminista a levava para as reuniões do Lobby Eleitoral Feminino. “Cem mulheres sentadas conversando e fumando. Não consigo me lembrar das conversas reais, mas lembro de ter comido muitos biscoitos.” O mais verdadeiro ato feminista. São nesses encontros que penso quando ela me conta seu sonho de construir uma espécie de ateliê. “Criar uma casa real para 10 ou 15 mulheres, todas trabalhando em uma pequena área, totalmente apoiada. Eu adoraria ser capaz de fazer coisas sem ter que realmente estar nelas, apenas gerá-las sem ter que colocar meu próprio corpo na tela.” Estou surpreso ao saber que ela não tem esse poder. “Ainda não.” Ela se senta ainda mais alta, com o queixo erguido como se a batalha estivesse próxima.

Quando eles completaram Being The Ricardos, Kidman se aproximou de Aaron Sorkin com uma pergunta. “Eu disse, ‘A primeira vez que eu vejo o filme, eu quero fazer com uma audiência.’ Ele disse, ‘Você está louco?’ Mas eu não podia suportar a ideia de sentar em um quarto escuro e me assistir jogando Lucille Ball e dizendo ‘eu sou terrível’.” Então, timidamente, Sorkin a levou para uma exibição, onde ela se sentou em um estado de tortura apertada enquanto as luzes se apagavam. E então? “Então eu ouvi as pessoas rirem. E foi tão bom.”

Conhecida pela graça que ela traz para papéis sérios, ela tentou sair do filme pelo menos uma vez, com medo de não ser a pessoa certa para interpretar uma estrela de comédia icônica. Mas então ela começou a esmagar uvas. No set como Lucille, ela enfiou a saia em um cinto e desceu descalça em um tonel de uvas, e, com a boca uma careta de batom, ela as esmagou em vinho. “Foi tão libertador! O abandono – foi maravilhoso. Eu não queria desistir disso. Eu posso fazer essa sequência de uvas em um take, mas só consegui fazer isso três vezes.” Ela está se inclinando para a câmera de novo, os olhos arregalados, mortalmente sérios sobre a alegria da palhaçada. “Fiquei perguntando a Aaron: ‘Posso fazer isso de novo?’” Um sorriso pesado. “Posso fazer de novo?”

Being the Ricardos já está disponível no Amazon Prime Video e em cinemas selecionados.

Tradução: NKBR | Fonte.



Nicole Kidman é a capa de setembro da revista Harper’s Bazaar e concedeu uma entrevista falando sobre seu novo drama “Nine Perfect Strangers”, sua personagem Masha e muito mais. Confira a tradução da matéria da íntegra:

Para a maioria, a TV de prestígio oferece fantasia e fuga. Mas para Nicole Kidman, uma estrela de cinema decidida com a alma experimental de um artista, desencadeou um período impressionante de despertar e reinvenção.

Nos últimos anos, Nicole Kidman se tornou quase sinônimo do tipo de drama televisivo de prestigio que se desenrola em um ambiente rarefeito de riqueza e privilégio. Em Big Little Lies, sua personagem, Celeste Wright, uma ex-advogada de fala mansa em um relacionamento abusivo com seu marido (Alexander Skarsgård), circula entre os pais ricos da escola primária de Monterey, Califórnia. Em The Undoing, Grace Fraser, uma renomada terapeuta enredada na teia de mentiras de seu marido traidor (Hugh Grant), é uma criatura do Upper East Side de Manhattan. E no último programa do produtor David E. Kelley, Nine Perfect Strangers, Masha Dmitrichenko, uma vagamente sinistra guru do bem-estar russo-americano, flutua ao lado das piscinas cintilantes e vitaminas sem açúcar de seu spa de saúde bastante assustador, Tranquillum House, onde ela empurra seus clientes problemáticos e abastados aos seus limites físicos e mentais. Esta é a especialidade de Kelley: todas as três séries são produzidas por ele. Em Kidman, ele encontrou sua estrela. Seus personagens nessas séries são mulheres difíceis, muitas vezes inescrutáveis que, em mãos menos habilidosas, não seriam remotamente simpáticas: mulheres mimadas, mulheres insuportavelmente distantes, uma mulher que defende seu marido assassino, outra que ultrapassa os limites de seus convidados e, às vezes, infringe sua segurança.

Quando Kidman e eu conversamos pela primeira vez – em uma noite de segunda-feira de julho nos EUA, uma manhã de terça-feira na Austrália – eu pergunto a ela como é habitá-los. “Eles são difíceis no sentido de, você diz, ‘Ok, eu vou viver neste lugar de limbo’”, diz ela em sua suave cadência australiana. “E vou pedir à minha família que entenda o que está acontecendo aqui”, continua ela, referindo-se ao marido, o cantor de música country Keith Urban, e suas duas filhas, Faith Margaret, 10, e Sunday Rose, 13. E terei respostas, respostas emocionais, que penetrarão em nossas vidas.”

O cabelo ruivo de Kidman está molhado e preso em um coque caótico; ela mexe nele enquanto conversamos, tirando-o e colocando-o de volta de novo e de novo. Ela parece, em sua gola rulê preta e brincos de diamante de bom gosto, como qualquer mulher se preparando para ir trabalhar em uma manhã de segunda a sexta. No dia em que nos encontramos, no entanto, Sydney está há duas semanas em mais um dos estritos bloqueios da Austrália e toda a família está reunida em seu apartamento. Kidman está fazendo zoom de seu escritório, “um espaço compartilhado” cheio de roupas, bugigangas e fotografias. Os moradores só podem sair ao ar livre por apenas uma hora por dia para se exercitar – ontem ela deu um passeio com a diretora Jane Campion, sua amiga de 40 anos – e atualmente ela está ocupada em como comemorar o aniversário de sua filha mais velha, que é no dia seguinte, em casa. “Vamos fazer um bolo”, diz ela com um encolher de ombros.

Kidman está na Austrália, em parte, para filmar um episódio de Roar, uma série antológica feminina baseada no livro de contos de Cecelia Ahern e criada por Liz Flahive e Carly Mensch, da GLOW. Kidman, que também é produtora executiva do projeto, interpreta uma mulher cuja mãe (Judy Davis) começou a ter demência. “Estou no personagem, então meu cérebro está frito”, ela se desculpa. O projeto provavelmente fica bem perto de casa, já que Kidman também está na Austrália para visitar sua mãe idosa. “A vovó tem 81 anos”, diz ela. “Vou fazer esse pequeno trabalho, mas principalmente a vovó está aqui e ela precisa ter sua família ao seu redor.”

Kidman passou grande parte da pandemia trabalhando em sua terra natal, a Austrália. Durante a segunda metade de 2020, Nine Perfect Strangers foi filmado na cidade costeira de Byron Bay. O show, que Kidman também foi produtor executivo, é uma peça de conjunto com Melissa McCarthy como uma autora azarada, Bobby Cannavale como um ex-jogador de futebol queimado, Regina Hall como uma divorciada furiosa e Michael Shannon. como um pai lutando com o suicídio de seu filho e a dor sem fim de sua esposa. “Não acho que haja um desempenho ruim”, diz Kidman. McCarthy, que leu o romance e se apaixonou por sua personagem, Frances, na página, diz: “Quando soube que Nicole ia fazer isso, não havia realmente nada para ‘pensar’. maníaco não quer trabalhar com Kidman? Algumas coisas na vida você simplesmente não precisa meditar.”

Durante seis meses, o grupo foi, nas palavras de Kidman, “borbulhado e isolado” numa espécie de idílio tropical. “Nós realmente nos ligamos”, ela diz, “e isso é incomum para hoje em dia. Porque muitas vezes as pessoas estão entrando e saindo e você não consegue essa camaradagem e amizade.” Kidman fez a escolha artística intransigente de permanecer no personagem como Masha durante toda a filmagem, falando apenas em seu sotaque russo-americano. (“Foi bom, me senti bem”, diz ela.) “Foi um pouco surreal, para ser honesta”, diz Hall, que interpreta Carmel, a divorciada vingativa. “Ela entrou e era russa! Eu não ouvi a voz real de Nicole até terminarmos. Ela não quebrou.” Acrescenta McCarthy: “Ela vai tentar qualquer coisa. Ela não tem medo de ser estranha ou vulnerável ou dura em qualquer momento.”

Embora a indústria do bem-estar seja um alvo popular de críticas da mídia, a série apenas adota essa abordagem de relance, mesmo quando os personagens estão jejuando, mergulhando em fontes termais e micro dosando psilocibina. “Não é um show cínico”, diz Per Saari, parceiro de produção de Kidman há mais de uma década. “Não é uma sátira e não é uma paródia do negócio de bem-estar.” Nine Perfect Strangers é algo que parece muito mais interessante e surpreendente: um retrato comovente e prismático de um grupo de pessoas que sofrem tremendamente dos males da vida moderna – viciados em comida, bebida, pílulas, mídia social; obcecados com o passado, outras pessoas, o eu – mas que estão tentando desesperadamente se recuperar. O tom é íntimo; a série passa o tempo com os personagens, voltando para suas vidas e passados, demorando-se em seus sentimentos da maneira que a televisão, mesmo a televisão séria, raramente faz hoje em dia. “Estamos nos inclinando para os personagens, em vez de tirar sarro deles”, diz Saari. O resultado é um exame de medo, envelhecimento, arrependimento e a possibilidade de transcendência que, juntamente com a evocação da micro dosagem da série – em episódios posteriores, à medida que os residentes recebem mais psicodélicos, o trabalho de câmera imita a sensação de tropeçar – parece notavelmente de o momento.

Masha é uma personagem espinhosa e complexa, mas Kidman a torna sedutora. Ela é implacável e benevolente, uma rainha do gelo distante que pode de repente se derreter com compaixão por seus pupilos. Kidman a interpreta, como faz com todos os seus personagens, com profunda empatia – ela não os julga ou suas escolhas – e uma certa suavidade inata. “Ela é capaz de reconhecer que um personagem pode estar se comportando de maneira antipática, então cabe a ela, com suas nuances e desempenho, negar isso”, diz Kelley. Ele também menciona “o núcleo de bondade que vem dela” como parte integrante de seu poder como atriz, uma qualidade observada por todos que entrevisto. “Ela é um ser humano tão bom quanto uma artista, e isso junto, eu acho, só aumenta sua arte”, diz Hall. “Deve ser a lente através da qual ela vê a vida. Ela realmente está em contato com toda a sua humanidade. E é isso que testemunhamos quando a assistimos.”

Mas há também uma firmeza palpável sobre ela. Ela me diz que ao escolher seus papéis, ela está “procurando lugares realmente desconfortáveis, artisticamente”, acrescentando: “Eu nunca quero me sentar no que já fiz”. O que se destaca em Kidman, e é sem dúvida a força vital que anima seu impressionante corpo de trabalho, é que ela se leva a sério como artista – uma qualidade que de alguma forma ainda é rara em uma mulher, por todas as razões sociais óbvias. Espera-se que as mulheres coloquem seus relacionamentos ou famílias em primeiro lugar, pensem nos outros antes de si mesmas. Fazer arte como uma mulher – ser um “monstro da arte”, para usar o termo glorioso da romancista Jenny Offill – muitas vezes é visto como egoísta, calculista, até mesmo impróprio.

❝Estou sempre tentando ter a mente mais aberta possível. Prefiro viver no mundo assim.❞

“Suponho que o espírito do artista, muitas vezes, está dizendo: ‘Não me importo com o que isso vai me custar como ser humano, porque meu impulso é profundamente artístico’”, diz Kidman, puxando o cabelo para baixo e colocando-o. para cima novamente. Ela me conta que enquanto filmava as intensas brigas conjugais em Big Little Lies, ela voltava para casa com hematomas e tinha que explicar para suas filhas de onde eles vieram. “E isso provavelmente é apenas um grande empurrão em qualquer pessoa que seja pintora, escritora, sabe?” ela diz contemplativamente, tratando a noção com a gravidade que obviamente tem para ela. “Se você realmente se dedicar a isso ao longo da vida, esse push-pull colidirá com sua existência e suas conexões com sua família e todas as pessoas em sua vida. Quanto isso vai custar a eles? Quanto vai custar-lhe pessoalmente? E quão importante é essa contribuição artística?”

Kidman, que tem 54 anos, começou a trabalhar aos 14 anos e já apareceu em 86 projetos de cinema e televisão ao longo de seus 40 anos de carreira. Ela foi indicada a vários prêmios: quatro Oscars, ganhando Melhor Atriz em 2003 por As Horas; dois Emmys de atuação, dos quais ela ganhou um; e 15 Globos de Ouro, dos quais ela recebeu quatro, mais recentemente por Big Little Lies, em 2018. Atualmente, ela tem dois filmes a caminho – The Northman, de Robert Eggers, e Being the Ricardos, de Aaron Sorkin – ambos filmados durante a pandemia. Sorkin, que a escolheu para interpretar Lucille Ball porque ele “a escreveu com arrogância”, diz: “Ela é muito trabalhadora. É um papel grande e difícil, com muitos diálogos densos … mas ela meio que é dona de tudo em que está. Então, não há dias de folga. Ela é dura consigo mesma, no bom sentido.”

Kidman é um dos atores mais prolíficos, discretamente ambiciosos e, claramente, disciplinados que trabalham hoje. Ela também dirige sua própria produtora, Blossom Films, formada em 2010, junto com Saari. Ela o fundou porque sentiu que havia uma “escassez de papéis” para as mulheres, especialmente mulheres mais velhas (“Em uma certa idade, é assim, é isso, sabe?”), e que o assunto pelo qual ela estava interessada – histórias sobre mulheres, sobre relacionamentos — não estava sendo retratado. “Onde estava a história sobre essas mulheres e o que elas estavam passando?” ela pergunta retoricamente, referindo-se a Big Little Lies. “Não havia um.” O primeiro filme que Blossom produziu, Rabbit Hole, dirigido por John Cameron Mitchell, era sobre um casal de luto pela perda de seu filho. Ela agora tem 12 créditos de produção em seu nome. Quando pergunto como ela administra tudo isso, ela me diz que “não tem uma grande vida social. Tenho meu trabalho, tenho minha família, tenho minha própria paisagem interior que exploro. Eu escolho isso provavelmente mais do que escolho sair para festejar.”

Mesmo quando criança, Kidman era estudioso e sério. “Minha mãe diz que eu era intensa”, diz ela, rindo. “Sempre senti as coisas muito profundamente.” Ela nasceu em Honolulu em 1967, enquanto seu pai, Antony, um bioquímico que se tornou um célebre psicólogo clínico, estava obtendo seu doutorado; sua mãe, Janelle, enfermeira, trabalhava como secretária para sustentar o marido durante seus estudos. A família voltou para a Austrália quando Kidman tinha apenas três anos de idade para que seu pai pudesse assumir um cargo de professor, enquanto sua mãe tornou-se educadora de enfermagem e defensora dos direitos das mulheres. Ela diz que seus pais “socialmente conscientes” a ensinaram a “olhar o mundo através dos olhos de pessoas diferentes”.

Ela caracteriza sua educação como “realmente substantiva”. Seus pais levavam ela e sua irmã, Antonia, que é três anos mais nova que ela (anteriormente uma personalidade popular da televisão australiana, ela agora pratica direito de família), para a ópera, galerias e teatro. Eles apoiaram profundamente as aspirações teatrais de sua filha mais velha e não a forçaram a permanecer na escola. “Minha mãe disse: ‘Pouquíssimas pessoas no mundo sabem o que querem fazer desde o início, sabe? Então, se houver essa paixão lá, eu vou me afastar e deixar você ir.’”

Aos 19 anos, com a minissérie australiana Vietnam, Kidman se tornou um nome conhecido em seu país, mas foi o thriller psicológico Dead Calm, no qual interpretou uma jovem esposa sequestrada e ameaçada por um psicopata violento (Billy Zane) em um iate, que a trouxe à atenção internacional dois anos depois. Naquele mesmo ano, em sua audição para Days of Thunder, ela conheceu Tom Cruise, uma grande estrela na sequência de Top Gun. Os dois se apaixonaram na tela – ela era a jovem neurocirurgiã gostosa de seu jovem piloto de corrida – e se casaram em 1990, seis meses após o lançamento do filme. O relacionamento, que veio logo após o divórcio de Cruise de Mimi Rogers, foi um atrativo para os tabloides.

Depois de uma série de filmes medianos (Malice, My Life, Far and Away), Kidman pegou o caminho menos percorrido por belas jovens estrelas, que tendem a seguir o caminho do interesse amoroso, e começou a fazer o tipo de escolhas inesperadas e ousadas que definiria o resto de sua carreira. Seu primeiro papel foi como a sociopata alegre, faminta de fama e totalmente amoral Suzanne Stone na comédia negra de 1995 de Gus Van Sant, To Die For – uma punção afiada, assustadoramente profética da obsessão americana por celebridades que mostrou aos críticos que Kidman realmente poderia ato.

Mas as fofocas em torno de seu casamento com Cruise frequentemente eclipsavam qualquer discussão séria sobre sua carreira. O escrutínio se intensificou durante as filmagens de De Olhos Bem Fechados, de Stanley Kubrick, uma exploração cinematográfica de três horas de um casal dividido por ciúmes e obsessão sexual; a cansativa filmagem, que durou quase um ano e meio, foi atormentada por rumores. Kubrick morreu repentinamente antes do lançamento do filme em 1999, aumentando sua aura geral de estranheza. Quando Kidman e Cruise se divorciaram dois anos depois, Eyes Wide Shut parecia uma premonição.

❝Tenho meu trabalho, tenho minha família, tenho minha própria paisagem interior que exploro. Eu escolho isso mais do que escolho festejar.❞

Kidman não discute o divórcio em entrevistas. (Foi por causa da Cientologia? Só ela sabe.) Mas quando pergunto se ela se sentiu incomodada com o fato de a imprensa se concentrar de forma tão maníaca em seu relacionamento, ela diz simplesmente: “Eu era jovem. Acho que ofereci?” Ela ri. “Talvez eu tenha ficado um pouco mais apreensiva, mas estou sempre tentando ter a mente mais aberta possível. Prefiro viver no mundo assim.” Ela fica quieta por um momento. “Sou cautelosa às vezes e me machuquei, mas ao mesmo tempo prefiro uma abordagem calorosa em vez de uma abordagem de desligamento espinhoso. Meu marido, Keith, diz que quando me conheceu, ele disse: ‘Como está seu coração?’ E eu aparentemente respondi: ‘Aberto.’

Ela é encantadoramente sincera sobre seu casamento com Urban, que ela conheceu em um evento de 2005 chamado G’Day L.A. que homenageou notáveis ​​australianos. Kidman lembra que fez um discurso no qual falou sobre sua mãe, e sua irmã, que estava sentada ao lado dela, inclinou-se e sussurrou: “Bem, não fica muito melhor do que isso”. Kidman retrucou: “Sim, mas ele não vai se interessar por mim”. Ela ri. “E ele realmente não estava tão interessado em mim na época – o que ele agora diz que não é verdade; ele estava meio intimidado.” Quatro meses depois, com a ajuda de alguns “anjos” puxando as cordas “nos bastidores, ajudando-nos a ficar”, como ela conta, a dupla começou a falar por telefone. Ela ri novamente, uma risada completa, irônica e contagiante. “Sim. Eu estava muito, muito a fim dele”, diz ela. “Ele demorou um pouco. E ele disse: ‘Isso é tão incorreto, Nicole’.” Um ano depois, eles se casaram em uma capela com vista para o Pacífico em Sydney.

Ao discutir sua união, ela parece realista sobre as provações cotidianas do casamento, mas ainda visivelmente apaixonada. “Estamos sempre trabalhando com coisas, mas é muito baseado no amor, então há uma enorme quantidade de trocas”, ela me diz. “Eu quero que ele tenha a melhor vida que ele pode ter, e ele responde da mesma maneira.” Ela sorri. “Nós realmente amamos ser pais juntos.” Alguns dias antes de falarmos, eu verifico sua conta no Instagram, na qual ela publica apenas minimamente (“Eu não estou no Twitter ou algo assim”, diz ela. “Isso tira minha energia e meu tempo.”), e vejo uma foto que ela colocou no aniversário de 15 anos de casamento deles. É um retrato franco e sexy – Urban está lambendo seu pescoço, suas duas mandíbulas esculpidas no perfil – tirada em 2017 na festa do Oscar de Madonna e Guy Oseary pelo fotógrafo francês JR. “Ele estava tipo, ‘Você quer tirar uma foto?'”, ela me diz. “E eu fiquei tipo, ‘Baby, beije meu pescoço’. E ele fez isso.”

Essa mesma energia espirituosa e espontânea é evidente em seu trabalho. Suas escolhas artísticas são sempre imprevisíveis e originais, mesmo quando não totalmente bem sucedidas, a partir do excessivo e anacrônico Moulin Rouge de Baz Luhrmann! (2001), em que cantou e dançou até sua morte tuberculosa; ao horror psicológico gótico Os Outros (2001), de Alejandro Amenábar, no qual interpretou uma jovem mãe assediada por fantasmas; ao devastador The Hours (2002), de Stephen Daldry, pelo qual ela colocou um nariz protético para se transformar em uma Virginia Woolf suicida no auge de seus poderes, clareza e loucura e ganhou um Oscar por sua performance excêntrica e assustadora. Sua carreira tem sido mais Tilda Swinton do que Meg Ryan – mais austera, rainha da arte experimental do que adorável namorada mainstream – e ela trabalhou com quase todos os diretores famosos, de Noah Baumbach (Margot no casamento) a Lars von Trier (Dogville). a Werner Herzog (Rainha do Deserto) a Sofia Coppola (A Enganada).

Seus projetos são tão variados que é difícil traçar uma linha entre eles; eles parecem estar ligados puramente pela sensibilidade idiossincrática de Kidman, ou talvez pelo desejo de colaborar com os grandes. No entanto, um tema claro que emerge é que seu trabalho tende a ir para lugares obscuros, desconcertantes e psicossexuais, como o relacionamento sadomasoquista de Celeste em Big Little Lies ou as fantasias eróticas de Alice em De Olhos Bem Fechados. Kidman, na verdade, é uma das poucas atrizes de primeira linha que estão dispostas a fazer cenas de sexo e nudez se servirem para a história. “Eu não estou disposta a fazer isso de qualquer jeito”, ela diz, com naturalidade, “mas se houver uma razão para isso… Eu sempre disse que [o sexo] é uma conexão muito importante entre os seres humanos . Por que você não o retrataria na tela?”

Em novembro passado, quando Nine Perfect Strangers terminou, Kidman voou para Belfast, Irlanda do Norte, para filmar The Northman, no qual ela interpreta uma rainha viking. Ela afirma repetidamente que está grata por poder trabalhar agora, apesar de todas as restrições. “Eu vi os efeitos nas artes em primeira mão. Meu marido, que é músico, realmente não trabalhou por dois anos”, observa ela quando voltamos a nos falar por telefone em meados de julho. “Todos nós estamos tendo que mudar agora, mas ainda estamos tentando criar arte por meio desse processo.”

Não foi agradável, diz ela, deixar sua família tão perto do Natal e de quarentena na Irlanda do Norte por duas semanas, mas atuar é seu trabalho e sua vocação. “Você está apenas dizendo: ‘Tudo bem, bem, isso é o que eu faço. É parte do meu propósito.’” Ela admite que recentemente passou por um período de dúvidas, pensando, eu não sou uma cientista, ou não estou fazendo justiça social, ou não sou uma médica que está salvando vidas. Mas ela se lembra da importância da arte toda vez que um jovem chega até ela e diz que Boy Erased, o filme de 2018 sobre um adolescente gay (Lucas Hedges) cujos pais batistas (Kidman e Russell Crowe) o forçam a participar um programa de terapia de conversão, mudou sua vida, foi sua vida. Ou quando mulheres, estranhas, se aproximam dela, choram e a abraçam, referindo-se ao abuso doméstico que elas também sofreram. “Esses momentos”, diz ela, “são muito profundos – de um estranho que sente que conhece você, ama você, faz parte de você por causa do seu trabalho”.

É claro que a arte também cura de maneiras mais simples, pois oferece entretenimento e distração nos momentos em que mais precisamos. Eu pergunto a ela se ela estava ciente do fenômeno de visualização coletiva que The Undoing se tornou durante o longo outono de 2020, a maneira como as pessoas assistiam juntas, ansiavam nostalgicamente pela Manhattan pré-pandêmica que o programa retratava juntos e analisavam o mistério do assassinato todas as semanas nas mídias sociais. “Então, Hugh e eu mandávamos uma mensagem,” ela diz, “e ele dizia, ‘Você acredita nisso?’ E então ele dizia, ‘Eles acham que você fez isso, haha!’ legal que encontrou seu caminho.” Ela não quer ficar lá, porém, falando sobre a recepção de seu trabalho. O processo é o que importa para ela. “No entanto, isso está fora das minhas mãos”, diz ela. “A ideia de avançar artisticamente sempre foi a forma como trabalho. Em frente, sabe?”

Photoshoots > 2021 > Harper’s Bazaar, The Purpose Issue

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Tradução: NKBR | Fonte.



A atriz lendária, produtora cobiçada, campeã das mulheres, esposa e mãe orgulhosa concedeu uma entrevista para a revista Marie Claire. O currículo de Nicole Kidman está repleto de glória, mas ela insiste que está apenas começando. Confira a tradução na íntegra:

No ano passado, toda sexta-feira à noite por cinco meses, o elenco de 200 pessoas e a equipe da minissérie “Nine Perfect Strangers” foram presenteados com surpresas após uma semana cansativa de filmagens. Food trucks carregando sorvetes, pizzas e hambúrgueres passavam pelo pitoresco interior de Byron Bay e estacionavam nos jardins exuberantes do retiro Soma (ou Tranquillum House, como é chamado na série), prontos para recompensar os trabalhadores exaustos. Era uma tradição inventada por Nicole Kidman, que produz e estrela como a misteriosa curandeira Masha no tão esperado drama de TV.

“Todo o elenco principal se dispôs a pagar, mas Nicole levou o papel de doadora de presentes a um nível totalmente diferente”, lembra a produtora Jodi Matterson, cuja empresa, Made Up Stories, trabalhou com a Kidman’s Blossom Films para dar vida ao projeto. “Toda semana, ela aumentava a aposta dando piccolos de espumante, caixas de cupcakes, bolinhos cozidos no vapor de vans de comida. Então, em nosso último dia, Nic deu à todos um presente especial de despedida com uma nota pessoal. Eu nunca trabalhei com alguém que tenha ido à tais extremos para fazer as pessoas se sentirem especiais, reconhecidas e valorizadas. Ela é um ato de classe.”

A generosidade de espírito de Nicole Kidman é bem conhecida na indústria cinematográfica local. Quando os financiadores dos EUA se recusaram a apoiar “uma desconhecida” para interpretar o papel da mãe atormentada Heather em “Nine Perfect Strangers”, ela defendeu ferozmente Asher Keddie (que conseguiu o papel). Ela pressionou muito para que as cineastas e escritoras australianas vissem seu trabalho se concretizar e atrair aclamação global. E no início da pandemia ela transferiu toda a produção de “Nine Perfect Strangers” da Califórnia para Byron, oferecendo uma salvação financeira quando centenas enfrentaram meses de trabalho zero.

Quando menciono esses atos de bondade durante a sessão de fotos da capa de Marie Claire em um dia frio de inverno em Sydney, Kidman é caracteristicamente humilde. “Estou muito grata por estar em posição de dar trabalho às pessoas e promover tantos talentos ocultos na Austrália”, diz ela, dividindo um pão de ló de várias camadas durante o intervalo para o almoço. “Parte da minha missão é dar chances a mentes criativas, especialmente mulheres que ainda não tiveram a oportunidade; é a minha maior emoção.”

Hoje, Kidman está aqui para promover sua mais recente oferta de TV – o já mencionado “Nine Perfect Strangers”, outra adaptação do livro de Liane Moriarty pronta para incendiar o mundo como “Big Little Lies” fez há 5 anos atrás. Para a série, que começa em 20 de agosto no Amazon Prime Video, Kidman é acompanhada por um elenco de estrelas, incluindo Melissa McCarthy, Samara Weaving, Bobby Cannavale e Michael Shannon. “Cada personagem tem seu próprio enredo totalmente realizado, que leva essas incríveis reviravoltas; é tão emocionante vê-los.”

Kidman também está no estúdio para dirigir nossa edição especial de 25 anos (daí o bolo). Isso marca sua décima capa da Marie Claire, tornando Kidman a estrela de capa mais prolífica em nossa história editorial de um quarto de século. Para um pulo na memória, coloquei todas as nove edições ao longo de uma mesa de madeira. “Uau – é um momento ‘This Is Your Life’”, diz ela com uma risada. “Oh, eu não gosto disso”, diz ela, apontando para a entrega “exagerada” de 2007. “Prefiro os mais naturais, assim” – ela aponta para a capa do ano passado com seus famosos cachos BMX Bandit.

É um milagre estarmos aqui, para ser honesto. Depois de semanas de idas e vindas com sua leal publicitária, Wendy Day, e o bom pessoal da Amazon, finalmente conseguimos algumas horas em sua agenda “louca ocupada” de filmagens, reuniões e outro bloqueio iminente. Mas se Kidman está estressada, você não imagina. Ela chega na hora certa, relaxada e otimista, de mãos dadas com sua filha de 11 anos, Faith, uma cópia exata Kidman aqui para experimentar “minha primeira sessão de revista”. Kidman trabalha calorosamente na sala, apresentando-se à todos antes de se entusiasmar com um rack cheio de peças de alta moda. Depois de algumas mudanças rápidas, a mulher de 54 anos sai do camarim em um macacão da Saint Laurent que alguém como eu (da mesma idade que Kidman) seria preso por usar. Ela se encaixa como uma luva, mostrando perfeitamente sua pele de alabastro e pernas de um quilômetro de comprimento. Faith dá a ela um astuto polegares para cima. “Minhas duas garotas vêm comigo nos sets de produção, mas nunca ficam tão impressionadas”, ela dá de ombros, explicando que Sunday, de 12 anos, sua filha mais velha com o marido, o astro da música country Keith Urban, está de volta em casa. Apartamento North Sydney Facetiming com amigos. “Eles são super solidários, mas com uma abordagem indiferente a tudo. Realmente, tudo o que eles querem é a mãe deles. Eles dizem: ‘Sim, isso é legal, mas agora e eu?’ É o mundo deles e estamos apenas vivendo nele e agradecemos à Deus por isso. As crianças mantêm você com os pés no chão.”

Está claro que Kidman precisa de aterramento, dada sua vida profissional turbulenta. Nos 10 meses desde que a entrevistei pela última vez para promover o thriller da HBO, “The Undoing”, Kidman terminou “Nine Perfect Strangers” em Byron, mudou-se para Belfast “amargamente fria” para filmar o épico viking “The Northman”, mudou-se para a Califórnia para o filme biográfico de Lucille Ball “Being the Ricardos” (“Um dos papéis mais difíceis que já interpretei”), voltou para Sydney para filmar “Roar” com Judy Davis (“Uma das minhas atrizes favoritas de todos os tempos”), e em breve irá para Hong Kong para fazer “Expats”, a adaptação do romance best-seller de Janice YK Lee. “Já fiz quatro passagens na quarentena, mas nunca reclamaria – sou muito grata por estar trabalhando. Logo após o fervente Byron, eu estava sentada em um cavalo com roupas reais de Viking no topo de uma montanha gelada na Irlanda, onde filmaram Game of Thrones. Eu estava rindo com Anya [Taylor-Joy, de The Queen’s Gambit], dizendo com os dentes cerrados: ‘É congelaaaante; o que diabos estamos fazendo aqui?” Foi uma loucura, mas minha vida é uma loucura.”

Mesmo após a sessão de fotos de hoje, Kidman tem um fluxo de Zooms para discutir orçamentos, cronogramas e projetos em constante mudança, muitos dos quais estão sob a bandeira da Blossom Films, a empresa que ela fundou com o amigo Per Saari. Desde 2010, eles desenvolveram 11 produções, incluindo “Rabbit Hole”, “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Nine Perfect Strangers”, os próximos “Expats”, “Moriarty’s Truly Madly Guilty” e a terceira temporada de “Big Little Lies” (“Isso é com Liane no momento”).

“Não vou mentir – às vezes é muito estressante”, ela admite sobre seu papel na produção. “Eu disse à Keith outro dia: ‘Você não percebeu que estava se inscrevendo para isso quando se casou comigo, não é?’ Mas produzir tem sido uma bela porta para atravessar.” E é um passo que viu Kidman chegar ao seu poder como um verdadeiro peso pesado de Hollywood, uma raça rara de artista cujo sucesso aumenta a cada ano. Com mais de 60 produções de cinema e TV em seu nome e prêmios que incluem um Oscar, cinco Globos de Ouro e dois Emmys, não há muito que ela não tenha conquistado como criativa. Ela faz uma pausa para reconhecer que está mais ocupada e mais requisitada do que nunca? “Sim eu quero. Estou chocada e surpresa, mas também incrivelmente orgulhosa e grata porque sei exatamente o que significa chegar aqui. Tudo é conquistado; nada disso é entregue de bandeja. Nem para mim, nem para o meu marido. Keith sempre diz que cada tijolo nesta casa é um show. Nunca nos esquecemos disso.”

Trabalho duro e humildade foram qualidades incutidas em Kidman por seu pai psicólogo, Antony Kidman, que faleceu em 2014 (“Sinto falta dele todos os dias”), e sua mãe de 81 anos, Janelle, enfermeira aposentada. “Eu cresci vendo meus pais trabalhando incrivelmente duro em trabalhos importantes, e isso nunca me deixou.” Os colegas de Kidman também aplaudem sua rigorosa ética de trabalho. “Sem dúvida, ela é a pessoa que mais trabalha no ramo”, diz a amiga, colaboradora e produtora Bruna Papandrea, que dirige o Made Up Stories com Jodi Matterson e Steve Hutensky e trabalhou com Kidman em “Big Little Lies”. “Quanto mais trabalhamos juntos, melhor fica. Somos amigos há 25 anos – caramba, estou realmente mostrando minha idade aqui! – e tentamos trabalhar juntos por muito tempo. Demorou 20 anos e agora trabalhamos consistentemente há cinco anos porque todos trazemos diferentes conjuntos de habilidades e nos conhecemos tão bem.”

Acrescenta Matterson: “Nicole não tem medo de sujar as mãos. Ela vai chamar atores, trabalhar em roteiros, olhar para locais e gerenciar orçamentos. Mas o melhor de tudo, ela tem instintos insanamente bons depois de tantos anos de experiência. Ela realmente entende o processo.”

No episódio 1 de “Nine Perfect Strangers”, que segue um grupo de moradores de uma cidade danificada em uma viagem de cura de 10 dias, há uma cena em que eles conhecem o guru de bem-estar russo-americano Masha pela primeira vez. “Bem, isso foi real”, diz Matterson. “Você pode ver que os atores parecem genuinamente chocados, porque eles estão! Todos nós estávamos em Byron por um tempo, nos acomodando e ensaiando, mas Nicole decidiu ficar longe até a primeira cena para adicionar autenticidade. Alguns deles ainda não conheciam Nicole direito, muito menos colocaram os olhos em Masha. Foi genial e foi ideia de Nicole.”

Além de inspirar essa dedicação, a família de Kidman também incorporou o feminismo em seu DNA. Na década de 1970, sua mãe fez com que ela e sua irmã, Antonia, distribuíssem panfletos defendendo candidatos políticos que apoiavam os direitos das mulheres. Este ano marca seu 15º ano como Embaixadora da Boa Vontade da ONU Mulheres, e sua principal razão para lançar a Blossom Films foi apoiar, promover e promover criativos e histórias femininas. “Eu estava cercada por feministas convictas enquanto crescia; isso me fez quem sou hoje e por que estou tão comprometido em apoiar as mulheres. Até meu pai era feminista, absolutamente dedicado às mulheres de sua vida. Ele foi tão gentil, mas felizmente eu tenho Keith que é igualmente gentil. Dizem que você encontra 50% do seu pai e 50% não. Isso soa verdadeiro para mim.”

Você logo percebe com Kidman que todas as conversas canalizam de volta para Urban, o “amor da minha vida”. Em junho deste ano, o casal comemorou 15 anos de casamento pegando sushi e passeando pela Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, admirando as inscrições do Prêmio Archibald. “Isso é uma coisa legal de se fazer, certo?” Kidman admite que foi “um milagre” que ela e Urban tenham se encontrado. “Dois australianos nascidos no mesmo ano, mas vivendo em mundos e cidades diferentes: como isso aconteceu? Era para ser.”

Urban, que agora está de volta ao painel de jurados do The Voice após um hiato de nove anos, está tão comprometido quanto sua esposa em desenterrar jovens talentos australianos. “Ele está obcecado”, diz Kidman, diz Kidman, que revela que escreveu a assombrosa música final do último episódio de Nine Perfect Strangers. “Quando você chega a este ponto em sua carreira, torna-se sua maior alegria. A música é tudo para ele: ele ouve o mundo, eu sinto o mundo. Ele disse que se ele não gostasse da minha voz, ele não seria capaz de se apaixonar por mim. Sorte que ele gostou da minha voz e do meu sotaque australiano!”

O número mágico deste mês é 25, o que desperta um momento de reminiscência (no ano em que Marie Claire Australia foi lançada, Kidman recebeu ótimas críticas interpretando uma garota do tempo bem penteada com um lado sombrio na comédia “To Die For”, agora um clássico moderno). Mas, apesar de todas as suas conquistas e elogios desde então, Kidman aponta “encontrar o maior amor quando o encontrei” como seu momento mais decisivo no último quarto de século. Então, qual é o seu maior arrependimento? “Eu gostaria de ter tido mais filhos, mas não tive essa escolha.” Kidman falou abertamente sobre suas lutas de fertilidade e abortos espontâneos durante seu casamento com Tom Cruise (eles adotaram Isabella, agora com 28 anos, e Connor, 26). Ressalto que quatro filhos é um número sólido para os padrões modernos: “Sim, mas eu adoraria 10! Mas tudo bem; Eu sou mãe de outras crianças. Tenho seis sobrinhas e sobrinhos e sou madrinha de 12. Adoro ser mãe, adoro crianças e o que elas dizem: são peculiares, engraçadas, sem filtro. E então você pode vê-los crescer e mandá-los embora.”

Sua dica número um para ser mãe é ser capaz de deixar ir. “Aprendi a morder a língua e dizer: ‘Esta é a sua vida, não a minha’. Vou lhe dar toda a sabedoria, orientação e conselhos que puder, e quando você precisar voltar, estou aqui. E peço desculpas com frequência; é uma grande coisa pedir desculpas ao seu filho. Nós somos tão apertados quanto todos; Estavam muito perto.” O que marca o lugar perfeito para terminar nossa entrevista, já que ela deseja “sair com as crianças” antes de entrar no trabalho Zooms.

Apenas alguns dias após a nossa filmagem, Kidman é fiel à forma: uma nota sincera pinga na minha caixa de entrada agradecendo à mim e à equipe de Marie Claire por um “dia maravilhoso”. Ato de classe de fato.

Nine Perfect Strangers está disponível no Amazon Prime Video agora.

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Tradução: NKBR | Fonte.



Em entrevista à Marie Claire, Nicole Kidman falou sobre os desafios da produção de The Undoing e como é trabalhar com talentos como Hugh Grant.

Marie Claire: Por que este projeto?

Nicole Kidman: Depois de Big Little Lies, eu disse que queria fazer qualquer coisa que o David Kelley quisesse fazer. Ele me mandou os dois primeiros episódios de The Undoing e eu estava totalmente dentro. Ninguém escreve como o David. Televisão viciante, emocionante.

MC: Como você descreveria a Grace quando a conhecemos? Um ótimo trabalho, um marido amoroso e um filho adorável – ela tem uma vida perfeita?
NK: Como o David Kelley diz, os seres humanos são propensos a acreditar no que querem. A Grace não é diferente. Ela vive meio em uma bolha. E esse lugar é precário.

MC: Mas é um casamento feliz ou só parece um casamento feliz?
NK: A Grace é apaixonada – tem um marido amoroso, um filho a quem ela ama. Ela se sente realizada com esse amor – com a carreira bem-sucedida também –, mas sua felicidade é definida principalmente pela família.

MC: Por que a colaboração com o David Kelley funciona tão bem?
NK: Não sei bem por que fomos feitos para os mesmos tipos de história. Somos fascinados por coisas parecidas, eu acho. O David é curioso, observador, e tem um ponto de vista forte. Ele escreve personagens que eu quero explorar intensamente, e dou o máximo de mim para honrar essa visão. O David Kelly, o Per Saari, a Bruna Papendrea e eu trabalhamos muito bem juntos na busca de um diretor. Encontrar essa pessoa – neste caso, a Susanne Bier – foi a parte mais importante do processo.

MC: Na sua opinião, qual é o segredo de um grande thriller?
NK: A narrativa. O formato de uma minissérie permite explorar terrenos emocionais complexos e fascinantes, mas ter um ponto de vista cinematográfico forte que atrai e conduz você pela narrativa é obrigatório. É um grande filme, essencialmente, então exige uma sólida produção cinematográfica para manter o público encantado. É muito difícil manter esse tipo de experiência ao longo de vários episódios assim.

MC: Em um momento, a advogada de defesa do Jonathan, Haley Fitzgerald (Noma Dumezweni), diz: ‘isso é o que os chamados ricos fazem quando se sentem ameaçados, eles escondem verdades feias e se protegem’. Existe uma parcela de verdade nisso que está no centro da história de privilégios, de contar mentiras e esconder segredos?
NK: Vou deixar o público tirar as suas próprias conclusões, mas acho que é da natureza humana proteger a realidade que cada um definiu como própria.

MC: Você é uma das produtoras de The Undoing. Qual é a parte do papel de produtora de que você mais gosta?
NK: Estou muito orgulhosa de termos podido tirar isso do papel, apoiado o trabalho do David e a visão da Susanne. Eu levo muito a sério o trabalho de produtora, fazendo tudo andar, cuidando do projeto e apoiando os artistas envolvidos. Não é uma responsabilidade menor para mim, e fico orgulhosa quando fazemos alguns movimentos criativos e dá certo, somos bem-sucedidos.

MC: Qual é o segredo de ser uma boa produtora?
NK: Detalhes. Cuidado. Encontrar os colaboradores certos.

MC: Foi ideia sua convidar o Hugh Grant para interpretar o Jonathan?
NK: O Hugh foi ideia da Susanne, e eu achei brilhante. Eu conhecia o Hugh havia anos e sempre quisemos trabalhar juntos. Muito poucas pessoas poderiam trazer o que o Hugh traz, que é atrair com esse charme, essa simpatia e essa inteligência. A série não funcionaria sem isso. Ele é um ator extraordinário. O Hugh é muito simpático; ele pode escapar de qualquer coisa. Ele tem carisma e simpatia como poucos, e o Jonathan precisava exatamente disso.

MC: O que ele traz para o papel do Jonathan?
NK: O Hugh é muito simpático; ele pode escapar de qualquer coisa. Ele tem carisma e simpatia como poucos, e o Jonathan precisava exatamente disso.

MC: Vocês compartilham a forma de encarar o trabalho? A Susanne disse que vocês dois adoram improvisar…
NK: Nós dois estamos abertos para deixar os momentos emergirem, sim, mas também nos preparamos muito. O Hugh sabia cada página dos roteiros meses antes do início das filmagens.

MC: Como é o Noah Jupe, que interpreta o Henry, filho da Grace?
NK: O Noah é um dos melhores jovens atores do momento. E parece mesmo que se a Grace e o Jonathan tivessem um filho, esse filho seria ele. A Susanne trabalhou com ele em The Night Manager e sabia como ele é bom. Tivemos a sorte de ele poder nos encaixar na agenda!

MC: Você trabalhou com o Donald Sutherland antes em Cold Mountain. Como foi trabalhar com ele de novo em The Undoing?
NK: A química entre a Grace e o pai dela é muito importante. Ele é a terceira ponta do triângulo de homens da vida da Grace, e você tem que sentir o amor deles e o relacionamento complicado. O Donald e eu gostamos muito um do outro, então entramos nessa dinâmica.

Tradução: NKBR | Fonte.



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